10 de novembro de 2026

Kraan - Zoup 2023

 

1..Zoup 7:14
2. Rainy May 3:36
3. Überstürzter Aufbruch 4:45
4. Weit Und Breit 4:19
5. Twisted 4:57
6. Norwegen Dia 5:04
7. A Skyful Of Veils 4:26
9. Bikinian Rhapsody 4:10
11. Norwegen Dia (Acoustic Version) 5:07
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Zoup: a sopa que o Kraan preparou de volta às raízes

O Kraan voltou em novembro de 2023 com Zoup, primeiro álbum de estúdio desde Sandglass (2020), mantendo o jazz-rock funky e em grande parte instrumental que a banda alemã carrega desde os anos 70. O núcleo continua o trio de sempre: Hellmut Hattler no baixo e vocais, Peter Wolbrandt na guitarra e Jan Fride na bateria e congas, com Martin Kasper nos teclados e vocoder na maior parte das faixas.

As composições são todas de Hattler e giram em torno de riffs de baixo potentes, sustentados pela bateria de Fride, enquanto a guitarra de Wolbrandt traz melodias e toques psicodélicos. “Rainy May” e “Twisted” são as faixas com vocais (com backing de Siyou), e “Plain Vanilla” usa vocoder; o resto é instrumental. Entre os bônus do CD e do digital, “Norwegen Dia (Acoustic Version)” se destaca pela participação do saxofonista original Johannes Pappert, com efeitos de camadas que fazem o instrumento soar quase como um violino.

O som é o Kraan clássico: groovy, com baixo à frente e interação enxuta do trio, agora reforçada por teclados que tinham sumido um pouco nos discos recentes. Uma curiosidade confirmada é a presença póstuma do tecladista Ingo Bischof (falecido em 2019) na faixa bônus “Aus Allen Wolken”, incluída em respeito ao trabalho que ele fez na banda por décadas.

As primeiras ideias surgiram no verão, quando Hattler, sentado na varanda ao sol, percebeu que estava começando um disco novo do Kraan depois de projetos solo com programação que ele sentiu como esgotados. O título, segundo ele, não é só “soup” escrito errado, mas uma mistura em que se joga uma porção de influências, o que combina com o som atual do grupo, que sempre quis fugir das etiquetas de krautrock ou jazz-rock.

Se gostou, veja também Sandglass e os discos clássicos como Andy Nogger. Vale dar o play agora no Spotify e comentar o que achou lá no blog https://quemtempoe.blogspot.com/.



Mike Goudreau - Blues Et Cetera 2009

 

1. Mend My Broken Heart - 3:42
 2. Why I'd Drink So Much - 3:58
 3. Jello On A Roller Coaster - 3:06
 4. It's Too Late - 4:25
 5. Won't You Pardon Me - 3:56
 6. Chicken Boogaloo - 4:37
 7. Growing Pains - 3:45
 8. Crazy Johnny - 3:28
 9. Change My Mind - 4:21
10. Leaving For Paris - 3:57
11. Big Black Dog - 4:11
12. Poor Lonely People - 3:29
13. I'm Still Cryin - 3:45
14. Let Me Down Easy - 2:57
15. Gossipin Mama - 4:48
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Blues e o resto: o décimo de Mike Goudreau

Em 2009 Mike Goudreau lançou de forma independente o Blues Et Cetera, seu décimo álbum, com 15 canções originais. O disco mistura reggae, elementos de cantor-compositor, rock, country e influências de world music com o Texas blues, Chicago blues, funk e swing blues que já marcaram sua trajetória nos 17 anos anteriores.

Entre os músicos estão o trompetista Roger Walls, o baterista Simon Bergeron (filho de Richard Bergeron, parceiro de longa data de Goudreau no Boppin’ Blues Band), Nino Fabi no órgão e piano, David Élias nos saxofones e arranjos de metais, Maxime St-Pierre no trompete, Serge Arsenault no trombone, Dany Roy no sax e Sylvain Daigneault no piano. Há ainda participações de acordeonistas de Montreal e do cellista Eric Kory. O título reflete a intenção de apresentar vários estilos de blues; Goudreau explicou que queria um som mais contemporâneo sem abandonar o que o público já esperava dele. “Chicken Boogaloo” aparece como instrumental inspirado em Lou Donaldson e Jaco Pastorius.

