23 de julho de 2026

The Beatles • Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band 2018

 

01. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
 02. With a Little Help From My Friends
 03. Being For The Benefit Of Mr. Kite!
 04. Fixing A Hole
 05. Lucy In The Sky With Diamonds
 06. Getting Better
 07. She's Leaving Home
 08. Strawberry Fields Forever
 09. Penny Lane
 10. Within You Without You
 11. When I'm Sixty-Four
 12. Lovely Rita
 13. Good Morning Good Morning
 14. Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)
 15. A Day In The Life
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Sgt. Pepper ressurge em versões alternativas

Em 2017 (com edições digitais amplamente disponíveis em 2018), The Beatles relançaram Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band em edição de 50 anos repleta de takes alternativos e remixes. O álbum original é um marco do rock psicodélico e art rock, com fusões de pop, music hall, clássico indiano e vaudeville

Os integrantes John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr, sob produção de George Martin, brilham em faixas como “A Day in the Life” (com finais alternativos de zumbido e orquestra), “Lucy in the Sky with Diamonds” (takes iniciais mais crus) e o título “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” (versões stripped-down sem metais ou plateia). 

Elementos sonoros característicos incluem multi-trackings inovadores, efeitos de fita, sitar, cordas, metais e improvisações de estúdio que revelam o processo criativo. 

As sessões ocorreram nos estúdios Abbey Road entre novembro de 1966 e abril de 1967, com técnicas pioneiras de gravação; o remix de 2017 (por Giles Martin) e os outtakes extras oferecem um olhar inédito sobre a construção do conceito da banda fictícia. Um marco histórico que transformou a música popular para sempre.

Sobo Blues Band - Shooba Do 2007

 

1. Shooba Do 3:41
2. All My World 3:47
3. When A Flower Noble 4:03
4. I'm Ready 4:06
5. Who's Been Talking 4:10
6. In The Sky 3:11
7. Won't Break 4:43
8. Joy In The Heart 5:47
10. Cure For The Blues 2:22
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O blues de Jerusalém que mistura slide, funk e alma do Oriente Médio

Lançado em 16 de novembro de 2007, Shooba Do é o segundo álbum do SOBO Blues Band, trio israelense-americano que funde blues, rock, R&B e funk com o som único da slide guitar e toques étnicos do Oriente Médio. 

Assaf “Sammy” Ganzman (vocais e baixo), Daniel “Sobodan” Kriman (slide guitar, gaita e backing vocals) e Elimelech “Fish” Grundman (bateria) lideram, com convidados como Yakov Muravin nos teclados e Ilia Mazya no duduk

Faixas marcantes incluem o título “Shooba Do”, o groove intenso de “I’m Ready” e a cover energética de “You Can’t Always Get What You Want”, com improvisações de slide virtuoso, harmônicas e fusões ritmadas que criam um crunch poderoso e dançante. 

O disco recebeu críticas elogiosas e saiu no mesmo ano em que a banda foi headliner no Lefortovo Blues Festival, em Moscou. Formado em 1995 em um bar de Jerusalém, o SOBO já havia representado Israel no International Blues Challenge de Memphis em 2004, tocando no lendário Blues City Cafe.

22 de julho de 2026

Clifton Chenier – Bogalusa Boogie 1976

 

01. One Step At A Time — 4:21
02. Sa M’Appel Fou (They Call Me Crazy) — 2:58
03. Quelque Chose Sur Mon Idee (Something On My Mind) — 3:59
04. Ride ‘Em Cowboy — 2:28
05. Ma Mama Ma Dit (My Mama Told Me) — 3:26
06. Je Me Reveiller Ce Matin (I Woke Up This Morning) — 3:11
07. Allons A Grand Coteau- 3:11
08. Je Suis En Recolteur (I’m A Farmer) — 4:50
09. Ti Na Na — 3:17
10. Come Go Along With Me — 4:51
11. Bogalusa Boogie — 3:17
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O Zydeco Explosivo de Clifton Chenier Gravado em Duas Horas de Fogo Puro

Lançado em 1976 pela Arhoolie Records, Bogalusa Boogie é o álbum definitivo de Clifton Chenier, o Rei do Zydeco. Nele, o mestre do acordeon e sua Red Hot Louisiana Band capturam a essência dançante e irreverente do zydeco da Louisiana, misturando tradições crioulas com blues e rhythm & blues em um groove irresistível.

Com Chenier no acordeon, harmônica e vocais liderando, seu irmão Cleveland no rubboard, Lil’ Buck Sinegal na guitarra, John Hart no sax tenor, Joseph Bruchet no baixo e Robert Peter na bateria, a banda soa como uma festa ambulante. 

Destaques: o instrumental acelerado do título “Bogalusa Boogie”, o autobiográfico e contagiante “Je Suis En Recolteur (I’m A Farmer)” e a linda balada crioula “Ma Mama Ma Dit (My Mama Told Me)”. O som se define pelo acordeon expressivo e uivante de Chenier, o ritmo raspado e percussivo do rubboard, o sax honkante, baixos e baterias firmes e uma fusão espontânea de dois-steps tradicionais com energia blues e R&B moderna.

