26 de julho de 2026

Howlin’ Wolf – Howlin’ Wolf 1962

 

01. Shake For Me — 2:16
02. The Red Rooster — 2:25
03. You’ll Be Mine — 2:27
04. Who’s Been Talkin’ — 2:22
05. Wang Dang Doodle — 2:23
06. Little Baby — 2:45
07. Spoonful — 2:46
08. Going Down Slow — 3:24
09. Down In The Bottom — 2:10
10. Back Door Man — 2:32
11. Howlin’ For My Baby — 2:33
12. Tell Me — 2:55
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O Blues Elétrico Cru de Howlin' Wolf que Abalou Chicago em 1962

Lançado em janeiro de 1962 pela Chess Records, o álbum autointitulado de Howlin' Wolf – carinhosamente chamado de Rockin' Chair Album pela capa icônica – reúne os melhores singles de sua fase áurea. É puro blues elétrico de Chicago: cru, dançante e carregado de uma energia que ainda faz o chão tremer.

Howlin' Wolf domina com vocais uivantes e poderosos (além de harmônica e guitarra em algumas faixas), apoiado por Hubert Sumlin na guitarra principal – seu parceiro de longa data –, Willie Dixon no baixo e como compositor da maioria das faixas, pianistas como Otis Spann e bateristas como Sam Lay e Fred Below

Destaques: “Wang Dang Doodle”, “Spoonful” e “Back Door Man” (todas de Dixon), com grooves infectantes, letras picantes e solos de guitarra cheios de personalidade. O som se define pela voz rouca e ameaçadora de Wolf, o estilo jagged e expressivo de Sumlin, uma seção rítmica firme e a produção direta dos estúdios Chess.

As faixas foram gravadas em várias sessões entre 1957 e 1961 nos estúdios da Chess em Chicago, compiladas para capturar o melhor momento de Wolf com Willie Dixon no comando criativo. 

Historicamente, esse LP consolidou Howlin' Wolf como um dos gigantes do blues ao lado de Muddy Waters e suas canções influenciaram diretamente o rock britânico, com versões icônicas de Rolling Stones (“The Red Rooster”) e Cream (“Spoonful”).

Emma Kupa • It Will Come Easier 2020

 

 01 Does It Feel New
 02 I Keep An Eye Out
 03 Hey Love
 04 Nawlins
 05 No Easy Way Out
 06 When Our Toes Are Long Enough
 07 Nothing At All
 08 CP Reprise
 09 Another No
 10 Crying Behind The Marquee
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It Will Come Easier” é pureza indie-folk que aquece e confronta

Em setembro de 2020, a britânica Emma Kupa (ex-Standard Fare, voz dos Mammoth Penguins e The Hayman Kupa Band) entrega seu primeiro álbum solo completo, It Will Come Easier

O disco flui como confessional indie-folk com toques de Americana e soft-rock, voz nua e arranjos que vão do esparso ao expansivo. Entre os colaboradores estão Mark Boxall (Mammoth Penguins, no baixo e cello), Faith Taylor (Suggested Friends), Laura Ankles (banjo, synth), Carmela Pietrangelo e outros, criando texturas ricas. 

Destaques: “Nothing At All” (banjo jaunt e harmonias crescentes), “Hey Love” (cordas evocativas e intimidade) e “Nawlins” (clima Americana de fogueira) brilham com baixo afinado, solos fuzz, piano nu e fusões que misturam folk-pop com batidas leves. 

As canções foram escritas e gravadas ao longo de anos; Kupa deu espaço emocional antes de lançá-las, e o álbum (mixado por Darren Hayman) saiu pela Fika Recordings e Palo Santo como continuação íntima do EP Home Cinema. Um marco pessoal sobre amor, expectativas e esperança nos trinta.

25 de julho de 2026

Giles Robson - Nine Blues Originals 2026

 

1. Cheap & Blended (4:23)
2. Me & My Righteous Girl (4:38)
3. I Ain't Got A Dog In That Fight (4:19)
4. Town To Town (For Memphis Slim) (3:21)
5. Your Dirty Look & Your Sneaky Grin (5:42)
6. Never Too Clever For The Blues (2:49)
7. The G.R. Shuffle (4:55)
8. Miss Heaven & Go To Hell (4:45)
9. Blues For Joe Louis Walker (4:30)
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Giles Robson solta nove originais de blues 
que esquentam a alma 

Depois de dois discos aclamados que revisitavam clássicos lendários, o virtuose da gaita e cantor britânico Giles Robson volta com Nine Blues Originals, um álbum de 2026 recheado de nove composições próprias de blues acústico íntimo e cheio de emoção. 

Ele se junta de novo ao guitarrista Manny Fizzotti, elogiado por Bruce Iglauer por ter “feeling real de blues, muito talento e bom gosto”, que entrega uma base acústica sutil, percussiva e texturizada enquanto Giles explora a gaita do mais poderoso ao mais delicado e canta com intensidade. 

Faixas como “Cheap & Blended”, “Your Dirty Look & Your Sneaky Grin” e o instrumental de fechamento “Blues For Joe Louis Walker” mostram o groove ciclado, a espontaneidade e o detalhe que definem o som: harmônica e voz em primeiro plano, guitarra só no ritmo, sem solos, num clima de duo ao vivo que respira tradição e personalidade. Duas das músicas (“The G.R. Shuffle” e “Your Dirty Look & Your Sneaky Grin”) já tinham versão com banda completa e foram regravadas em formato acústico a pedido insistente do público dos shows. 

