Neil Young – Tonight’s the Night 50 (2025)

 

1. Tonight’s the Night

2. Speakin’ Out

3. World on a String

4. Borrowed Tune

5. Come On Baby Let’s Go Downtown

6. Mellow My Mind

7. Roll Another Number (For the Road)

8. Albuquerque

9. New Mama

10. Lookout Joe (versão inédita 1973 – substitui a original)

11. Tired Eyes

12. Tonight’s the Night – Part II

Bonus Session Tracks

13. Walk On (early version)

14. Wonderin’

15. Everybody’s Alone

16. Raised on Robbery (feat. Joni Mitchell)

17. Speakin’ Out Jam

18. Tonight’s the Night (Take 3)

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spotify / via: exystence

Tonight’s the Night 50 (2025): Neil Young finalmente completo
Chegou a edição definitiva do disco que Neil sempre considerou sua obra mais verdadeira – 50 anos depois, com a sequência original restaurada e seis faixas bônus imperdíveis.

• Estilo: Blues-rock sujo, quase desmoronando, piano cambaleante, guitarras chorosas e voz destruída de dor e tequila. Zero polimento, 100 % alma.
• Faixas que do coração: “Tonight’s the Night” (duas vezes, como um funeral que não acaba), “Tired Eyes”, “Albuquerque”, “Mellow My Mind” e “Come On Baby Let’s Go Downtown” – esta última com a guitarra gravada por Danny Whitten antes de morrer.
• Formação Santa Monica Flyers: Neil Young (voz, guitarra, piano, harmônica), Nils Lofgren (guitarra, piano, acordeão), Ben Keith (pedal steel, vocais), Billy Talbot (baixo), Ralph Molina (bateria, vocais). Participação histórica: Joni Mitchell cantando como nunca em “Raised on Robbery”.
• Curiosidade louca: O álbum foi gravado quase todo numa única noite de agosto de 1973, com a banda inteira bêbada – Neil passou garrafas de tequila e disse: “só assim a gente sente o que eu tô sentindo”.
• Contexto pesado: Resposta imediata às overdoses do guitarrista Danny Whitten e do roadie Bruce Berry – é o fechamento brutal da Ditch Trilogy, o anti-Harvest definitivo.

QUEM TEM PÔE 2025

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Roger Daltrey • Daltrey 1973

 

1. One Man Band

2. The Way Of The World

3. You Are Yourself

4. Thinking

5. You And Me

6. It's A Hard Life

7. Giving It All Away

8. The Story So Far

9. When The Music Stops

10. Reasons

11. One Man Band (reprise)

12. There Is Love 

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spotify / via: thezepphil

Daltrey Desplugado: Solo do Leão dos Who em 1973

Roger Daltrey, o leão dos The Who, solto em um álbum que pulsa rock visceral com toques folk e soul, longe dos riffs bombásticos de Pete Townshend. Daltrey (1973) é uma joia subestimada, misturando baladas introspectivas e hinos de estrada, perfeita para fãs que querem ver o frontman além do caos do grupo. Destaques? "Giving It All Away", um single cativante que abre com energia crua; "The Way of the World", com violino hipnótico de Dave Arbus (dos East of Eden); e a reprise de "One Man Band", que fecha o ciclo com emoção pura.

A banda é uma dream team de session men: Russ Ballard nas guitarras afiadas, Bob Henrit na bateria sólida e Dave Wintour no baixo pulsante, todos veteranos de Adam Faith e Rod Argent. Participações de luxo incluem o steel guitar de Brian Cole e metais da Roy Young Band, dando um swing brass que explode em "You And Me". Gravado em meio ao furacão criativo pós-Who's Next, Daltrey co-escreveu faixas em sessões caóticas em Londres, buscando identidade solo – e o out-take "There Is Love" ganhou o toque mágico de Jimmy Page na guitarra! No contexto da era Who, entre Who's Next e Quadrophenia.

QUEM TEM PÔE 2025

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John Mayall - USA Union (1970)

 

A1 - Nature's Disappearing (5:53)
A2 - You Must Be Crazy (3:55)
A3 - Night Flyer (5:31)
A4 - Off The Road (2:48)
A5 - Possessive Emotions (5:20)
B1 - Where Did My Legs Go (3:44)
B2 - Took The Car (4:03)
B3 - Crying (6:25)
B4 - My Pretty Girl (4:21)
B5 - Deep Blue Sea (5:09)

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spotify / via: isrbx

O Blues de John Mayall em USA Union (1970)

USA Union, o décimo álbum de John Mayall de 1970, é uma joia subestimada do rock blues britânico transplantado para os EUA, misturando harmonias harmônicas com riffs afiados e um violino que pulsa como coração selvagem. Sem bateria tradicional – sim, o violinista Don "Sugarcane" Harris segura o ritmo com maestria –, o som ganha uma leveza etérea e inovadora, perfeita para faixas que ecoam angústias pessoais e alertas ecológicos.

"Nature's Disappearing" abre com o rugido de um jato, denunciando a poluição em um blues urgente; "Crying" derrama alma em seis minutos de catarse emocional; "Night Flyer" e "Possessive Emotions" brilham com solos flamejantes de Harvey Mandel na guitarra e o baixo sólido de Larry Taylor. 

Gravado em apenas duas noites nos estúdios Larrabee, em Los Angeles, em julho de 1970, capturando a essência espontânea de Mayall em exílio criativo nos EUA. Lançado em plena era Woodstock, reflete o blues evoluindo para o ativismo ambiental, com Harris (ex-Epic Records) adicionando vocais e fogo folk.

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Thin Lizzy – Slow Blues 2024

 

01 – Slow Blues.mp3
02 – Slow Blues (Acoustic Version).mp3
03 – Eddie’s Blues _ Blue Shadows (With Intro _ RTE Radio Eireann Session _ 16th Jan 1973).mp3
04 – Gonna Creep Up On You (John Peel Session).mp3
05 – Randolph’s Tango (John Peel Session).mp3

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spotify  / via: rockaor

Thin Lizzy Revela Seus Blues Eternos!

Deslize para o intimismo cru do blues acústico em Slow Blues (2024), EP essencial de Thin Lizzy que despoja o hard rock irlandês de sua armadura elétrica, revelando camadas emocionais profundas com violões dedilhados, harmonias sussurradas e grooves lentos que evocam as raízes folk-blues de Phil Lynott e cia. É um mergulho na essência melancólica, onde riffs viram lamentos e ritmos, confissões.

"Slow Blues (Acoustic Version)", reinventada por Eric Bell em dedilhados flamejantes; "Eddie’s Blues / Blue Shadows", pérola de sessão RTE de 1973 com intro cativante; e as jams John Peel como "Gonna Creep Up On You" e "Randolph’s Tango", cheias de espontaneidade crua. Sem convidados, o brilho está na pureza da line-up original – Lynott no baixo vocal, Bell na guitarra acústica, Brian Downey na percussão sutil.

As novas mixagens foram criadas a partir das fitas multitrack originais, resgatadas de arquivos empoeirados, permitindo toques sutis que honram o legado sem alterar a alma. Historicamente, captura o auge da era Bell (1971-74), pré-fama global, em sessões radiofônicas que moldaram o som que conquistou o mundo.

QUEM TEM PÔE 2025

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