Bill Wyman's Rhythm Kings - Let The Good Times Roll 2004/2019

1. I Got A Woman (5:55)
2. Jitterbug Boogie (3:57)
3. Jump, Jive And Wail (4:24)
4. Baby Workout (3:21)
5. Kiddio (4:11)
6. Down In The Bottom (3:48)
7. Comin' Home Baby (4:43)
8. Flatfoot Sam (4:38)
9. Real Wild Child (3:04)
10. Lights Out (2:28)
11. Tear It Up (4:31)
12. You Never Can Tell (5:19)
13. Mule Skinner Blues (5:32)
14. Days Like This (4:55)
15. Jump Back (5:45)
16. I'll Be Satisfied (3:25)
17. Race With The Devil (2:32)
18. Hit The Road Jack (6:12)
19. Pink Champagne (4:56)
20. I Put A Spell On You (6:58)
21. Tell You A Secret (13:57)
22. Chicken Shack Boogie (6:22)

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via: azzulscollective

Let The Good Times Roll: A Explosão Musical de Bill Wyman’s Rhythm Kings

Em 2004, Bill Wyman’s Rhythm Kings lançou Let The Good Times Roll, um álbum vibrante que captura a energia de sua turnê europeia. Misturando rock’n’roll, blues, soul e R&B, o grupo liderado pelo lendário baixista dos Rolling Stones entrega performances contagiantes de clássicos de Ray Charles, Chuck Berry e Nina Simone, além de originais. Faixas como “Hit The Road Jack”, “I Put A Spell On You” e “Jitterbug Boogie” brilham com arranjos vigorosos e vocais poderosos de Beverley Skeete e Georgie Fame. A banda, com Albert Lee na guitarra e Mike Sanchez no piano, exsuda química e paixão. Curiosidade: as gravações ao vivo foram feitas com mínima edição, preservando a autenticidade das apresentações. Outro destaque é a formação estelar, com músicos como Frank Mead e Nick Payne nos sopros, que adicionam camadas ricas ao som. Um álbum imperdível para fãs de raízes musicais com alma e swing!

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Eric Clapton - A Drunkard's Night (1974)

 

1. Tell The Truth (8:51),

2. I Shot The Sheriff (8:36),

3. Little Rachel (7:17),

4. Willie And The hand Jive Get Ready (15:27),

5. Singing The Blues (9:32),

6. Badge (5:34),

7. Blues Power (5:58),

8. Sail On (9:17),

9. Mainline Florida (7:20)

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via: forwardwiththesong

A Noite Vibrante de Clapton em A Drunkard's Night

Eric Clapton – A Drunkard’s Night (1974) é um explosivo registro ao vivo do blues-rock visceral de Clapton, capturado em Hampton, Virginia. Faixas como “I Shot The Sheriff” e “Sail On” (com um jam inspirado em Robert Johnson) mostram sua energia crua, apesar da performance marcada pela embriaguez. Com a vocalista Marcy Levy e Yvonne Elliman, o álbum exsuda autenticidade. Clapton improvisou versos de “Sweet Little Liza” em “Little Rachel”. Gravado em um show caótico, reflete o auge e os excessos da turnê de retorno de Clapton.

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Malaya Blue - Still 2020

 

 1. Down to the Bone - 3:39
 2. It's a Shame - 4:24
 3. Love Can Tell - 4:45
 4. Why Is Peace So Hard? - 5:48
 5. Love of Your Life - 3:39
 6. Kiss My Troubles Away - 3:46
 7. Settle Down Easy - 4:32
 8. Down to the Bottom - 5:14
 9. These Four Walls - 4:02
10. I Can't Be Loved - 3:06
11. Hot Love - 3:48

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via: plazerna

Malaya Blue Está de Volta com o Impactante Still

Malaya Blue brilha em Still (2020), um álbum que mescla blues, soul, rock e jazz com sua voz potente e emocionante. Faixas como “Still” e “Why Is Peace So Hard?” destacam sua habilidade vocal e composições profundas, com baladas sensíveis marcando uma evolução desde Bourbon Street (2014) e Heartbreak (2016). Produzido pelo lendário Dennis Walker e com o baixista Richard Cousins (de Robert Cray), o álbum exsuda qualidade. Malaya gravou após conquistar um doutorado. O tecladista Stevie Watts adiciona toques magistrais, consolidando o impacto global da diva.

