Mora & Bronski – American Collection (2014-2018) – 2026

 

01. Down By The Riverside
02. Little Bitty Pretty One
03. My Babe
04. Folsom Prison Blues
05. Down To The River To Pray
06. Mississippi
07. Another Man Done Gone
08. Babe What You Want Me To Do
09. Under A Stormy Sky
10. Do Re Mi
11. God’s Gonna Cut You Down
12. You Are My Sunshine
13. Mannish Boy
14. Jolie Louise
15. Keep It to Yourself

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Do Mississippi ao Folsom: o blues cru de Mora & Bronski 

volta das profundezas em 2026

American Collection (2014-2018), do duo italiano Mora & Bronski, é uma compilação de blues e folk americano lançada em 2026 que reúne reinterpretações de clássicos das raízes dos Estados Unidos gravadas entre 2014 e 2018.

No coração desse disco estão Fabio Mora na voz e Fabio “Bronski” Ferraboschi na guitarra acústica, a dupla que desde o álbum Naïf (2014) vem explorando o essencial da música americana com uma abordagem crua e visceral. 

Faixas como “Folsom Prison Blues”, “Mannish Boy” e “Down By The Riverside” saltam com a força de juke joints antigos: guitarras de 6 e 12 cordas, banjo, steel guitar e percussões feitas com mãos, pés, estalos de dedos e respiração, sem firulas, direto no peito. 

O som nasceu dos três primeiros trabalhos do grupo — Naïf, 2 e 50/50 — e carrega a mesma urgência ao vivo que os levou a festivais italianos de blues. 

Uma curiosidade da formação: os dois já dividiam palco no Rio antes de se lançarem como power duo acústico em 2014, e aqui recuperam exatamente o repertório americano que estava espalhado e quase sumido daqueles discos.

Fabio Mora contou que conseguiram resgatar o material sonoro dos primeiros três álbuns, que já estavam praticamente introváveis, para montar esta seleção de revisitações americanas. O lançamento oficial aconteceu em 17 de junho de 2026 pela Busker Studio, com Lorenz Zadro entrando de guitarra elétrica em faixas como “Babe What You Want Me To Do” e “Mannish Boy”.

QUEM TEM PÔE 2026

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Marcos 11:23

Foy Vance - The Wake 2026

 

1. A.I. (9:04)
2. Hi, I’m The Preacher's Son (4:06)
3. I Think I Preferred The Question (4:31)
4. We Almost Made It (4:21)
5. I'm Not Celebrating (3:32)
6. Ever Feel Like Everybody's Just Coming At You? (2:07)
7. Call Me Anytime (4:18)
8. I Ain't Sold On Time (4:13)
9. Money (5:26)
10. Sleazy Bastards (5:13)
11. Fiberoptic Love (3:41)
12. When I See You At The Right Time (2:28)
13. Bathed In Light (2:26)

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O Último Despertar de Foy Vance

Em 2026 Foy Vance lançou The Wake, seu sétimo álbum de estúdio, um trabalho de folk, soul e southern blues que fecha um ciclo de décadas. 

Vance no vocal e guitarra, ao lado do produtor Ethan Johns (que também toca guitarras e outros instrumentos), do pianista Neil Cowley, do baterista Jeremy Stacey e do baixista Rex Horan, com harmonia de Bonnie Bishop, criam um som cru e vital em faixas como a longa e psicodélica “A.I.”, a confessional “Hi, I’m The Preacher’s Son” e a redentora “Bathed In Light”. 

O disco mistura texturas de gospel-blues, Americana e folk com produção íntima e dinâmica, gravações que respiram ao vivo e letras que vão do lamento ao êxtase. Finalizado exatamente 26 anos depois da morte do pai de Vance, o álbum foi gravado no Three Crows Studio, em Bath, com Johns organizando as faixas para soar como familiares reunidos em um velório. 

O título e o projeto inteiro marcam o fim de uma jornada de sete discos iniciada no dia em que Vance, no palco em Lanzarote, descobriu a morte do pai, um pregador itinerante.  

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Marcos 11:23

Emma Kupa • It Will Come Easier 2020

 

 01 Does It Feel New
 02 I Keep An Eye Out
 03 Hey Love
 04 Nawlins
 05 No Easy Way Out
 06 When Our Toes Are Long Enough
 07 Nothing At All
 08 CP Reprise
 09 Another No
 10 Crying Behind The Marquee

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“It Will Come Easier” é pureza indie-folk que aquece e confronta

Em setembro de 2020, a britânica Emma Kupa (ex-Standard Fare, voz dos Mammoth Penguins e The Hayman Kupa Band) entrega seu primeiro álbum solo completo, It Will Come Easier. 

