25 de julho de 2026

Muddy Waters - Fathers and Sons 1969

 

A1 - All Aboard (McKinley Morganfield) 2:50
A2 - Mean Disposition (McKinley Morganfield) 5:42
A3 - Blow Wind Blow (McKinley Morganfield) 3:35
A4 - Can't Lose What You Ain't Never Had (McKinley Morganfield) 3:03
A5 - Walkin Thru The Park (McKinley Morganfield) 3:07
B1 - Forty Days and Forty Nights (McKinley Morganfield) 3:04
B2 - Standin 'Round Crying (McKinley Morganfield) 4:01
B3 - I'm Ready (Willie Dixon) 3:33
B4 - Twenty Four Hours (Eddie Boyd) 4:46
B5 - Sugar Sweet (McKinley Morganfield) 2:16

Gravado ao Vivo no Super Cosmic Joy-Scout Jamboree:

C1 - Long Distance Call (McKinley Morganfield) 6:35
C2 - Baby Please Don't Go (McKinley Morganfield) 3:05
C3 - Honey Bee (McKinley Morganfield) 3:57
D1 - The Same Thing (Willie Dixon) 6:00
D2 - Got My Mojo Working Part 1) (Preston Foster, McKinley Morganfield) 3:39
D3 - Got My Mojo Working Part 2) (Preston Foster, McKinley Morganfield) 5:33
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Muddy Waters reúne lendas e reacende o blues de Chicago

Saiu em 1969 pela Chess Records, Fathers and Sons é um álbum duplo que mistura gravações de estúdio e ao vivo do bluesman Muddy Waters. O disco captura a essência poderosa do blues de Chicago com uma banda estelar, equilibrando tradição e energia renovada.

Muddy Waters lidera nos vocais e guitarra, acompanhado por grandes nomes como Michael Bloomfield e Paul Butterfield (da Paul Butterfield Blues Band), Otis Spann no piano, Donald “Duck” Dunn no baixo e Sam Lay na bateria. 

Destaques: “Mean Disposition”, o clássico “I’m Ready” e a versão ao vivo estendida de “Got My Mojo Working”, dividida em duas partes cheias de improviso e garra. O som se caracteriza por harmônica flamejante, guitarras afiadas e uma fusão de blues elétrico tradicional com a vitalidade dos convidados jovens.

Gravado em abril de 1969 em Chicago, o álbum foi o maior sucesso comercial de Waters até então, alcançando a 70ª posição na Billboard 200. A parte ao vivo foi capturada no evento Super Cosmic Joy-Scout Jamboree, reunindo veteranos e novos talentos em um encontro histórico que celebrou o legado do blues de Chicago.

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24 de julho de 2026

Hubert Sumlin Featuring James ''Thunderbird'' Davis, Ronnie Earl, Darrell Nulisch • Healing Feeling 1989

 

1 - I Don't Want To Hear About Yours
Written-By – D. Nulisch*, S. Gomes - 3:30
2 - Healing Feeling
Written-By – Sumlin*, Kazanoff*, Hanson*, Earl*, Gomes - 2:35
3 - Just Like I Treat You
Written-By – C. Burnett - 3:56
4 - Come Back Little Girl
Written-By – H. Sumlin - 4:46
5 - Play It Cool
Written-By – F. King - 5:12
6 - Without A Friend Like You
Written-By – D. Nulisch*, H. Sumlin*, R. Earl - 3:22
7 - I Don't Want No Woman
Written-By – J. Medwick Veasey - 3:22
8 - Blue Shadows
Written-By – L. Fulson - 4:31
9 - Down The Dusty Road
Written-By – H. Sumlin - 2:50
10 - Honey Dumplins
Written-By – H. Sumlin - 5:30
11 - Blues For Henry
Written-By – H. Sumlin*, R. Earl - 4:07
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O Blues Incendiário de Hubert Sumlin que Cura Corações em 1989!

Fecha os olhos e imagina o ar pesado de Nova Orleans pulsando com notas afiadas: em 1989, Hubert Sumlin entregou Healing Feeling, um álbum de blues elétrico vibrante, gravado na Louisiana, com toda a energia do Chicago blues clássico. 

Sua guitarra retorcida, escorregadia e imprevisível explode como um raio, exatamente como ele fazia ao lado de Howlin’ Wolf.

Destaques: a faixa-título “Healing Feeling” traz um groove contagiante, co-escrita com a banda. “Down The Dusty Road” é puro ouro: Sumlin sozinho na guitarra, criando um momento íntimo e poderoso. Já “Come Back Little Girl” e “Blues For Henry” ganham ainda mais alma com os vocais sussurrados e frágeis dele, enquanto covers matadores como “Just Like I Treat You” e “Play It Cool” ganham novo fôlego ao lado de Ronnie Earl na guitarra, Darrell Nulisch na harmônica e James “Thunderbird” Davis nos vocais.

Gravado em apenas dois dias nos estúdios Southlake em Metairie, o disco ganhou duas faixas ao vivo no lendário Tipitina’s em Nova Orleans, capturadas às 3 da manhã durante o Black Top Blues-A-Rama. Silencioso e discreto fora do palco, Sumlin era o guitarrista incendiário que energizava Howlin’ Wolf por mais de duas décadas — e aqui ele prova que continua no auge.