Gravado em apenas duas horas no Studio in the Country em Bogalusa, Louisiana, em 27 de outubro de 1975, quase tudo saiu em primeira tomada, sem ensaios ou overdubs excessivos, capturando a banda em plena forma de turnê. Historicamente, este é o único álbum de zydeco a receber cinco estrelas na Rolling Stone (classificado como “indispensável”), entrou no Grammy Hall of Fame em 2011 e no Registro Nacional de Gravações da Biblioteca do Congresso em 2016.

Dr. Feelgood - On The Job 1981

 

1. Drives Me Wild (Fasterly, Brilleaux, Sparks, Martin, Mayo) 2:48
2. Java Blue (Danko) 3:57
3. Jumping From Love To Love (Fasterly, Brilleaux, Sparks, Martin, Mayo) 3:05
4. Pretty Face (Daneski, Worman, Boyle, Sandall) 2:43
5. Nomo Do Yakamo (Krekel) 2:06
6. Love Hound (Linde, Rush) 2:59
7. Best In The World (Lowe) 2:31
8. Who's Winning (Lowe, Brilleaux, Sparks, Martin, Mayo) 2:09
9. Riding On The L n' N (Burley, Hampton) 3:20
10. A Case Of The Shakes (Fasterly, Brilleaux, Mayo) 3:06
11. Shotgun Blues (Brilleaux, Sparks, Martin, Mayo) 5:48
12. Good Night Vienna (Brilleaux, Sparks, Martin, Mayo) 0:44
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O Blues Rock Explosivo ao Vivo que Selou uma Era!

Capturado em um show eletrizante na Universidade de Manchester em 27 de setembro de 1980, o álbum "On The Job" do Dr. Feelgood, lançado em vinil em 1981, é um registro cru e vibrante de blues rock no espírito do pub rock britânico, com grooves de boogie e R&B que agitavam a plateia.

Com Lee Brilleaux comandando os vocais roucos e a harmônica afiada, John Mayo (Gypie Mayo) soltando riffs potentes na guitarra, John B. Sparks no baixo sólido e The Big Figure marcando o ritmo na bateria, a formação entrega performances cheias de vida. 

Destaques: "Java Blue", com sua vibe contagiante e dançante; "Shotgun Blues", que explode em quase seis minutos de intensidade crua; e "Riding On The L n' N", com seu groove arrastado e marcante. A instrumentação ao vivo captura riffs improvisados de Mayo que dialogam perfeitamente com a harpa de Brilleaux, mantendo a energia pub rock, blues e boogie em um show lotado.

Este foi o último álbum com o guitarrista Gypie Mayo e o último lançamento pela gravadora major EMI, marcando o fim de uma fase importante para a banda. Lançado originalmente em vinil e reeditado em CD em 1992, "On The Job" preserva a essência autêntica e bruta do Dr. Feelgood em plena ação.

21 de julho de 2026

Sam Lay Blues Band - Stone Blues 1996

 

1. 29 Miles (3:37)
2. Walkin' Thru The Park (3:44)
3. I Got Wise (3:41)
4. Short Haired Woman (2:48)
5. Birmingham (3:22)
6. Hide And Seek (2:56)
7. Jelly, Jelly (5:51)
8. Red White And Blues (4:32)
9. The Shuffle Master (3:44)
10. That's Alright Mama (3:24)
11. Stone Blues (4:05)
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Sam Lay Mantém o Fogo do Chicago Blues Aceso com Seu Shuffle Inconfundível!

Lançado em 1996 pela Evidence, Stone Blues do Sam Lay Blues Band é um disco sólido de Chicago blues que celebra a batida shuffle característica de Sam Lay, com energia crua, soulful e performances consistentes gravadas em estúdio em Nashville.

No comando está Sam Lay na bateria e vocais principais, acompanhado por Fred James na guitarra, Billy C. Farlow na harmônica, Bob Kommersmith no baixo acústico e Jay Spell no piano, com participações pontuais em backing vocals e órgão. 

Destaques: “Red White and Blues”, que explode com a harmônica ardente de Farlow; “Walkin’ Thru the Park”, onde Lay faz uma imitação vocal de Muddy Waters impressionantemente fiel; e “I Got Wise”, que entrega o shuffle Bo Diddley com groove irresistível. A instrumentação prioriza o feeling blues clássico, com a bateria de Lay ditando o ritmo pulsante, guitarras afiadas e harmônica expressiva, criando um som direto, sem firulas, mas cheio de alma e swing.

Gravado em 1994 no Three Little Pigs Digital Studio em Nashville e produzido por Fred James, o álbum captura Lay em plena forma, mesmo sem rivalizar seus clássicos dos anos 60. Com bagagem lendária — tendo tocado com Howlin’ Wolf, Paul Butterfield Blues Band, Bob Dylan (no elétrico) e Muddy Waters —, Lay entrega aqui um registro autêntico e vibrante do blues de Chicago que ainda pulsa forte.