O disco flui como confessional indie-folk com toques de Americana e soft-rock, voz nua e arranjos que vão do esparso ao expansivo. Entre os colaboradores estão Mark Boxall (Mammoth Penguins, no baixo e cello), Faith Taylor (Suggested Friends), Laura Ankles (banjo, synth), Carmela Pietrangelo e outros, criando texturas ricas. 

Destaques: “Nothing At All” (banjo jaunt e harmonias crescentes), “Hey Love” (cordas evocativas e intimidade) e “Nawlins” (clima Americana de fogueira) brilham com baixo afinado, solos fuzz, piano nu e fusões que misturam folk-pop com batidas leves. 

shop.fikarecordings.com

As canções foram escritas e gravadas ao longo de anos; Kupa deu espaço emocional antes de lançá-las, e o álbum (mixado por Darren Hayman) saiu pela Fika Recordings e Palo Santo como continuação íntima do EP Home Cinema. Um marco pessoal sobre amor, expectativas e esperança nos trinta.

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Marcos 11:23

JP Soars & Anne Harris – Gypsy Blue Revue (2026)

 

1. Jessie Mae
2. Go With The Flow
3. Viper
4. Paradise
5. Goin’ To South Carolina
6. May Mountain Waltz
7. Old Silver Bridge
8. Minor Blues
9. Cigar Box Jam

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JP Soars e Anne Harris selam uma fusão explosiva de raízes e improviso

Em maio de 2026, JP Soars e Anne Harris lançaram Gypsy Blue Revue, um álbum que captura a química crua de dois virtuosos das raízes musicais. Misturando soul sulista, roadhouse blues, gypsy jazz, grooves latinos e folk eclético, o disco soa como um show ao vivo — gravado tudo junto, sem cliques nem overdubs excessivos.

JP Soars brilha na guitarra (elétrica, lap steel, cigar box e mais), vocais e composição da maioria das faixas, enquanto Anne Harris adiciona violin e mandolin incendiários, além de vocais marcantes. 

Destaques: “Jessie Mae”, um blues slide elétrico em homenagem a Jessie Mae Hemphill com letra de Rev. Billy C. Wirtz, o groove latino de “Paradise” e o épico instrumental de 18 minutos “Cigar Box Jam”, que homenageia Santana, Hendrix e até os Beatles. O som se define por improvisações livres, trocas dinâmicas entre guitarra e violino e uma energia de palco que transborda para o estúdio.

A gravação aconteceu ao vivo em um estúdio rural em Ohio, com Soars e sua banda (Chris Peet na bateria e Cleveland Frederick no baixo) buscando exatamente a sensação dos shows. A parceria entre Soars e Harris começou em 2019 nos festivais e ganhou força no Big Blues Bender em Las Vegas.

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America – Halcyon Days (2026)

 

01 – A Horse With No Name
02 – I Need You
03 – Sandman
04 – Ventura Highway
05 – Tin Man
06 – Sister Golden Hair
07 – Daisy Jane
08 – The Border
09 – Survival
10 – All My Life
11 – Paradise
12 – World Of Light

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America revive o brilho dos dias dourados 

com regravações que ainda emocionam

Em julho de 2026, a lendária banda America lançou Halcyon Days, uma coleção vibrante de seus maiores sucessos regravados que mergulha direto no soft rock folk dos anos 70. 

Com harmonias vocais estreitas e uma atmosfera californiana leve e evocativa, o disco celebra o som que conquistou gerações desde o início da carreira da banda.

Liderada por Dewey Bunnell — um dos fundadores que segue nas turnês —, e com a participação especial de Gerry Beckley (co-fundador aposentado das estradas, mas presente na divulgação), o álbum destaca faixas icônicas como “A Horse With No Name”, “Ventura Highway” e “Sister Golden Hair”. 

As regravações feitas em 2011 mantêm a essência original: guitarras acústicas brilhantes, arranjos harmônicos ricos e aquela fusão natural de folk, pop e rock que sempre marcou o estilo da America, trazendo frescor sem perder a magia dos clássicos.

Curiosidade: essas versões foram registradas originalmente em 2011 para uma edição de aniversário e agora ganham nova vida em vinil prensado em laranja vibrante, com edições limitadas assinadas. O lançamento chega em um momento de renovado interesse cultural, impulsionado pela viralidade de “A Horse With No Name” (que entrou no Billions Club) e inclui o bônus “World Of Light”, que finalmente recebe destaque em formatos físicos e digitais.