O disco nasce diretamente da energia do espetáculo “Up Close With The Blues”, que esgotou dez noites no Edinburgh Fringe Festival e agora gira o mundo em salas íntimas. Se gostou, veja também… coloque Nine Blues Originals pra tocar agora e me conta qual faixa te pegou mais forte.

Muddy Waters - Fathers and Sons 1969

 

A1 - All Aboard (McKinley Morganfield) 2:50
A2 - Mean Disposition (McKinley Morganfield) 5:42
A3 - Blow Wind Blow (McKinley Morganfield) 3:35
A4 - Can't Lose What You Ain't Never Had (McKinley Morganfield) 3:03
A5 - Walkin Thru The Park (McKinley Morganfield) 3:07
B1 - Forty Days and Forty Nights (McKinley Morganfield) 3:04
B2 - Standin 'Round Crying (McKinley Morganfield) 4:01
B3 - I'm Ready (Willie Dixon) 3:33
B4 - Twenty Four Hours (Eddie Boyd) 4:46
B5 - Sugar Sweet (McKinley Morganfield) 2:16


C1 - Long Distance Call (McKinley Morganfield) 6:35
C2 - Baby Please Don't Go (McKinley Morganfield) 3:05
C3 - Honey Bee (McKinley Morganfield) 3:57
D1 - The Same Thing (Willie Dixon) 6:00
D2 - Got My Mojo Working Part 1) (Preston Foster, McKinley Morganfield) 3:39
D3 - Got My Mojo Working Part 2) (Preston Foster, McKinley Morganfield) 5:33
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Muddy Waters reúne lendas e reacende o blues de Chicago

Saiu em 1969 pela Chess Records, Fathers and Sons é um álbum duplo que mistura gravações de estúdio e ao vivo do bluesman Muddy Waters. O disco captura a essência poderosa do blues de Chicago com uma banda estelar, equilibrando tradição e energia renovada.

Muddy Waters lidera nos vocais e guitarra, acompanhado por grandes nomes como Michael Bloomfield e Paul Butterfield (da Paul Butterfield Blues Band), Otis Spann no piano, Donald “Duck” Dunn no baixo e Sam Lay na bateria. 

Destaques: “Mean Disposition”, o clássico “I’m Ready” e a versão ao vivo estendida de “Got My Mojo Working”, dividida em duas partes cheias de improviso e garra. O som se caracteriza por harmônica flamejante, guitarras afiadas e uma fusão de blues elétrico tradicional com a vitalidade dos convidados jovens.

Gravado em abril de 1969 em Chicago, o álbum foi o maior sucesso comercial de Waters até então, alcançando a 70ª posição na Billboard 200. A parte ao vivo foi capturada no evento Super Cosmic Joy-Scout Jamboree, reunindo veteranos e novos talentos em um encontro histórico que celebrou o legado do blues de Chicago.

24 de julho de 2026

Hubert Sumlin Featuring James ''Thunderbird'' Davis, Ronnie Earl, Darrell Nulisch • Healing Feeling 1989

 

1 - I Don't Want To Hear About Yours
Written-By – D. Nulisch*, S. Gomes - 3:30
2 - Healing Feeling
Written-By – Sumlin*, Kazanoff*, Hanson*, Earl*, Gomes - 2:35
3 - Just Like I Treat You
Written-By – C. Burnett - 3:56
4 - Come Back Little Girl
Written-By – H. Sumlin - 4:46
5 - Play It Cool
Written-By – F. King - 5:12
6 - Without A Friend Like You
Written-By – D. Nulisch*, H. Sumlin*, R. Earl - 3:22
7 - I Don't Want No Woman
Written-By – J. Medwick Veasey - 3:22
8 - Blue Shadows
Written-By – L. Fulson - 4:31
9 - Down The Dusty Road
Written-By – H. Sumlin - 2:50
10 - Honey Dumplins
Written-By – H. Sumlin - 5:30
11 - Blues For Henry
Written-By – H. Sumlin*, R. Earl - 4:07
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O Blues Incendiário de Hubert Sumlin que Cura Corações em 1989!

Fecha os olhos e imagina o ar pesado de Nova Orleans pulsando com notas afiadas: em 1989, Hubert Sumlin entregou Healing Feeling, um álbum de blues elétrico vibrante, gravado na Louisiana, com toda a energia do Chicago blues clássico. 

Sua guitarra retorcida, escorregadia e imprevisível explode como um raio, exatamente como ele fazia ao lado de Howlin’ Wolf.

Destaques: a faixa-título “Healing Feeling” traz um groove contagiante, co-escrita com a banda. “Down The Dusty Road” é puro ouro: Sumlin sozinho na guitarra, criando um momento íntimo e poderoso. Já “Come Back Little Girl” e “Blues For Henry” ganham ainda mais alma com os vocais sussurrados e frágeis dele, enquanto covers matadores como “Just Like I Treat You” e “Play It Cool” ganham novo fôlego ao lado de Ronnie Earl na guitarra, Darrell Nulisch na harmônica e James “Thunderbird” Davis nos vocais.

Gravado em apenas dois dias nos estúdios Southlake em Metairie, o disco ganhou duas faixas ao vivo no lendário Tipitina’s em Nova Orleans, capturadas às 3 da manhã durante o Black Top Blues-A-Rama. Silencioso e discreto fora do palco, Sumlin era o guitarrista incendiário que energizava Howlin’ Wolf por mais de duas décadas — e aqui ele prova que continua no auge.