5 de setembro de 2026

Lightnin' Hopkins - Talkin' Some Sense 1968

 

1. Long Way From Home
2. I'm Tired Of Trouble
3. Viet Nam War (Pt. 1) & (Pt. 2)
4. Lightnin' Strikes One More Time
5. Waklin' Blues
6. Talkin' Some Sense
7. Lonesome Lightnin'
8. My Suggestion
9. Uncle Stan, The Hip Hit Record Man
10. You're Gonna Miss Me
11. The Purple Puppy
.

Lightnin’ grava Talkin' Some Sense em um único dia

Em 1968 a Jewel Records de Stan Lewis lançou Talkin’ Some Sense, LP de Texas blues de Lightnin’ Hopkins

O disco foi gravado em 17 de janeiro daquele ano no ACA Recording Studios, em Houston, e saiu como Jewel LP/LPS 5001.Lightnin’ Hopkins era o nome de palco de Samuel John Hopkins, de Centerville, Texas

No disco ele canta e toca guitarra. Com ele estão Billy Bizor na gaita, Elmore Nixon no piano e Lawrence Evans no baixo; a bateria ficou sem crédito. São onze faixas assinadas por Hopkins. “Viet Nam War (Pt. 1) & (Pt. 2)” entra no meio da guerra que ainda estava no jornal. “Uncle Stan, The Hip Hit Record Man” aponta para o próprio Stan Lewis, o homem da Jewel em Shreveport. A faixa-título, “Talkin’ Some Sense”, “Long Way From Home”, “I’m Tired Of Trouble”, “Waklin’ Blues” e “The Purple Puppy” completam o programa. 

A sessão inteira acabou num único dia, 17 de janeiro de 1968, no ACA de Houston. O vinil saiu no selo Jewel de Stan Lewis, e Hopkins ainda deixou o nome do patrão no meio do lado B.


Jeff Hoagland Blues Band – 9111 East Jefferson Ave – 2026

 

01. Thrown Away By You 03:42
02. Hot Water 05:30
03. Black Snake Blues 07:01
04. Three In The Morning 07:04
05. Downriver Woman 04:12
06. I’m Tired 04:13
07. Suicide Blues 05:16
08. Fightin’ Words 05:34
09. El Gallo Grande 05:36
10. Back To Chicago 04:43
.


Um endereço de Detroit no título, dez faixas no streaming

9111 East Jefferson Ave é o disco de 2026 da Jeff Hoagland Blues Band: blues rock de Detroit, dez faixas, cerca de 53 minutos. Saiu em 9 de maio, creditado à própria banda no Spotify.

Jeff Hoagland nasceu em Detroit e toca guitarra. Ele montou a banda em 2004, depois da morte de Curtis e Clarence Butler — os Butler Twins, com quem foi o último guitarrista-solo. Em 2017 o jornal de Port Huron o localizava em Melvindale, com Donny Burton na bateria e Brian Smith (“Windsor Slim”) na gaita; a formação deste disco de 2026 não veio creditada nas plataformas. 

O programa abre com “Thrown Away By You”. “Hot Water”, “Black Snake Blues” e “Three In The Morning” alongam o meio. “El Gallo Grande” e “Back To Chicago” fecham o lado mais largo. 

O lançamento é autoral, © 2026 Jeff Hoagland Blues Band. A banda chegou ao International Blues Challenge de Memphis em 2017, depois do segundo lugar no Detroit Blues Challenge de 2015.

4 de setembro de 2026

Lovie Lee - Good Candy 1994

 

1. Lovie's Boogie  3:29
2. In Trouble   3:08
3.Thinking Of You  4:06
4. Good Candy  5:11
5. She's Gone  3:32
6. Tricky Woman  4:39
7. Whoopin' Thighs  2:47
8. West Side Woman  6:30
9. Chief Police  2:43
10. Tell Me That You Love Me  5:43
11. Woke Up This Morning  2:19
12. Stick Candy  2:19
13. My Baby Left Me  4:02
14. The Mule  3:27
15. Little Girl  3:12
.

Quinze faixas, um piano e o doce que o selo não escondeu

Good Candy é o disco solo de Lovie Lee: piano blues de Chicago, voz de peito e teclado na frente. No papel ele é Edward Lee Watson, de Chattanooga; no disco ele canta e toca piano.

Quinze faixas, todas escritas por ele. Lurrie Bell e Vance Kelly na guitarra, o filho Douglas Watson no baixo, Carey Bell na gaita. A Earwig ainda coloca Eddie Taylor na guitarra. O piano segura o chão, a voz sobe e a banda empurra. “Lovie’s Boogie” abre instrumental. “Good Candy”, “Whoopin’ Thighs” e “Stick Candy” são as que o próprio selo apontou — doce, coxa, tesão. “Chief Police” e “West Side Woman” alongam o recado. 