O álbum chegou depois de um 2008 em que três originais de Goudreau tocaram em programas de TV americanos e ele participou de uma compilação de jazz distribuída na Europa e na Ásia. O lançamento oficial ocorreu em fevereiro de 2009, com show em 10 de março no Loubards, em Sherbrooke.

Se gostou, veja também The Grass Ain’t Greener (2006) e Boppin’ 15 (2007), discos anteriores do mesmo período. Dá uma ouvida agora no Spotify, deixa um comentário por aqui e passa no blog https://quemtempoe.blogspot.com/ quando puder.


9 de novembro de 2026

Azymüth - Demos (1973-75) Volumes 1&2 2019

 

1. Prefacio 4:26
2. Castelo (Version 1) 3:42
3. Melô Da Cuica 3:58
4. Xingó (Version 1) 4:58
5. Laranjeiras 7:36
6. Equipe 68    5:44
7. Unknown Jam 1:58
8. Unknown Song For Mario Telles 3:52
9. Duro De Roer 3:52
10. Manhã 7:04
11. Tempos Do Paraná 7:42
13. Quem Tem Medo 3:14
14. Xingó (Version 2) 4:42
15. Juntos Mais Uma Vez 4:54
16. Castelo (Version 2) 6:03
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Os demos caseiros que o Azymuth gravou em Laranjeiras e só saíram quatro décadas depois

Em 2019 a Far Out Recordings lançou Demos (1973-75) Volumes 1&2, reunindo gravações caseiras inéditas do quarteto que ainda estava moldando o “Samba Doido” — a mistura elétrica e psicodélica de samba, jazz-funk e fusion que marcaria a carreira do Azymuth. As faixas foram registradas entre 1973 e 1975 no estúdio doméstico de José Roberto Bertrami, no bairro de Laranjeiras, no Rio de Janeiro, com Bertrami nos teclados, Alex Malheiros no baixo elétrico, Ivan Conti “Mamão” na bateria e percussão, e Ariovaldo Contesini na percussão.

Na época o grupo trabalhava como músicos de sessão e banda de apoio para nomes como Jorge Ben, Elis Regina e Marcos Valle, usando o tempo livre para ensaiar o próprio som. Entre as faixas que as fontes destacam estão a versão inicial de “Manhã”, que mais tarde foi para o disco de estreia de 1975 pela Som Livre, “Prefacio”, que o grupo regravou em 1996 no álbum Carnival como primeira faixa para a Far Out, e “Bateria Do Mamão”, um longo exercício de bateria de Conti sobre um groove firme. O material soa cru, com teclados, baixo elétrico e percussão explorando estruturas livres que, segundo a gravadora, não tinham paralelo no Brasil ou no mundo naquele momento.

Uma curiosidade confirmada é que, quando Bertrami apresentou os demos às gravadoras para as quais trabalhava, as fitas foram rejeitadas com a avaliação de que a música estava “errada”. As gravações ficaram praticamente intocadas por mais de vinte anos até 1994, quando Joe Davis e Roc Hunter foram ao Brasil para gravar o primeiro álbum do Azymuth em mais de uma década e Bertrami tirou as fitas da gaveta; Davis lembrou ter ficado impressionado com a liberdade e a intensidade da música. O lançamento de 2019, nos 25 anos da Far Out, foi a primeira chance de ouvir a maior parte dessas composições na forma original e bruta.

Se gostou, veja também o disco de estreia Azimüth (1975) e Águia Não Come Mosca. Vale dar o play agora no Spotify e comentar o que achou lá no blog https://quemtempoe.blogspot.com/.


Darren Jack – Darren Jack V8 Blues Trio – 2026

 

01. Tell The Blues
02. Meanest Woman Blues
03. Called You
04. Just Your Fool
05. Soul Keeper
06. Rolling Like a Wheel
07. Climbing a Mountain
08. Castles Made Of Sand
09. Rain Lament
10. Ain`t No Love in the City
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O trio australiano que junta blues cru com a química do power trio

Darren Jack V8 Blues Trio, lançado em 3 de outubro de 2026, é o álbum do power trio australiano de blues rock, com uma mistura crua de blues, rock e soul.

