Damian Coen - Six Lane Highway

 

1. Livin' in the Present - 3:33

 2. Bald Faced Stag - 4:31

 3. Hollow Advice - 3:50

 4. That's the Only Stuff We Play - 4:51

 5. Birthday Blues - 3:07

 6. Six Lane Highway - 4:36

 7. Feels Like I'm Back Home - 3:12

 8. The Moment You Arrived - 4:33

 9. Sydney City Rag - 2:48

10. Grease On the Government - 4:35

11. Prison Dog - 3:23

12. I Heard the Sky Explode - 4:01

13. Do the Mudstep - 3:34

14. Comin' Back - 3:47

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O disco solo de 2004 em que Damian Coen voltou com gaita, 
jug band e letra de Sydney

Six Lane Highway, de Damian Coen, saiu em 2004: blues e roots acústico australiano, quatorze faixas, cerca de 54 minutos, a primeira coletânea de originais dele. A CD Baby destacou o disco na capa em 27 de março daquele ano, misturando dixieland, jug band, ragtime e blues.

Coen canta e toca gaita. No disco entram Damon Davies na guitarra e nas harmonias, Chris O’Connor na guitarra, Marcus Holden no violino, Donny Hopkins nos teclados, Adam Barnard na bateria e no washboard, Elizabeth Frencham no baixo. A resenha do Green Left, de Norm Dixon, ainda cita Carolyn “Cazbo” Johns na tuba e no jug. Vários já tinham passado por bandas de Mic Conway. Dixon isola “That’s the Only Stuff We Play”, que reclama de pub, cover band e máquina de poker; “Sydney City Rag”, sobre a cidade, smog e praia suja; “I Heard the Sky Explode”, no estilo delta, sobre floresta, poluição e comércio de armas; e “Grease on the Government”, ligada ao caso de Tim Anderson e ao atentado do Hilton Hotel em 1978. As quatorze músicas são de Coen, escritas ao longo de uns quinze anos.

Ele fundou o Mudsteppers com Davies no fim dos anos 1980 e fez a dupla Red Belly Blues com O’Connor. Abriu para Charlie Musselwhite, John Hammond e James Cotton, tocou no East Coast Blues & Roots e no National Folk Festival, e apareceu no Find My Way de Paul Brasch, de 1998, na Burnside. O disco de 2004 saiu via Black Market Music e ganhou a página da CD Baby em março.

Se gostou, veja também o trabalho dele com os Mudsteppers e com Damon Davies. Six Lane Highway circula desde 2004 — ouve agora, comenta o que achou e passa no blog https://quemtempoe.blogspot.com/. spotify

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Marcos 11:2

Bobby 'BlackHat' Walters - You Changed Your Mind Again 2007–2008

 

 1. You Changed Your Mind Again - 3:38
 2. Put On Your Red Shoes - 5:10
 3. No Room For You - 4:32
 4. Help Me - 4:59
 5. Nursery Rhyme Shuffle - 4:18
 6. Please Give Me A Clue - 5:14
 7. Out Late With The Devil - 2:42
 8. I Hear Mama's Voice - 6:11
 9. Grim Reaper - 6:34

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Chapéu preto, gaita da Virgínia

You Changed Your Mind Again, de Bobby “BlackHat” Walters, é blues elétrico de gaita — nove faixas gravadas na Virgínia, entre shuffle que puxa o pé e blues lento de fundo de poço. 

Walters, nascido em Cleveland, sopra e canta; Larry Berwald puxa a guitarra (e o slide), Mark Hopkins entra no violão, Von Jose Roberts no baixo, Tommy Fisher no teclado, Marty Germain na bateria e Jackie Scott nos vocais de apoio.

Na rádio WMRA, Greg Versen destaca a faixa-título que abre o disco para a pista, o slide de Berwald em Put On Your Red Shoes e o Help Me de Sonny Boy Williamson, que o grupo empurra para o gut-bucket. 

I Hear Mama’s Voice é o ponto em que a resenha polonesa da Blues PL para o disco: gaita clássica dos anos 50 e 60, sem solo de rock, com o blues lento no centro.

