Joe Bonamassa - Live At Radio City Music Hall 2015

 

1. I Can't Be Satisfied (Morganfield) 4:47

2. One Less Cross To Bear (Bonamassa, House) 5:39

3. Living On The Moon (Bonamassa, House) 5:02

4. I Gave Up Everything For You, 'Cept The Blues 

(Bonamassa, Flowers, Steele) 6:10

5. Dust Bowl (Bonamassa) 5:43

6. Trouble Town (Bonamassa, Nicholson) 5:20

7. Still Water (Lanois) 4:33

8. Different Shades Of Blue (Bonamassa, House) 5:05

9. Happier Times (Bonamassa) 6:31

10. Never Give All Your Heart (Bonamassa, Cain) 8:10

11. Hidden Charms (Dixon) 3:39

12. Love Ain't A Love Song (Bonamassa, Flowers, Steele) 5:41

13. So, What Would I Do? (Bonamassa) 9:45

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Joe Bonamassa Ao Vivo no Radio City Music Hall (2015)
"Live At Radio City Music Hall", gravado em 2015 pelo virtuoso Joe Bonamassa, explode com uma fusão de blues moderno, hard rock e R&B, dividida em metade acústica e metade elétrica. Capturando a energia crua do palco, o álbum destaca o groove intenso de guitarras, teclados e metais, totalizando 13 faixas cheias de alma e improviso.
Destaques: incluem covers icônicos como "I Can't Be Satisfied" (Muddy Waters) e "Hidden Charms" (Willie Dixon), além de originais marcantes como "Dust Bowl" com mandolim e "Different Shades of Blue" impulsionada pela nyckelharpa de Mats Wester. A banda estelar — Bonamassa na guitarra e vocais, Carmine Rojas (baixo, ex-David Bowie), Reese Wynans (teclados, ex-Stevie Ray Vaughan), Tal Bergman (bateria) e convidados como Gerry O'Connor (fiddle) — cria um som único, rico em arranjos celtas e horn sections vibrantes.
Curiosidade: o show foi filmado em duas noites esgotadas em janeiro de 2015, com uma transição teatral de acústico para elétrico, incluindo a celebração do aniversário da mãe de Joe no palco. 
Detalhe: lançado como CD + Blu-ray, marca um sonho de infância realizado no lendário venue de Nova York, com bônus de bastidores revelando o legado familiar de quase 100 anos.

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Marcos 11:23

George Smith & The Chicago Blues Band - Blues With A Feeling (A Tribute To Little Walter) 1969

 

side one

1. Mellow Down Easy (2:26)

2. Can't Hold On Much Longer (3:03)

3. My Babe (2:38)

4. Juke (Instrumental) (3:12)

5. West Helena Woman (3:35)

side two

1. Tell Me Mama (2:38)

2. Last Night (2:35)

3. You Better Watch Yourself (2:50)

4. Key To The Highway (2:33)

5. Everything Gonna Be Alright (2:33)

6. Too Late

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spotify

Homenagem Harmônica: George Smith Revive Little Walter em "Blues With A Feeling"
"Blues With A Feeling (A Tribute To Little Walter)", lançado em 1969 por George "Harmonica" Smith & The Chicago Blues Band, imerge no autêntico Chicago blues, com harmonica afiada, riffs de guitarra crus e ritmos pulsantes que homenageiam o lendário Little Walter. O estilo funde blues tradicional com energia urbana, destacando a maestria de Smith na gaita.
Pontos altos: incluem faixas marcantes como o instrumental "Juke" (clássico de Walter), "My Babe" (de Willie Dixon, com groove irresistível) e "Key To The Highway", com arranjos vocais e instrumentais cheios de alma. A banda estelar conta com Smith (harmonica e vocais), Otis Spann (piano), Muddy Waters (guitarra em tracks selecionadas), Luther Johnson e Marshall Hooks (guitarras), S.P. Leary (bateria) e Lawrence "Little Sonny" Wimberly (baixo), criando um som único e orgânico.
Curiosidade: gravado em 1968, logo após a morte de Little Walter em uma briga de rua, o álbum surgiu como tributo imediato, produzido por Pete Welding e Steve LaVere no Liberty Recorders. 
Detalhe: reeditado em CD pela BGO em 2012 com bônus tracks featuring Lucille Spann, celebrando o legado de Smith como mentor de harmonica players como Rod Piazza.