O material veio em fatias: Odyssey Sound Studio, Chicago, 1989; “Tricky Woman” ainda de 1984; Pegasus, setembro de 1992. Lee produziu as sessões originais; Michael Robert Frank juntou tudo no CD Earwig 4928.As primeiras nove faixas saíram do Odyssey; as seis últimas, do Pegasus. De 1979 a 1983 ele foi o pianista da banda de Muddy Waters no lugar de Pinetop Perkins, indicado por George “Mojo” Buford.

Manfred Mann's Earth Band - Solar Fire 1998

 

2. In the Beginning, Darkness (Mann, Rogers, Slade) 5:21
3. Pluto the Dog (Mann, Rogers, Slade, Pattenden) 2:47
4. Solar Fire (Rogers, Slade) 5:15
6. Earth, the Circle Part 2 (Mann) 3:22
7. Earth, the Circle Part 1 (Mann) 3:56
8. Joybringer [single A-side, 1973] 
[bonus track] (Holst) 3:24
9. Father Of Day, Father Of Night 
[edited version] [bonus track] (Dylan) 3:03
.

Solar Fire:disco cósmico de Manfred Mann's Earth Band

Lançado em 30 de novembro de 1973 e relançado em 1998 com faixas bônus, Solar Fire é o quarto álbum de estúdio da Manfred Mann’s Earth Band e um marco do rock progressivo britânico, com passagens de hard rock e jazz-rock. Gravado no The Workhouse, na Old Kent Road, em Londres, o disco constrói um universo sonoro em torno do cosmos.

No quarteto da formação clássica, Manfred Mann comanda órgão e sintetizador, Mick Rogers assume guitarra e voz, Colin Pattenden segura o baixo e Chris Slade dispara a bateria Fibes. 

A abertura “Father of Day, Father of Night” estica uma canção de Bob Dylan até quase dez minutos, com órgão majestoso, guitarra cortante e os coros de Doreen e Irene Chanter. A faixa-título “Solar Fire” começa no groove e explode numa jam progressiva, enquanto a suíte instrumental “Saturn, Lord of the Ring/Mercury, the Winged Messenger” coloca o trombone de Paul Rutherford no diálogo entre teclado fluido e guitarra angular. 

Foi o primeiro álbum do grupo na Bronze Records, logo depois do single “Joybringer”, baseado em “Júpiter”, de Gustav Holst.O herdeiro de Holst havia autorizado só aquele recorte de Os Planetas e vetou a adaptação da suíte inteira, então a banda criou temas originais para o próprio álbum cósmico. 

A edição remasterizada de 1998 devolve “Joybringer” ao pacote e inclui uma versão editada da cover de Dylan, que segue no repertório ao vivo da Earth Band até hoje.

3 de setembro de 2026

Magic Slim & The Teardrops - Chicago Blues Session Volume 3 1986

 

1. Mama Talk To Your Daughter  4:11
2. Bad Avenue  6:11
3. Gambler  4:22
4. So Easy To Love You  7:32
5. I Got Money  3:35
6. Ain't That Nice  5:13
7. I'm Good  3:37
8. Bad Luck  3:40
9. Think  2:57
10. She Moves Me  6:29
11. The Moon Is Full  3:46
.

Magic Slim & The Teardrops

Em 1986 a Wolf Records, da Áustria, lançou Chicago Blues Session Volume 3, disco de Chicago blues elétrico de Magic Slim & The Teardrops. O vinil saiu como Wolf 120.849; o CD da mesma série traz as onze faixas desta lista.

Magic Slim era o nome de palco de Morris Holt, nascido em 7 de agosto de 1937 em Torrance, Mississippi. No disco ele canta e toca guitarra. Na formação da época entram o irmão Nick Holt no baixo e John Primer na outra guitarra — Primer tinha entrado nos Teardrops em 1983. 

A gravação é de Chicago, 1986. No LP original cabem “Gambler”, “Mama Talk To Your Daughter”, “Bad Avenue”, “I Got Money”, “Ain’t That Nice”, “I’m Good”, “She Moves Me” e “Think”. A edição em CD acrescenta “So Easy To Love You”, “Bad Luck” e “The Moon Is Full”. 

O que o AllMusic crava no grupo é modern electric blues; a Apple Music classifica o título como Chicago blues. É o som de uma banda de Chicago gravando para um selo austríaco que, nos anos 1980, empilhou disco atrás de disco do mesmo quarteto.

A sessão de 1986 entrou na série Chicago Blues Session da Wolf, selo que ficou com boa parte da discografia de Slim na Europa. O mesmo LP também circulou com a faixa The 1987 WC Handy Blues Award Winner no título.