O disco saiu pela G.E.M.S. Recording & Production. Walters só foi com a gaita para valer depois de se aposentar da Guarda Costeira e estudar com Dennis Gruenling, Phil Wiggins, Johnny Sansone e Allen Holmes.

A gravação juntou músicos da Virgínia num conjunto de formação clássica, sem harmônica fusion. 

O álbum circula como lançamento de 2007–2008, e I Hear Mama’s Voice voltaria em 2012 como Song of the Year no Blewzzy Award.

Se gostou, põe o disco pra tocar agora, deixa um comentário no blog https://quemtempoe.blogspot.com/ — no e no Spotify: https://open.spotify.com/artist/3E5AImdRpIn3yCgfkT6Ip4

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Marcos 11:2

Chain - Towards The Blues (1971)

 

01 - Thirty Two-Twenty Blues

02 - Snatch it Back and Hold It

03 - Boogie

04 - Booze is Bad News Blues

05 - Albert Gooses Gonna Turn The Blues Loose

06 - Black and Blue

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spotify 

Melbourne geme, blues no osso

Toward the Blues, lançado em setembro de 1971 pela Infinity (Festival), é blues elétrico australiano da formação clássica da Chain: Matt Taylor no vocal e na gaita, Phil Manning na guitarra, Barry “Big Goose” Sullivan no baixo e Barry “Little Goose” Harvey na bateria. 

Gravado nos T.C.S. Studios, em Melbourne, com produção da própria banda e de John Sayers.O LP abre com “32/20”, de Robert Johnson, e “Snatch It Back and Hold It”, de Junior Wells; no meio vem o jam de dez minutos “Boogie” e o instrumental “Albert Gooses Gonna Turn the Blues Loose”. 

Fecha com “Black and Blue”, o compacto que chegou ao 12º lugar no Kent Music Report em maio — a versão do disco foi recortada no estúdio para acompanhar o fluxo do álbum, porque o single tinha sido gravado antes, em Sydney. 

Capa gatefold de Ian McCausland; a primeira prensagem saiu com a foto interna invertida.O álbum atingiu o 6º lugar no Kent e está em 100 Best Australian Albums (2010). A ARIA o certificou ouro. A reedição de 30 anos (2001) acrescentou um “s” ao título e os compactos “Judgement” e “Blow in D”.

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John Hammond - Frogs For Snakes 1981

 

Lado A

1. You Don't Love Me (Willie Cobb) — 3:20
2. Got To Find My Baby (Jacob) — 3:26
3. Step It Up And Go (Fuller Allen) — 2:25
4. Fattening Frogs For Snakes (Williamson) — 2:10
5. Gypsy Woman (McKinley Morganfield) — 3:03
6. Key To The Highway (Bill Broonzy) — 3:00

Lado B
1. My Baby Left Me (Arthur Crudup) — 2:43
2. Louisiana Blues (McKinley Morganfield) — 4:07
3. Mellow Down Easy (Walter Jacobs) — 3:12
4. Your Funeral And My Trial (Williamson) — 2:46
5. Mellow Peaches (Joe Williams) — 3:22
6. Gone So Long (Burnett) — 4:26

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spotify 

O blues de Nova York que John Hammond Jr. gravou no Skyline

Frogs for Snakes, de John Hammond Jr., saiu em 1981 pela Rounder Records como blues de gaita, country blues e blues elétrico em doze regravações do repertório clássico. 

É o som de um intérprete que trata Willie Cobb, Muddy Waters, Sonny Boy Williamson e Big Bill Broonzy como matéria viva, não como museu.

Hammond canta, toca guitarra e gaita no centro; Sherman Holmes segura o baixo, Charles Otis a bateria, Kyril Bromley o piano e “Washboard Chaz” Leary o washboard. “You Don’t Love Me”, de Willie Cobb, abre o disco com energia leve; “Fattening Frogs for Snakes” e “Your Funeral and My Trial” puxam Sonny Boy Williamson; “Louisiana Blues” e “Gypsy Woman” vão a Muddy Waters; “Key to the Highway” a Broonzy; “Mellow Down Easy” a Little Walter. 

