10 de novembro de 2026

Mike Goudreau - Blues Et Cetera 2009

 

1. Mend My Broken Heart - 3:42
 2. Why I'd Drink So Much - 3:58
 3. Jello On A Roller Coaster - 3:06
 4. It's Too Late - 4:25
 5. Won't You Pardon Me - 3:56
 6. Chicken Boogaloo - 4:37
 7. Growing Pains - 3:45
 8. Crazy Johnny - 3:28
 9. Change My Mind - 4:21
10. Leaving For Paris - 3:57
11. Big Black Dog - 4:11
12. Poor Lonely People - 3:29
13. I'm Still Cryin - 3:45
14. Let Me Down Easy - 2:57
15. Gossipin Mama - 4:48
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Blues e o resto: o décimo de Mike Goudreau

Em 2009 Mike Goudreau lançou de forma independente o Blues Et Cetera, seu décimo álbum, com 15 canções originais. O disco mistura reggae, elementos de cantor-compositor, rock, country e influências de world music com o Texas blues, Chicago blues, funk e swing blues que já marcaram sua trajetória nos 17 anos anteriores.

Entre os músicos estão o trompetista Roger Walls, o baterista Simon Bergeron (filho de Richard Bergeron, parceiro de longa data de Goudreau no Boppin’ Blues Band), Nino Fabi no órgão e piano, David Élias nos saxofones e arranjos de metais, Maxime St-Pierre no trompete, Serge Arsenault no trombone, Dany Roy no sax e Sylvain Daigneault no piano. Há ainda participações de acordeonistas de Montreal e do cellista Eric Kory. O título reflete a intenção de apresentar vários estilos de blues; Goudreau explicou que queria um som mais contemporâneo sem abandonar o que o público já esperava dele. “Chicken Boogaloo” aparece como instrumental inspirado em Lou Donaldson e Jaco Pastorius.

O álbum chegou depois de um 2008 em que três originais de Goudreau tocaram em programas de TV americanos e ele participou de uma compilação de jazz distribuída na Europa e na Ásia. O lançamento oficial ocorreu em fevereiro de 2009, com show em 10 de março no Loubards, em Sherbrooke.

Se gostou, veja também The Grass Ain’t Greener (2006) e Boppin’ 15 (2007), discos anteriores do mesmo período. Dá uma ouvida agora no Spotify, deixa um comentário por aqui e passa no blog https://quemtempoe.blogspot.com/ quando puder.


9 de novembro de 2026

Azymüth - Demos (1973-75) Volumes 1&2 2019

 

1. Prefacio 4:26
2. Castelo (Version 1) 3:42
3. Melô Da Cuica 3:58
4. Xingó (Version 1) 4:58
5. Laranjeiras 7:36
6. Equipe 68    5:44
7. Unknown Jam 1:58
8. Unknown Song For Mario Telles 3:52
9. Duro De Roer 3:52
10. Manhã 7:04
11. Tempos Do Paraná 7:42
13. Quem Tem Medo 3:14
14. Xingó (Version 2) 4:42
15. Juntos Mais Uma Vez 4:54
16. Castelo (Version 2) 6:03
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Os demos caseiros que o Azymuth gravou em Laranjeiras e só saíram quatro décadas depois

Em 2019 a Far Out Recordings lançou Demos (1973-75) Volumes 1&2, reunindo gravações caseiras inéditas do quarteto que ainda estava moldando o “Samba Doido” — a mistura elétrica e psicodélica de samba, jazz-funk e fusion que marcaria a carreira do Azymuth. As faixas foram registradas entre 1973 e 1975 no estúdio doméstico de José Roberto Bertrami, no bairro de Laranjeiras, no Rio de Janeiro, com Bertrami nos teclados, Alex Malheiros no baixo elétrico, Ivan Conti “Mamão” na bateria e percussão, e Ariovaldo Contesini na percussão.

Na época o grupo trabalhava como músicos de sessão e banda de apoio para nomes como Jorge Ben, Elis Regina e Marcos Valle, usando o tempo livre para ensaiar o próprio som. Entre as faixas que as fontes destacam estão a versão inicial de “Manhã”, que mais tarde foi para o disco de estreia de 1975 pela Som Livre, “Prefacio”, que o grupo regravou em 1996 no álbum Carnival como primeira faixa para a Far Out, e “Bateria Do Mamão”, um longo exercício de bateria de Conti sobre um groove firme. O material soa cru, com teclados, baixo elétrico e percussão explorando estruturas livres que, segundo a gravadora, não tinham paralelo no Brasil ou no mundo naquele momento.