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Clifton Chenier — Out West 1974

 

01. I’m On The Wonder — 4:16
02. The Hucklebuck — 3:09
03. You Know It Ain’t Fair — 2:51
04. Calinda — 3:24
05. You’re The One For Me — 4:27
06. You’re Fussin’ Too Much — 3:04
07. Just Like A Woman — 3:06
08. All Your Love — 4:20
09. C.C. Special — 3:13
10. I’m A Hog For You — 3:39
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O Zydeco de Clifton Chenier que Ganhou Toque de Rock e Blues na Costa Oeste

Lançado em 1974 pela Arhoolie Records, Out West traz Clifton Chenier, o Rei do Zydeco, em um momento de expansão sonora. Gravado em estúdios de São Francisco, o disco mistura o ritmo dançante e crioulo do zydeco com influências do blues e rock da Costa Oeste, mantendo a essência rural da Louisiana em uma versão mais polida e acessível.

Chenier nos vocais, acordeon e harmônica (em uma faixa), acompanhado por Elvin Bishop e Lil’ Buck Sinegal na guitarra, Steve Miller no piano, John Hart no sax, Cleveland Chenier no rubboard, Joseph Bruchet no baixo e Robert Peter na bateria, a formação cria uma química única. 

Destaques: o blues menor “I’m On The Wonder”, o clássico instrumental “Calinda” e o groove contagiante de “All Your Love”. O som se define pelo acordeon expressivo de Chenier, os solos de guitarra rock de Bishop, o piano bluesy de Miller, o sax honkante e o ritmo raspado do rubboard, tudo em uma fusão espontânea de zydeco tradicional com energia elétrica da Costa Oeste.

Gravado majoritariamente em uma sessão de maio de 1973 no Wally Heider Studios (com uma faixa de 1971 no Funky Features), o álbum surgiu da colaboração com músicos da cena rock/blues de São Francisco. Historicamente, foi um marco na carreira de Chenier, quando o zydeco começava a ganhar público nacional e internacional, abrindo portas para novos ouvintes além dos bailes da Louisiana.

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23 de julho de 2026

The Beatles • Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band 2018

 

01. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
 02. With a Little Help From My Friends
 03. Being For The Benefit Of Mr. Kite!
 04. Fixing A Hole
 05. Lucy In The Sky With Diamonds
 06. Getting Better
 07. She's Leaving Home
 08. Strawberry Fields Forever
 09. Penny Lane
 10. Within You Without You
 11. When I'm Sixty-Four
 12. Lovely Rita
 13. Good Morning Good Morning
 14. Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)
 15. A Day In The Life
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Sgt. Pepper ressurge em versões alternativas

Em 2017 (com edições digitais amplamente disponíveis em 2018), The Beatles relançaram Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band em edição de 50 anos repleta de takes alternativos e remixes. O álbum original é um marco do rock psicodélico e art rock, com fusões de pop, music hall, clássico indiano e vaudeville. 

Os integrantes John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr, sob produção de George Martin, brilham em faixas como “A Day in the Life” (com finais alternativos de zumbido e orquestra), “Lucy in the Sky with Diamonds” (takes iniciais mais crus) e o título “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” (versões stripped-down sem metais ou plateia). 

Elementos sonoros característicos incluem multi-trackings inovadores, efeitos de fita, sitar, cordas, metais e improvisações de estúdio que revelam o processo criativo. 

As sessões ocorreram nos estúdios Abbey Road entre novembro de 1966 e abril de 1967, com técnicas pioneiras de gravação; o remix de 2017 (por Giles Martin) e os outtakes extras oferecem um olhar inédito sobre a construção do conceito da banda fictícia. Um marco histórico que transformou a música popular para sempre.

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Sobo Blues Band - Shooba Do 2007

 

1. Shooba Do 3:41
2. All My World 3:47
3. When A Flower Noble 4:03
4. I'm Ready 4:06
5. Who's Been Talking 4:10
6. In The Sky 3:11
7. Won't Break 4:43
8. Joy In The Heart 5:47
9. You Can't Always Get What You Want 4:55
10. Cure For The Blues 2:22
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O blues de Jerusalém que mistura slide, funk e alma do Oriente Médio

Lançado em 16 de novembro de 2007, Shooba Do é o segundo álbum do SOBO Blues Band, trio israelense-americano que funde blues, rock, R&B e funk com o som único da slide guitar e toques étnicos do Oriente Médio. 

Assaf “Sammy” Ganzman (vocais e baixo), Daniel “Sobodan” Kriman (slide guitar, gaita e backing vocals) e Elimelech “Fish” Grundman (bateria) lideram, com convidados como Yakov Muravin nos teclados e Ilia Mazya no duduk. 

Faixas marcantes incluem o título “Shooba Do”, o groove intenso de “I’m Ready” e a cover energética de “You Can’t Always Get What You Want”, com improvisações de slide virtuoso, harmônicas e fusões ritmadas que criam um crunch poderoso e dançante. 

O disco recebeu críticas elogiosas e saiu no mesmo ano em que a banda foi headliner no Lefortovo Blues Festival, em Moscou. Formado em 1995 em um bar de Jerusalém, o SOBO já havia representado Israel no International Blues Challenge de Memphis em 2004, tocando no lendário Blues City Cafe.

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