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John Paul Jones - Zooma (1999)

 

01 Zooma (5:50)
02 Grind (5:23)
03 The Smile of Your Shadow (5:50)
04 Goose (4:59)
05 Bass 'n' Drums (2:32)
06 B. Fingers (5:26)
07 Snake Eyes (7:32)
08 Nosumi Blues (5:48)
09 Tidal (4:46)
10 Fanfare for the Millennium (1:02)

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via: lossless

John Paul Jones’ Zooma: A Bass-Driven Masterpiece

Zooma (1999), o debut solo de John Paul Jones, ex-Led Zeppelin, é uma explosão instrumental de rock progressivo, jazz fusion e grooves experimentais, centrada em seu baixo virtuoso. Faixas como “Zooma” e “Snake Eyes” destacam-se com texturas ricas e improvisos cativantes, enquanto “Bass 'n' Drums” pulsa com energia crua. Com Pete Thomas na bateria e Trey Gunn na guitarra, o álbum exsuda inovação. Curiosidade: Jones gravou Zooma em seu estúdio caseiro, buscando total liberdade criativa. Lançado no fim dos anos 90, reflete sua reinvenção pós-Zeppelin, abraçando novas sonoridades.

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Grace Slick And The Great Society - Conspicuous Only By Its Absence / How It Was (1968/71)

Conspicuous Only By Its Absence
1. Sally, Go 'Round The Roses (Lona Stevens, Zell Sanders) – 6:32
2. Didn't Think So (Grace Slick) – 3:23
3. Grimly Forming (Peter Vandergelder) – 3:53
4. Somebody To Love (Darby Slick) – 4:27
5. Father Bruce (D. Slick, G. Slick, J. Slick, D. Miner) – 3:31
6. Outlaw Blues (Bob Dylan) – 2:27
7. Often As I May (Grace Slick) – 3:43
8. Arbitration (Peter Vandergelder) – 3:58
9. White Rabbit (Grace Slick) – 6:15 How It Was
10.That's How It Is (David Miner) - 2:39
11.Darkly Smiling (Darby Slick) - 3:08
12.Nature Boy (E. Ahbez) - 3:10
13.You Can't Cry (David Miner) - 2:58
14.Daydream Nightmare (David Miner) - 4:34
15.Everybody Knows (Darby Slick) - 2:37
16.Born To Be Burned (D. Slick, J. Slick) - 3:13
17.Father (G. Slick, D. Slick, J. Slick, D. Miner) - 6:35

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via: therockasteria

 

Grace Slick & The Great Society: Uma Cápsula do Psicodelismo

Conspicuous Only By Its Absence / How It Was (1968/71) captura a genialidade crua de Grace Slick com The Great Society, mesclando rock psicodélico com grooves influenciados por raga e energia proto-acid rock. Gravado ao vivo no The Matrix, em São Francisco, faixas como “White Rabbit” e “Somebody to Love” brilham ao lado de covers marcantes como “Sally Go ‘Round The Roses”. Com a guitarra de inspiração oriental de Darby Slick e o baixo e flauta inovadores de Peter Vandergelder, o álbum pulsa com a contracultura dos anos 60. “White Rabbit” foi escrita em uma hora, inspirada por psicodélicos. A Columbia aproveitou a fama de Slick no Jefferson Airplane para lançar essas joias.

 

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Country Joe & The Fish - Electric Music For The Mind And Body (1967/2013)

 

CD1

All tracks written by Joe McDonald except where noted.