O que define o álbum é a troca de pele: faixas de banda nova-iorquina ao lado de momentos mais secos, gaita e washboard no lugar da parede elétrica, slide e dobro quando o Delta pede espaço. 

A curiosidade da sessão está no endereço: Skyline Studios, em Nova York — o mesmo chão em que Hammond tinha gravado Mileage dois anos antes.

O encarte da edição francesa crava o estúdio e a equipe de Paul Wickliffe no gravador. O título do LP vem da própria canção de Sonny Boy Williamson que dá nome ao lado A: engordar sapo para cobra, o aviso antigo de quem trabalha para os outros.

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Marcos 11:2

Black Cat Bone Blues Band - Blues Italiano 2011

 

1. Blues Italiano
2. Espresso 924
3. Tempi Duri
4. Pulizia Polizia
5. I Miss Your Hills
6. Padrone Mio
[7. Shame On You
8. Blues Con Le Mani
9. Calaggio Saxophone
10. Jesus Tornera’
11. Il Cuore E Quello Che Ho
12. Never
13. Blues & Soldi

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spotify 

Quando o blues de Chicago fala italiano e faz 

o coração bater no ritmo de Puglia

Blues Italiano, de 2011, da Black Cat Bone Blues Band, é um disco de electric blues e Chicago blues cantado quase todo em italiano, com a harmonica e a guitarra elétricas no centro de um som direto e autêntico.

Liderados por Gennaro Carrillo na voz, nas harmônicas, no cajon e no frottoir, a formação traz Gianni Di Ruvo nas guitarras elétrica e semiacústica, Nunzio Dragonetti no piano acústico e elétrico, órgão e vocais de apoio, Claudio De Palo no baixo elétrico e Mirco Dal Barco na bateria, com participações de Tiziano Galli e Paola Imposimato. 

Faixas como a título “Blues Italiano”, “Espresso 924” e “Il Cuore E Quello Che Ho” mostram o peso da harmonica de Carrillo, os solos de guitarra de Di Ruvo e o groove de piano e órgão de Dragonetti, tudo costurado num clima de jam session apertada que soa fresco e vivo. 

A banda, fundada em 1982 em Puglia por Carrillo e reorganizada em 1992 em Milão com Di Ruvo, chegou a este álbum com quase três décadas de estrada, já tendo aberto shows para nomes como Louisiana Red e Billy Branch nos principais festivais italianos e europeus.

O projeto nasceu da decisão consciente de cantar o blues na língua própria, como a própria faixa-título deixa claro ao declarar que “Chicago non è Milano”. Em 2011, com 29 anos de atividade, a Black Cat Bone Blues Band lançava assim um dos raros discos italianos de Chicago blues quase inteiramente em italiano.

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Marcos 11:23

Big Bat Blues Band - Haze Hot Blues 2012

 

1. Out
2. By My Side
3. Go Go Go
4. Condition Of Living
5. Nine Sreet
 6. Hard To Be Now
7. I Gotta New Babe
8. Here Is My Hand
9. Haze Repeat

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spotify 

O blues capixaba que chega quente e bagunça a noite inteira

Haze Hot Blues (2012) é o segundo disco da Big Bat Blues Band, um blues elétrico cheio de groove urbano que flerta abertamente com country e rock, nascido em Vitória, Espírito Santo. 

Eugênio Goulart comanda os vocais roucos e cheios de alma, Cláudio França esculpe solos de slide guitar, Marcelo Maia segura as guitarras (e ainda entra de ukulele e viola de 10 cordas), Bruno Zanetti marca a bateria e Paulo Sodré segura o baixo acústico, com a harmônica convidada de Jefferson Gonçalves em várias faixas e o backing vocal feminino de Kessy Borges, Larissa Pacheco e Sabrina Cordeiro. ]

“Out” abre com um country-blues gostoso de ouvir, “Condition Of Living” entrega um blues clássico e sentimental, enquanto “Go Go Go” acelera o ritmo e “Haze Repeat” fecha no clima solto e quente que define o álbum. 