Darren Jack cuida do vocal e da guitarra, apoiado por Scott Greenaway no baixo e Michael Eyb na bateria. O disco foi gravado no EMG Music Hub, produzido, mixado e masterizado por Adam Miller, que também adicionou guitarra e teclados extras. “Meanest Woman Blues”, refeita a partir de uma versão de Muddy Waters, traz solo de Jack e a seção rítmica firme; “Climbing a Mountain”, um slow blues coescrito com 8 Ball Aitken, destaca-se pelo guitarra rasgado e pela mensagem positiva; e “Soul Keeper” aparece com um toque soul no canto. O som fica na guitarra elétrica de Jack sobre o groove direto do baixo e da bateria, com covers como “Castles Made of Sand” (Jimi Hendrix) e “Just Your Fool” (Little Walter) ao lado de originais.

Jack conta que se sente mais à vontade em trio e que a química com Greenaway e Eyb o inspirou a fazer o disco; ele reaproveitou “Called You”, escrita nos anos 1990 para sua primeira banda, Third Degree. O álbum saiu de forma independente em outubro de 2026, depois de mais de vinte anos de Jack em palcos australianos e de prêmios como os do disco Better Place.

Se gostou, veja também Lost in Living e outros trabalhos de Darren Jack. Vale dar o play agora no Spotify e comentar o que achou lá no blog https://quemtempoe.blogspot.com/.



8 de novembro de 2026

Colosseum - Upon Tomorrow 2023

 

CD 1:
1. Those Who Are About To Die Salute You
2. Debut
3. Downhill And Shadows (The Questors Theatre, May 14th, 1970)
4. January’s Search

CD 2:
2. Jumping Off The Sun
3. Sleepwalker
5. Thank God For Things That Grow (Advision Studios, August 13th, 1971)
demos, Landsdowne Studios, August 1st, 1971:
6. The Pirate’s Dream
7. Upon Tomorrow
8. Thank God For Things That Grow
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O quarto disco que o Colosseum deixou no arquivo 
e só saiu meio século depois

Em dezembro de 2023 a Repertoire Records tirou do arquivo de Jon Hiseman o material do quarto álbum que o Colosseum nunca chegou a terminar, batizado Upon Tomorrow, e o juntou a gravações ao vivo de 1969 e 1970. A banda, formada em 1968 por Hiseman (bateria), Dick Heckstall-Smith (saxofone) e Tony Reeves (baixo), com Dave Greenslade logo nos teclados, foi uma das pioneiras do jazz-rock progressivo britânico, misturando improvisação jazzística com a pegada do rock.

As duas faixas do Supershow, filmadas em Shepperton Studios em março de 1969, mostram a formação inicial com James Litherland na guitarra em “Those Who Are About To Die Salute You” e “Debut”. Do filme Colosseum And Juicy Lucy, gravado ao vivo no Questors Theatre em 14 de maio de 1970, entram “Downhill And Shadows” — onde o solo de bateria de Hiseman, de cerca de cinco minutos, é descrito como uma aula de precisão — e uma versão enxuta de “The Valentyne Suite”. No material do álbum perdido, “Jumping Off The Sun” (de Mike Taylor e David Tomlin) aparece como uma das peças mais consistentes, enquanto “The Pirate’s Dream”, de quase treze minutos, foi chamada por Heckstall-Smith de um épico que acabou pesando no grupo e teve versão posterior no disco solo dele, A Story Ended.

O som gira em torno do órgão e dos teclados de Greenslade, do saxofone de Heckstall-Smith e da bateria precisa de Hiseman, com improvisos longos e estrutura coletiva típica da época. Uma curiosidade confirmada é que a montagem do bloco Upon Tomorrow foi feita a partir de canções que a banda trabalhava na fase final, em um processo descrito pela própria gravadora como um quebra-cabeça sem a imagem da caixa.

As gravações de estúdio de agosto de 1971 em Landsdowne e Advision já trazem a formação com Chris Farlowe nos vocais, Clem Clempson na guitarra e Mark Clarke no baixo, pouco antes do fim da primeira fase do grupo. O Supershow reuniu em Shepperton alguns dos maiores nomes do jazz, blues e rock da época, e o filme de 1970 com Juicy Lucy foi pensado como curta de apoio para longas-metragens nos cinemas.

Se gostou, veja também Valentyne Suite e o Colosseum Live. Vale dar o play agora no Spotify e comentar o que achou lá no blog https://quemtempoe.blogspot.com/.