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Paul Brett's Sage - Schizophrenia (1972) 2009

 

1. Custom Angel Man (Paul Brett) - 2:35
2. Charlene (John Hutcheson) - 3:06
3. Song Of Life - Song O f Death (John Hutcheson) - 2:44
4. Slow Down Ma! (John Hutcheson) - 2:59
5. Saviour Of The World (John Hutcheson) - 3:39
6. Limp Willie (Bob Voice, Dick Dufall, Paul Brett, Stuart Cowell) - 1:41
7. Tale Of A Rainy Night (Paul Brett) - 3:03
8. Take Me Back And I Will Love You (John Hutcheson) - 4:13
9. Autumn (Paul Brett) - 4:43
10.Make It Over (Goddard, Phillips) - 3:10
11.Bee (Paul Brett) - 1:01
12.Dahlia (Bonus Track) (Paul Brett) - 4:14

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therockasteria 

O Álbum Final que Misturou Guitarras Pesadas, Sleigh Bells e uma Dose de Loucura Folk-Rock!

Lançado em 1972 como o terceiro e último álbum de Paul Brett's Sage, Schizophrenia é uma obra fascinante do folk-rock psicodélico que combina uma nova pesadez nas guitarras elétricas com uma base acústica intimista e harmonias vocais marcantes.

Logo na abertura, “Custom Angel Man” surpreende com grooves pesados de guitarra elétrica que martelam entre os alto-falantes. “Song Of Life – Song Of Death” entrega um rock autêntico, completo com sleigh bells – um toque festivo raro, parecido apenas com “I Believe In Father Christmas”, de Greg Lake. 

Já “Autumn” volta ao charme original com flauta, oboé, guitarra acústica e bongôs, enquanto os instrumentais “Limp Willie” e “Bee” funcionam como vitrines puras da maestria de Paul Brett na guitarra. Dave Lambert (piano e órgão) e Rod Coomes (bateria), ambos dos Strawbs, adicionam camadas extras de textura.Uma curiosidade marcante é que, com a saída do baixista Dufall, a banda virou trio e o baixo ficou sem créditos. 

A nota do encarte de “Limp Willie” sugere “beba oito rum duplos e você pode inventar suas próprias palavras”, e a faixa bônus “Dahlia” traz um violino incrível de Mike Piggott.Coloque o disco pra tocar e mergulhe nessa viagem sonora dos anos 70. 

QUEM TEM PÔE 2026

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Marcos 11:23

Mason Jennings – Dark Wings (2026)

 

1. Say Goodbye to the Ground
2. State of the State
3. Sacred Heart
4. If
5. Eagle
6. Bone Walks Alone
7. Dark Wings
8. Wild Oceans
9. Try Me
10. Crimson Cross
11. Spirit Mountain

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Mason Jennings Alça Voo com Fé, Dor e Colaboração em seu 18º Álbum

Lançado em 10 de julho de 2026 pela Loosegroove Records, Dark Wings é o 18º álbum de estúdio de Mason Jennings, um folk-rock maduro, texturizado e profundamente humano que mistura honestidade crua sobre trauma e fé com uma teimosa esperança no poder do amor e da criação.

Gravado em sessões colaborativas com o baterista e produtor Scott McPherson (conhecido por seu trabalho com Elliott Smith, Beck e She & Him) e engenharia de Aaron Featherstone, o disco conta com uma formação rotativa de músicos que inclui Dave Mehling (teclados e guitarra), Dan Lawonn (violoncelo), Nick Salisbury (baixo), Jennifer Furches (vocais) e Erik Schee (marimba). 

Destaques: “Say Goodbye to the Ground”, com sua energia direta e cativante, a introspectiva e delicada “If”, e a poderosa “Eagle”, que capturam a jornada emocional de Jennings. O som se destaca pela riqueza instrumental, arranjos orgânicos e atmosfera espontânea, criando uma textura mais cheia e viva em comparação com o trabalho mais solitário de seu disco anterior, Magnifier.

As gravações começaram com uma única faixa, “Try Me”, e se transformaram em um projeto de meses no ateliê de design de McPherson em Minneapolis, transformado em estúdio improvisado entre novembro de 2024 e janeiro de 2026. O resultado é o álbum mais maduro e colaborativo da carreira de Jennings, um testemunho de resiliência criado em meio a tempos desafiadores e marcado pela fé no espírito criativo e na força do coração humano.

