Blue Öyster Cult - Mirrors 2013

 

1. Dr. Music (Meltzer, Bouchard, Roeser) 3:13

2. The Great Sun Jester (Moorcock, Trivers, Bloom) 4:50

3. In Thee (Lanier) 3:50

4. Mirrors (Roeser, Abbott) 3:47

5. Moon Crazy (Bouchard) 4:07

6. The Vigil (D. Roeser, S. Roeser) 6:28

7. I Am The Storm (Bouchard, Binder) 3:44

8. You're Not The One (I Was Looking For) (A. Bouchard, C. Bouchard) 3:16

9. Lonely Teardrops (Lanier) 3:41

.

Quando o Blue Öyster Cult olhou no retrovisor 
e tentou o caminho comercial

Mirrors, o sexto álbum de estúdio do Blue Öyster Cult, saiu em 19 de junho de 1979 pela Columbia e marca uma virada para um hard rock mais polido e radio-friendly, com toques de AOR, depois da sequência de discos de ouro e platina anteriores.⁠

A formação clássica segue intacta: Eric Bloom na guitarra rítmica e vocais, Donald “Buck Dharma” Roeser na guitarra solo e vocais, Allen Lanier nos teclados e guitarra, Joe Bouchard no baixo e vocais, e Albert Bouchard na bateria e vocais. “In Thee”, balada acústica de Lanier, chegou ao 74º lugar na Billboard Hot 100; “The Great Sun Jester”, coescrita com o escritor Michael Moorcock a partir do romance The Fireclown, e “The Vigil”, com o trabalho de guitarra de Buck Dharma, são as faixas que resenhas e retrospectivas destacam dentro do material. O som traz produção brilhante e treble-heavy de Tom Werman, com backing vocals femininos de Genya Ravan e Ellen Foley em “Dr. Music” e “Mirrors”, além de cordas de Jai Winding em “In Thee” e gaita de Mickey Raphael em “Dr. Music”.

Pela primeira vez a banda não contou com o produtor de longa data Sandy Pearlman e gravou em estúdios da Califórnia (Kendun em Burbank e Record Plant em Los Angeles) e em Nova York, buscando um acabamento mais comercial. O álbum chegou ao 44º lugar na Billboard 200 e quebrou a sequência de cinco discos de ouro ou platina; a reação dos fãs e a tentativa de som mais leve levaram a banda a se reaproximar de um registro mais pesado nos discos seguintes com o produtor Martin Birch. A edição remasterizada de 2013 da Culture Factory (CFU01008) é uma réplica em CD do vinil original, lançada em julho daquele ano.

Se gostou, veja também Spectres e Cultösaurus Erectus. Vale dar o play agora no Spotify e comentar o que achou lá no blog https://quemtempoe.blogspot.com/.

QUEM TEM PÔE 2026

Obrigado por curtir e compartilhar, isso faz a música girar! 

Lucas 12:2-3

Elise Frank, Laura Chavez, Matthew Curry - Blues Caravan 2026

 

1. Elise Frank, Laura Chavez, Matthew Curry - Lazy Poker Blues (3:17) 2. Elise Frank - I'm Smoking (4:29) 3. Elise Frank - How Did I (4:02) 4. Elise Frank - She's A Bird (4:45) 5. Elise Frank - Bullfrog Blues (3:52) 6. Matthew Curry - Rum Stumblin' (3:58) 7. Matthew Curry - Rather Float A River (4:19) 8. Matthew Curry - Whiskey Rock A Roller (4:05) 9. Matthew Curry - Shine On (6:39) 10. Laura Chavez - Born On The Bayou (3:32) 11. Laura Chavez - Mind Your Step (4:52) 12. Laura Chavez - Wanderer (4:46) 13. Laura Chavez - So Long Baby, Goodbye (2:48) 14. Elise Frank, Laura Chavez, Matthew Curry - Green River (3:05) 15. Elise Frank, Laura Chavez, Matthew Curry - Under My Thumb (5:06) 16. Elise Frank, Laura Chavez, Matthew Curry - Have Love Will Travel (3:27) 17. Elise Frank, Laura Chavez, Matthew Curry - Blue Jean Blues (6:05)

.