Uma curiosidade confirmada é que, quando Bertrami apresentou os demos às gravadoras para as quais trabalhava, as fitas foram rejeitadas com a avaliação de que a música estava “errada”. As gravações ficaram praticamente intocadas por mais de vinte anos até 1994, quando Joe Davis e Roc Hunter foram ao Brasil para gravar o primeiro álbum do Azymuth em mais de uma década e Bertrami tirou as fitas da gaveta; Davis lembrou ter ficado impressionado com a liberdade e a intensidade da música. O lançamento de 2019, nos 25 anos da Far Out, foi a primeira chance de ouvir a maior parte dessas composições na forma original e bruta.

Se gostou, veja também o disco de estreia Azimüth (1975) e Águia Não Come Mosca. Vale dar o play agora no Spotify e comentar o que achou lá no blog https://quemtempoe.blogspot.com/.


Darren Jack – Darren Jack V8 Blues Trio – 2026

 

01. Tell The Blues
02. Meanest Woman Blues
03. Called You
04. Just Your Fool
05. Soul Keeper
06. Rolling Like a Wheel
07. Climbing a Mountain
08. Castles Made Of Sand
09. Rain Lament
10. Ain`t No Love in the City
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O trio australiano que junta blues cru com a química do power trio

Darren Jack V8 Blues Trio, lançado em 3 de outubro de 2026, é o álbum do power trio australiano de blues rock, com uma mistura crua de blues, rock e soul.

Darren Jack cuida do vocal e da guitarra, apoiado por Scott Greenaway no baixo e Michael Eyb na bateria. O disco foi gravado no EMG Music Hub, produzido, mixado e masterizado por Adam Miller, que também adicionou guitarra e teclados extras. “Meanest Woman Blues”, refeita a partir de uma versão de Muddy Waters, traz solo de Jack e a seção rítmica firme; “Climbing a Mountain”, um slow blues coescrito com 8 Ball Aitken, destaca-se pelo guitarra rasgado e pela mensagem positiva; e “Soul Keeper” aparece com um toque soul no canto. O som fica na guitarra elétrica de Jack sobre o groove direto do baixo e da bateria, com covers como “Castles Made of Sand” (Jimi Hendrix) e “Just Your Fool” (Little Walter) ao lado de originais.

Jack conta que se sente mais à vontade em trio e que a química com Greenaway e Eyb o inspirou a fazer o disco; ele reaproveitou “Called You”, escrita nos anos 1990 para sua primeira banda, Third Degree. O álbum saiu de forma independente em outubro de 2026, depois de mais de vinte anos de Jack em palcos australianos e de prêmios como os do disco Better Place.

Se gostou, veja também Lost in Living e outros trabalhos de Darren Jack. Vale dar o play agora no Spotify e comentar o que achou lá no blog https://quemtempoe.blogspot.com/.



8 de novembro de 2026

Colosseum - Upon Tomorrow 2023

 

CD 1:
1. Those Who Are About To Die Salute You
2. Debut
3. Downhill And Shadows (The Questors Theatre, May 14th, 1970)
4. January’s Search

CD 2:
2. Jumping Off The Sun
3. Sleepwalker
5. Thank God For Things That Grow (Advision Studios, August 13th, 1971)
demos, Landsdowne Studios, August 1st, 1971:
6. The Pirate’s Dream
7. Upon Tomorrow
8. Thank God For Things That Grow
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O quarto disco que o Colosseum deixou no arquivo 
e só saiu meio século depois

Em dezembro de 2023 a Repertoire Records tirou do arquivo de Jon Hiseman o material do quarto álbum que o Colosseum nunca chegou a terminar, batizado Upon Tomorrow, e o juntou a gravações ao vivo de 1969 e 1970. A banda, formada em 1968 por Hiseman (bateria), Dick Heckstall-Smith (saxofone) e Tony Reeves (baixo), com Dave Greenslade logo nos teclados, foi uma das pioneiras do jazz-rock progressivo britânico, misturando improvisação jazzística com a pegada do rock.