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Marcos 11:23

T. Rex - T. Rex [Deluxe Edition] (1970) 2014

 

Disc One

The Original Album

1. The Children Of Rarn (0:53)

2. Jewel (2:46)

3. The Visit (1:54)

4. Childe (1:40)

5. The Time Of Love Is Now (2:40)

6. Diamond Meadows (1:58)

7. Root Of Star (2:31)

8. Beltane Walk (2:26)

9. Is It Love? (2:33)

10. One Inch Rock (2:25)

11. Summer Deep (1:42)

12. Seagull Woman (2:17)

13. Suneye (2:05)

14. The Wizard (8:50)

15. The Children Of Rarn (0:36)

Bonus Tracks

16. Ride A White Swan [Single A-side] (2:12)

17. Summertime Blues [Single B-side] (2:44)

18. Jewel [BBC Radio One, Top Gear, Recorded: 26th Ocotober 1970, TX: 7th November 1970] (3:31)

19. Woodland Bop Medley: I. Woodland Bop; II. Conesuala; III. The King Of The Mountain Cometh; IV. Woodland Bop [BBC Radio One, John Peel's Sunday Concert: 20th December 1970] (6:27)

20. Beltane Walk [Backing track, mixed for BBC Radio One Club: 29th March 1971 (prepared on 2nd March 1971)] (2:28)

21. Summertime Blues [BBC Radio One, Dave Lee Travis Show: 9th December 1970] (3:34)

Disc Two

1. The Children Of Rarn Suite (15:32)

2. Jewel [Alternative Take] (2:47)

3. The Visit [Alternative Take] (1:40)

4. The Time Of Love Is Now [Alternative Take] (1:29)

5. Diamond Meadows [Alternative Take] (2:05)

6. Root Of Star [Alternative Take] (1:46)

7. Beltane Walk [Alternative Take] (2:21)

8. Is It Love? [Alternative Take] (2:38)

9. One Inch Rock [Alternative Take] (2:41)

10. Summer Deep [Alternative Take] (1:52)

11. Seagull Woman [Alternative Take] (2:25)

12. Suneye [BBC Radio One, Top Gear: 26th October 1970] (1:59)

13. The Wizard [Alternative Take] (8:38)

14. The Children Of Rarn [Take 6] (0:52)

15. Ride A White Swan [BBC TV, Top Of The Pops: 12th November 1970] (2:06)

16. Dark Lipped Woman [Home Demo] (1:26)

17. Deep Summer [Alternative Take] (2:30)

18. Meadows Of The Sea [Electric Demo] (4:20)

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O Momento em que Marc Bolan Acendeu a Faísca do Boogie Rock!
Em 1970 quando Marc Bolan decidiu trocar o folk psicodélico de Tyrannosaurus Rex por algo mais elétrico, dançante e cheio de atitude. A Deluxe Edition de 2014 do álbum autointitulado T. Rex (lançado originalmente em dezembro daquele ano) é exatamente esse tesouro transicional: um rock vibrante que equilibra raízes folk e psicodélicas com o emergente boogie rock, carregando energia loopy, charme fácil e guitarras que já apontam para o glam explosivo de Electric Warrior.
Marc Bolan comanda tudo nos vocais, guitarras, baixo e órgão, ao lado de Micky Finn na bateria, percussão e vocais, com Tony Visconti na produção, baixo, piano e arranjos de cordas (além de backing vocals de Howard Kaylan e Mark Volman, os Flo & Eddie).
Destaques: “Jewel”, com suas guitarras fuzz potentes e enérgicas; “Beltane Walk”, puro swing boogie; e “Diamond Meadows”, com aquele refrão descontraído e convidativo que já cheira a hit. O som mistura guitarras elétricas integradas de forma suave mas impactante, momentos acústicos pastorais etéreos, cordas que adicionam profundidade emocional e uma energia contagiante que faz você querer dançar e sonhar ao mesmo tempo — tudo remasterizado e expandido na edição deluxe com takes alternativos, sessões BBC e demos que revelam camadas escondidas.
As sessões no Trident Studios (maio a agosto de 1970) começaram com rockers crus como “Jewel” e “Is It Love?”, mostrando Bolan experimentando o novo caminho elétrico enquanto Visconti enriquecia o arranjo com sua visão. Lançado logo após o sucesso do single “Ride a White Swan” (#2 no UK), o álbum antecipou a revolução glam e a Deluxe Edition de 2014 traz takes alternativos, sessões ao vivo da BBC e demos caseiros que nos deixam espiar o processo criativo por trás dessa joia que mudou o rumo de T. Rex para sempre.

QUEM TEM PÔE 2026

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