Vinte Anos na Estrada: O Blues Caravan 2026 Chega ao Disco com Elise Frank, Laura Chavez e Matthew Curry

O Blues Caravan 2026 Live, lançado pela Ruf Records em setembro, documenta a edição de aniversário de uma das turnês mais longevas do blues europeu. Gravado ao vivo em 31 de janeiro no Blues Garage de Isernhagen, na Alemanha, o disco (com versão em DVD) captura uma noite de blues e blues-rock em que três guitarristas de gerações e estilos distintos dividem o palco com a seção rítmica fixa.⁠

Laura Chavez, guitarrista californiana vencedora do Blues Music Award de 2023 na categoria Best Instrumentalist – Guitar, toca sobretudo instrumentais e traz influências mexicanas e de salsa em meio a rock e blues. Matthew Curry entrega um set mais rockeiro e com toques de Americana, enquanto a francesa Elise Frank (também conhecida pelo trabalho com a banda FRANK) prioriza a voz em canções próprias e covers. O show segue o formato clássico da caravana: abertura conjunta, sets individuais e jam final. Entre as faixas que as resenhas destacam estão a abertura “Lazy Poker Blues” (de Peter Green/Fleetwood Mac, com vocal de Elise e solo de Laura), o rocker “Bullfrog Blues” no set de Elise, “Shine On” e “Whiskey Rock A Roller” no de Matthew, e “Born On The Bayou” no instrumental de Laura. A base fica com Tomek Germann no baixo, Denis Palatin na bateria e Léa Worms nos teclados.⁠

O concerto foi captado justamente na data em que a turnê passou pelo Blues Garage, no âmbito da celebração dos vinte anos do conceito Blues Caravan da Ruf. A série, que já lançou nomes como Samantha Fish e Ana Popovic, mantém o mesmo formato desde o início: três artistas com sets próprios e um final coletivo.⁠

Se gostou, veja também… as edições anteriores do Blues Caravan e os trabalhos solo recentes de Laura Chavez.

Dá o play no disco agora, comenta aqui embaixo o que te pegou mais e passa no blog https://quemtempoe.blogspot.com/ pra acompanhar outras resenhas. spotify

QUEM TEM PÔE 2026

Obrigado por curtir e compartilhar, isso faz a música girar! 

Lucas 12:2-3

MASON – Edge Of Destruction (2026)

 

01 – Here I Am (3:56)
02 – Hanging By A Thread (3:51)
03 – This Thing Called Love (feat. Steve Overland) (4:50)
04 – Living By A Heartbeat (4:47)
05 – Heart In Vain (5:40)
06 – What You Need From Me (5:37)
07 – Friends (Instrumental) (1:13)
08 – Stranger In Bloom (6:11)
09 – Tomorrow Never Comes (5:37)
10 – Time Slipping Away (4:52)
11 – More Than I Could Say (5:52)
12 – Eye For An Eye (Bonus Track) (4:51)

.

O terceiro capítulo do MASON no edge

Edge Of Destruction, terceiro álbum de estúdio do projeto canadense MASON, saiu em 25 de setembro de 2026 pela Eonian Records, melodic hard rock.

Liderado por Marcus Mason (vocais, baixo e guitarra rítmica), o núcleo traz Josef “Peppi” Gebhard na guitarra, Peter Penhallow nos teclados e Jimmy Katone na bateria. Entre os convidados estão Steve Overland nos vocais de apoio de “This Thing Called Love” e Jeff Pilson no baixo de “Here I Am”. “This Thing Called Love”, originalmente escrita por John McAfee entre 1987 e 1988, e “Hanging By A Thread” são as faixas que as apresentações e resenhas destacam pela construção de refrões e arranjos. O disco mistura guitarras pesadas, teclados atmosféricos e ritmos firmes em 12 faixas, incluindo o instrumental “Friends” e a bonus “Eye For An Eye”.⁠

A faixa “This Thing Called Love” nasceu de um demo antigo de McAfee que Mason ouviu no ano anterior e regravou, trazendo Overland para os backs. O álbum fecha o terceiro capítulo de uma linha narrativa pós-apocalíptica que começou em I Can’t Wait (2024) e seguiu em Seconds To Impact (2025).

Se gostou, veja também Seconds To Impact e I Can’t Wait. Vale dar o play agora no Spotify e comentar o que achou lá no blog https://quemtempoe.blogspot.com/.

QUEM TEM PÔE 2026

Obrigado por curtir e compartilhar, isso faz a música girar! 

Lucas 12:2-3

Santana – Beyond Appearances (Remastered Japan) – 1985/2010

 

01. Breaking Out 4:31
02. Written in Sand 3:49
03. Brotherhood 2:24
04. Spirit 5:04
05. Right Now 6:03
06. Who Loves You 4:08
07. I’m the One Who Loves You 3:19
08. Say It Again 3:28
09. Two Points of View 4:57
10. How Long 4:01
11. Touchdown Raiders 3:07

.