01. Flying High - 2:37

02. Not So Sweet Martha Lorraine - 4:20

03. Death Sound - 4:22

04. Porpoise Mouth - 2:47

05. Section 43 - 7:22

06. Super Bird - 2:02

07. Sad And Lonely Times - 2:22

08. Love (Joe McDonald, Barry Melton, David Cohen, Bruce Barthol, John Francis Gunning, Gary Hirsh) - 2:19

09. Bass Strings - 4:58

10. The Masked Marauder - 3:08

11. Grace - 7:02

CD2

The Collected Country Joe & The Fish (1965 to 1970) Vanguard Records (1987)

01. Rock Coast Blues - 3:43 (1967 I-Feel-Like-I'm-Fixin'-to-Die)

02. Rock And Soul Music - 6:47 (1968 Together)

03. Here I Go Again - 3:27 (1969 Here We Are Again)

04. Crystal Blues - 5:47 (1969 Here We Are Again)

05. Rockin' Round The World - 3:38 (1970 CJ Fish)

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via: fabomihaly

Electric Music For The Mind And Body: Uma Joia Psicodélica

O álbum de estreia de 1967 do Country Joe & The Fish, Electric Music For The Mind And Body, é um marco do rock psicodélico, misturando folk, blues e experimentações alucinantes. Faixas como “Not So Sweet Martha Lorraine”, único single a entrar nas paradas, e a expansiva “Section 43” destacam a energia crua e arranjos inovadores. Captura a vibrante contracultura de São Francisco, com letras mordazes de Joe McDonald e a guitarra afiada de Barry Melton. Gravado em apenas três dias, sua espontaneidade é cativante. O órgão de David Cohen reflete sua formação em música clássica, dando profundidade única. 

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Joyann Parker • Out of the Dark 2021

 

01. Gone So Long 4:12
 02. Carry On 4:26
 03. Bad Version of Myself 3:24
 04. What Did You Expect 3:10
 05 Either Way 3:09
 06 Predator 4:36
 07 Dirty Rotten Guy 2:58
 08 Come on Baby (Take Me Dancing) 3:28
 09 Fool for You Joyann Parker 3:56
 10 Hit Me Like a Train 3:56
 11. Out of the Dark 3:50

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via:arhsam

"Out of the Dark": Joyann Parker Ilumina com Soul e Blues

Lançado em 2021, Out of the Dark de Joyann Parker é uma explosão de blues, soul, R&B e rock, com 11 faixas vibrantes. Destaques como "Carry On", com sua energia gospel, e "Hit Me Like a Train", puro rock’n’roll, mostram a voz poderosa e versátil de Parker. A faixa-título nasceu durante a pausa na gravação, causada pela pandemia, refletindo esperança. Co-produzido por Kevin Bowe (Etta James, Jonny Lang), o álbum brilha com contribuições como o harmônica de Rory Hoffman em "Bad Version of Myself".

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Ten Years After – A Sting in the Tale (2017)

A1. Land Of The Vandals    
A2. Iron Horse    
A3. Miss Constable    
A4. Up In Smoke    
A5. Retired Hurt    
A6. Suranne Suranne    
B1. Stoned Alone    
B2. Two Lost Souls    
B3. Diamond Girl    
B4. Last Night Of The Bottle    
B5. Guitar Hero    
B6. Silverspoon Lady

via: exystence

A Sting in the Tale: Ten Years After Celebra 50 Anos com Fogo e Alma

Em 2017, o Ten Years After comemora meio século desde sua estreia com A Sting in the Tale, um álbum que pulsa com blues-rock enérgico, toques de hard rock e emoção crua. Faixas como “Land of the Vandals”, “Stoned Alone” e “Suranne Suranne” destacam-se pelos riffs vibrantes e vocais intensos, enquanto “Silverspoon Lady” oferece uma balada comovente. A nova formação, com os lendários Ric Lee (bateria) e Chick Churchill (teclados), ao lado do icônico baixista Colin Hodgkinson e do premiado vocalista/guitarrista Marcus Bonfanti, brilha com química única. Gravado no Cricklewood Green Studios, em Londres, e mixado por Doug Organ no Canadá, o álbum reflete um processo criativo colaborativo. Bonfanti produziu o disco em seu próprio estúdio, moldando cada faixa com precisão. 

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