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Marcos 11:23

Mark Knopfler & EmmyLou Harris – Arena di Verona – 2006

 

Disc 1:
1. Right Now
2. Red Staggerwing
3. Michelangelo
4. I Dug Up A Diamond
5. Born To Run
6. Red Dirt Girl
7. Band Introduction
8. Done With Bonaparte
9. Romeo And Juliet
10. Song For Sonny Liston

Disc 2:
1. Belle Star
2. This Is Us
3. Boulder To Birmingham
4. All The Roadrunning
5. Speedway At Nazareth
6. If This Is Goodbye
7. So Far Away
8. Our Shangri-LA
9. Why Worry

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Dueto Inesquecível na Arena Romana: Mark Knopfler e Emmylou Harris Ao Vivo em Verona (2006)
Este bootleg, gravado em 3 de junho de 2006 na icônica Arena di Verona, captura a turnê europeia promovendo "All the Roadrunning", álbum colaborativo de Mark Knopfler e Emmylou Harris. O estilo mescla folk-rock suave com toques de country e blues, destacando vocais harmoniosos e guitarras magistrais em arranjos intimistas e energéticos.
Pontos altos: incluem faixas como "Romeo & Juliet" (clássico de Knopfler com solo hipnótico), "Boulder To Birmingham" (balada emotiva de Harris) e duetos vibrantes como "I Dug Up A Diamond" e "This Is Us". A banda estelar conta com Knopfler (guitarra, vocais), Harris (vocais, violão), Guy Fletcher (teclados, ex-Dire Straits), Richard Bennett (guitarra/bouzouki), Glenn Worf (baixo), Danny Cummings (bateria), Matt Rollings (teclados/acordeão) e Stuart Duncan (violino/mandolina), criando um som rico e orgânico.
Curiosidade: o álbum de estúdio foi gravado esporadicamente ao longo de sete anos (2000-2006), refletindo uma parceria paciente e criativa. Outro detalhe fascinante: transmitido via FM com qualidade excelente, o bootleg "Making History" revive o espírito da turnê em um anfiteatro romano milenar, misturando história e música atemporal.

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Marcos 11:23

Kitaro – Dream 1992

 

1. Symphony of the Forest (4:43)
2. Mysterious Island (3:40)
3. Lady of Dreams (8:17)
4. A Drop of Silence (2:56)
5. A Passage of Life (8:00)
6. Agreement (6:31)
7. Dream of Chant (3:53)
8. Magical Wave (3:06)
9. Symphony of Dreams (5:44)
10. Island of Life (9:41)

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Kitaro e Jon Anderson em "Dream" (1992)
"Dream", álbum de 1992 do pioneiro japonês Kitaro, funde sintetizadores etéreos, flautas, guitarras e percussões exóticas em um som new age instrumental com toques de world music e rock progressivo. Com 10 faixas totalizando 56 minutos, o disco explora temas de amor transcendental e espiritualidade, criando paisagens sonoras hipnóticas e relaxantes.
Destaques: incluem as colaborações vocais de Jon Anderson (Yes) em "Lady of Dreams", "Agreement", "Dream of Chant" e "Island of Life", adicionando camadas líricas poéticas e vocais angelicais. Kitaro lidera como compositor e arranjador, com músicos como Hiroshi Araki e Jimmy Haun nas guitarras, Kristin Stordahl Kanda na flauta, Ty Burhoe no tabla e arranjos de cordas por Reijiro Koroku, enriquecendo o som com influências globais.
Curiosidade: foi a primeira vez que Kitaro incorporou canto lírico em um álbum, com Anderson escrevendo as letras enquanto Kitaro compunha a música, gravado nos EUA para capturar uma fusão cultural. 
Detalhe: lançado pela Geffen, o disco marcou uma ponte entre o new age oriental e o rock ocidental dos anos 90, inspirando gerações de música ambiental.

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Marcos 11:23