A instrumentação mistura slide afiado, gaita cortante e vocais que suavizam a rudeza sem perder a energia de rua, tudo num clima espontâneo e amplo que soa como uma noite de bar fervendo. 

Curiosidade: o disco marca a consolidação dessa lineup que já vinha se afinando desde meados dos anos 2000, com as meninas do backing dando um tom novo e mais aberto. 

O álbum foi lançado em 2012 com show no Festival de Jazz e Blues de Rio das Ostras, onde a banda fez cinco bis seguidos a pedido da produção, e também no Teatro do Sesi. Jefferson Gonçalves, um dos maiores gaitistas do blues brasileiro, participa como convidado especial em várias faixas, somando sua marca registrada ao som da banda.  

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Morry Sochat & The Special 20s - Live At Space 2025

 

1. 1955 (6:47)
2. Choo Choo Cha Boogie (5:16)
3. She's A Betty (5:21)
4. Natural Born Lover (5:11)
5. Ooh Poo Pah Doo (4:39)
6. She's Got It (3:07)
7. Mary Jane (7:59)
8. Midnight Kisses (5:26)
9. Hotter Than Fire (3:46)
10. Caldonia (8:58)

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spotify 

Morry Sochat e os Special 20s explodem o Chicago blues ao vivo

Live At Space (2025) é o álbum ao vivo de Morry Sochat & The Special 20s, um harmonica blues quente que mistura Chicago blues clássico com swing e rock n’ roll em pura energia de palco. 

Morry Sochat comanda a harmônica e o vocal, ao lado de Chris Neal no sax e vocal, e a banda completa que completa duas décadas juntos. “1955” abre com groove contagiante e improvisos afiados, “Caldonia” se estende em jam longa e eletrizante, e “Hotter Than Fire” queima com swing e força. 

O som se define pela harmônica afiada de Morry, metais e ritmo que capturam a vibe ao vivo do SPACE, com fusões que mantêm o blues vintage e moderno. 

Curiosidade: o disco foi captado ao vivo no Evanston SPACE e marca os 20 anos da banda. Lançado em 2025, o álbum celebra o aniversário da formação que começou em 2005 e já dividiu estúdio com produtores como Nick Moss. É a prova de que o blues de Chicago ainda queima forte e ao vivo.

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Beth Scalet - Blues in Paradise 1998

 

1. St. James Infirmary - 3:48
 2. Blue Blue Song - 2:48
 3. Come Back Baby - 3:01
 4. Moped - 2:21
 5. Hollywood Movies - 2:52
 6. I Know You're Right - 3:54
 7. Lighthouse Blues - 3:35
 8. Blues in Paradise - 4:05
 9. Going Over Jordan - 1:33

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spotify 

Beth Scalet abre o paraíso do blues 

Blues in Paradise (1998) é o disco de blues acústico e elétrico de Beth Scalet, misturando clássicos tradicionais com originais cheios de personalidade, lançado pela J-Bird Records. 

Beth Scalet comanda tudo com sua voz gritty e soulful, guitarra de finger-picking única e harmônica, em faixas que vão do solo puro ao reforço de backing R&B. 

“St. James Infirmary” é o destaque absoluto: uma leitura acústica solo de tirar o fôlego, cheia de emoção e intensidade. “Moped” traz o humor afiado dela em tom de blues leve e irônico, enquanto a faixa-título “Blues in Paradise” fecha com groove e consciência. 

O som é fresco, ao vivo no estúdio, com instrumentação direta que equilibra tradição e originalidade sem firulas. 

Curiosidade: o álbum reúne material original de blues dela com standards, capturando o estilo que ela desenvolveu sozinha ao longo dos anos no circuito folk. O disco é a reissue remasterizada em CD de um trabalho de 1987, quando Beth já era veterana da cena de Kansas City e Ottawa, Kansas. 

Anos depois ela ainda venceria prêmio Independent Music Awards com sua versão de “St. James Infirmary”, confirmando a força dessa gravação.  

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Marcos 11:2