O Santana de 1985 que abraçou o som dos anos 80

Beyond Appearances, lançado em fevereiro de 1985 pela Columbia, é o décimo quarto álbum de estúdio do Santana, um disco de rock latino com forte presença de pop rock e soft rock dos anos 80.⁠

Carlos Santana permanece na guitarra, com Alex Ligertwood nos vocais e guitarra rítmica, e Greg Walker também nos vocais (retorno após Inner Secrets). A base inclui Alphonso Johnson no baixo, Chester Cortez Thompson na bateria, Chester D. Thompson e David Sancious nos teclados e sintetizadores, além dos percussionistas Armando Peraza, Raul Rekow e Orestes Vilató. “Say It Again”, coescrita pelo produtor Val Garay, chegou ao 46º lugar na Billboard Hot 100; “Breaking Out” e “Written in Sand” aparecem entre as faixas que marcam o uso de sintetizadores e drum machines. O som combina a guitarra de Santana com arranjos eletrônicos característicos da época, em gravações feitas entre março e novembro de 1984 nos estúdios Record One, em Los Angeles, e Plant Studios, em Sausalito.⁠

O álbum levou sete meses para ser concluído e contou com uma formação bem diferente da de Shangó (1982), mantendo apenas Santana, Ligertwood e os percussionistas. Chegou ao 50º lugar na Billboard 200, o pior resultado da banda até então; a edição japonesa de 2010 (SICP-2879, Sony) é um remaster DSD em papelão que reproduz o LP original.

Se gostou, veja também Shangó e Freedom. Vale dar o play agora no Spotify e comentar o que achou lá no blog https://quemtempoe.blogspot.com/.

QUEM TEM PÔE 2026

Obrigado por curtir e compartilhar, isso faz a música girar! 

Lucas 12:2-3

Kraan - Zoup 2023

 

1..Zoup 7:14

2. Rainy May 3:36

3. Überstürzter Aufbruch 4:45

4. Weit Und Breit 4:19

5. Twisted 4:57

6. Norwegen Dia 5:04

7. A Skyful Of Veils 4:26

8. Plain Vanilla 4:38

9. Bikinian Rhapsody 4:10

10. Aus Allen Wolken 4:08

11. Norwegen Dia (Acoustic Version) 5:07

.

Zoup: a sopa que o Kraan preparou de volta às raízes

O Kraan voltou em novembro de 2023 com Zoup, primeiro álbum de estúdio desde Sandglass (2020), mantendo o jazz-rock funky e em grande parte instrumental que a banda alemã carrega desde os anos 70. O núcleo continua o trio de sempre: Hellmut Hattler no baixo e vocais, Peter Wolbrandt na guitarra e Jan Fride na bateria e congas, com Martin Kasper nos teclados e vocoder na maior parte das faixas.

As composições são todas de Hattler e giram em torno de riffs de baixo potentes, sustentados pela bateria de Fride, enquanto a guitarra de Wolbrandt traz melodias e toques psicodélicos. “Rainy May” e “Twisted” são as faixas com vocais (com backing de Siyou), e “Plain Vanilla” usa vocoder; o resto é instrumental. Entre os bônus do CD e do digital, “Norwegen Dia (Acoustic Version)” se destaca pela participação do saxofonista original Johannes Pappert, com efeitos de camadas que fazem o instrumento soar quase como um violino.

O som é o Kraan clássico: groovy, com baixo à frente e interação enxuta do trio, agora reforçada por teclados que tinham sumido um pouco nos discos recentes. Uma curiosidade confirmada é a presença póstuma do tecladista Ingo Bischof (falecido em 2019) na faixa bônus “Aus Allen Wolken”, incluída em respeito ao trabalho que ele fez na banda por décadas.

As primeiras ideias surgiram no verão, quando Hattler, sentado na varanda ao sol, percebeu que estava começando um disco novo do Kraan depois de projetos solo com programação que ele sentiu como esgotados. O título, segundo ele, não é só “soup” escrito errado, mas uma mistura em que se joga uma porção de influências, o que combina com o som atual do grupo, que sempre quis fugir das etiquetas de krautrock ou jazz-rock.

Se gostou, veja também Sandglass e os discos clássicos como Andy Nogger. Vale dar o play agora no Spotify e comentar o que achou lá no blog https://quemtempoe.blogspot.com/.

QUEM TEM PÔE 2026

Obrigado por curtir e compartilhar, isso faz a música girar! 

Lucas 12:2-3