As duas faixas do Supershow, filmadas em Shepperton Studios em março de 1969, mostram a formação inicial com James Litherland na guitarra em “Those Who Are About To Die Salute You” e “Debut”. Do filme Colosseum And Juicy Lucy, gravado ao vivo no Questors Theatre em 14 de maio de 1970, entram “Downhill And Shadows” — onde o solo de bateria de Hiseman, de cerca de cinco minutos, é descrito como uma aula de precisão — e uma versão enxuta de “The Valentyne Suite”. No material do álbum perdido, “Jumping Off The Sun” (de Mike Taylor e David Tomlin) aparece como uma das peças mais consistentes, enquanto “The Pirate’s Dream”, de quase treze minutos, foi chamada por Heckstall-Smith de um épico que acabou pesando no grupo e teve versão posterior no disco solo dele, A Story Ended.

O som gira em torno do órgão e dos teclados de Greenslade, do saxofone de Heckstall-Smith e da bateria precisa de Hiseman, com improvisos longos e estrutura coletiva típica da época. Uma curiosidade confirmada é que a montagem do bloco Upon Tomorrow foi feita a partir de canções que a banda trabalhava na fase final, em um processo descrito pela própria gravadora como um quebra-cabeça sem a imagem da caixa.

As gravações de estúdio de agosto de 1971 em Landsdowne e Advision já trazem a formação com Chris Farlowe nos vocais, Clem Clempson na guitarra e Mark Clarke no baixo, pouco antes do fim da primeira fase do grupo. O Supershow reuniu em Shepperton alguns dos maiores nomes do jazz, blues e rock da época, e o filme de 1970 com Juicy Lucy foi pensado como curta de apoio para longas-metragens nos cinemas.

Se gostou, veja também Valentyne Suite e o Colosseum Live. Vale dar o play agora no Spotify e comentar o que achou lá no blog https://quemtempoe.blogspot.com/.


Bob Margolin And Bob Corritore - So Far (with special guest Jimmy Vivino) 2022

 

 1. Steady Rollin' On - 2:50
 2. Running Through High Water - 4:32
 3. It Makes No Difference - 5:42
 4. Outrage And Inrage - 3:00
 5. Now And Then - 2:28
 6. Broken Heart - 3:47
 7. Salt River Stomp - 2:25
 8. One Hundred Hearts Later - 3:28
 9. Red Hot Kisses - 3:14
10. What If? - 3:24
11. Blessings And Blues - 2:34
12. I Wanna Go Home - 4:42
13. My Little Machine - 3:05
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O primeiro disco acústico de Bob Margolin e Bob Corritore, 
com Jimmy Vivino em duas faixas

So Far, de Bob Margolin e Bob Corritore, saiu em 17 de junho de 2022 pela VizzTone: treze faixas, cerca de 45 minutos, blues acústico. É o primeiro álbum em duo dos dois, gravado sem amplificação.

Margolin canta e toca a guitarra acústica de 1935. Corritore na gaita diatônica, sem amplificação. Jimmy Vivino entra em duas faixas: guitarra em “Running Through High Water” e vocal (com Margolin) em “It Makes No Difference”, cover do The Band. Margolin escreveu sete músicas. Corritore assinou o instrumental “Salt River Stomp”. Há covers de Muddy Waters (“I Wanna Go Home”) e Sonny Boy Williamson (“My Little Machine”). Outras originais de Margolin incluem “Steady Rollin’ On”, “Outrage and Inrage”, “Now and Then”, “One Hundred Hearts Later” e “Blessings and Blues”. Margolin mixou e masterizou.

Os dois se conheceram em 1974, quando Margolin tocava na banda de Muddy Waters e o show foi na escola de Corritore, no subúrbio de Chicago. Eles dividem palco desde os anos 1980 e já gravaram juntos em coletâneas, mas este é o primeiro disco completo em duo. Ambos já ganharam Blues Music Awards: Margolin tem cinco, Corritore um (Historical Album of the Year, 2011). O disco saiu pela VizzTone em junho de 2022 e está nas plataformas.

Se gostou, veja também os discos anteriores de Margolin e Corritore e o trabalho de Jimmy Vivino. So Far está nas plataformas desde junho de 2022 — ouve agora, comenta o que achou e passa no blog https://quemtempoe.blogspot.com/. spotify