Los Walkers – Nosotros Los Walkers 1968

 

01. Soldado De Lata (Tin Soldier) — 3:28
02. Lady Madonna — 2:05
03. Palabras (Words) — 3:15
04. Enciende Tu Lámpara De Amor (Turn On Your Lovelight) — 2:14
05. Nunca Mi Amor (Never My Love) — 2:47
06. Algo Me Pasó Ayer (Something Happened To Me Yesterday) — 2:48
07. Jennifer Eccles — 2:07
08. El Hombre Del 2000 (2000 Man) — 2:56
09. Niño De Arcilla — 2:42
10. Querida — 3:12
11. Fat Madam — 2:30
12. Tamborín Verde (Green Tamborine) — 2:01
Bonus:
13. Miel Silvestre (Heather Honey) — 2:45
14. Ahora Me Amas (Now You Love Me) — 2:40
15. 999 Marina — 2:47
16. Gracias Amigo — 2:23
17. Balada Para Un Loco — 4:04
18. Vuelve Conmigo — 2:39
19. Ay Mi Amor — 2:17
20. Tu Y Yo — 2:10

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O beat argentino que trouxe o mundo para Buenos Aires em 1968

Em 1968, Los Walkers lançou Nosotros Los Walkers, seu segundo álbum, um disco vibrante dominado por covers energéticos de sucessos internacionais adaptados ao espanhol. Influenciado pelo rock britânico e americano da época, o trabalho captura perfeitamente a efervescência do beat que agitava a cena musical argentina.

Com Carlos Alberto Altamirano nos vocais principais, guitarra, piano e órgão elétrico; Roberto “Rover” Jorge na guitarra solo, teclados e vocais de apoio; Ignacio Tata no baixo elétrico; e Roberto Antonio López na bateria, a formação entregava um som coeso e cheio de garra. 

Destaques: incluem a versão animada de “Lady Madonna” dos Beatles, o contagiante “Jennifer Eccles” dos Hollies, a pegada de “Tamborín Verde” dos Lemon Pipers e “El Hombre Del 2000” dos Rolling Stones. O álbum se define pela instrumentação dinâmica: guitarras com distorção (pioneiras no rock argentino), teclados expressivos e uma seção rítmica firme, tudo embalado em harmonias vocais cativantes.

Gravado em meio a uma sequência acelerada de singles e shows, o disco reflete a prática comum da época de adaptar hits globais para conquistar o público local. Historicamente, 1968 marcou um pico para a banda: eles dividiram o palco do Teatro Payró com Los Gatos em agosto e ajudaram a consolidar o rock rioplatense — hoje, o álbum é reverenciado como peça de culto após as reedições do catálogo Music Hall.

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Marcos 11:23

Big Town Players - Big Town 2018

 

1. Big Town Player (3:44)
2. All About You (3:54)
3. Fool For The Blind (3:03)
4. I'm Alright (4:01)
5. Let Me Come Home (3:13)
6. My Kind Of Woman (3:45)
7. Won't Give In (5:39)
8. Sinners Delight (4:05)
9. Trouble Train (5:16)
10. Desperate Halo (4:43)

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Big Town Players entregam rhythm & blues old school com fogo novo

Em 2018, os Big Town Players lançaram seu álbum de estreia Big Town, um disco harp/guitar-driven de old school rhythm & blues com 90% de material original. A banda de Perth entrega um som tradicional, pesado e dançante, com atitude nova-school que faz o público levantar da cadeira desde o primeiro acorde.

Formação: Phil Bradley (guitarra e vocais), Howie Smallman (harmônica e vocais), Pete Lisiewich (baixo e vocais) e Phil Riseborough (bateria e vocais), o quarteto traz quatro vozes potentes e uma energia de palco que já conquistou o Perth Blues Club. 

Destaques: “Big Town Player”, o groove contagiante de “Trouble Train” e o blues direto de “Fool For The Blind”. O som se caracteriza por harmônica flamejante, guitarras afiadas, baixo pulsante e uma fusão de rhythm & blues clássico com composições frescas testadas ao vivo.

Gravado como álbum de estreia após quase três anos tocando pela cidade, o disco mistura originais com covers de Taj Mahal aos Red Devils. Em 2017, a banda já tinha arrancado aplausos e danças no Perth Blues Club como convidados especiais.

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Marcos 11:23

Jump 66 - Every Dog Has Its Day 2026

 

1. Ain't That Fine (3:40)
2. Ticket Agent Blues (4:13)
3. Every Dog Has Its Day (3:01)
4. Straight From The Bottle (5:00)
5. Out Of Your Head (3:27)
6. I Needs To Be Be'd Wid (3:40)
7. Every Little Helps (3:55)
8. Let's Have A Natural Ball (3:37)
9. Safe, Warm & Fed (5:16)
10. Thinking And Drinking (3:49)
11. If It Ain't Broke (5:17)
12. Out Of Sight (3:58)

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Jump 66 faz o rhythm & blues dos anos 50 pular no palco

Em 2026, Jump 66 lançou Every Dog Has Its Day, seu primeiro álbum de músicas originais. Nascido do amor por rhythm & blues saltitante dos anos 50, swing, soul e rocksteady inicial, o disco mantém a energia que leva o público às pistas de dança desde 2008.

Formação: Paul Kissaun nos vocais, Rhod Davies na guitarra, Paul King no baixo, Gary Richardson na bateria, Andy Burns no saxofone e Peter Saunders nos teclados. 

Destaques: “Every Dog Has Its Day”, testado exaustivamente nas turnês, o groove animado de “Straight From The Bottle” e a ousada versão de um blues acústico de Blind Willie McTell, transformada em puro skanking dancehall. O som se caracteriza por saxofone marcante, teclados dançantes, guitarras afiadas e uma fusão natural entre o clássico dos anos 50 e a vitalidade do palco.

Gravado em um único fim de semana na fazenda de alpacas de Gaz, em Welwyn, perto de Londres, o álbum captura a química da banda ao vivo. Entre os originais, há covers que ganham o tratamento Jump 66 de artistas como James Harman, Albert King, John Nemeth e Eddie “Cleanhead” Vinson.

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Marcos 11:23

JP Soars & Anne Harris – Gypsy Blue Revue (2026)

 

1. Jessie Mae
2. Go With The Flow
3. Viper
4. Paradise
5. Goin’ To South Carolina
6. May Mountain Waltz
7. Old Silver Bridge
8. Minor Blues
9. Cigar Box Jam

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JP Soars e Anne Harris selam uma fusão explosiva de raízes e improviso

Em maio de 2026, JP Soars e Anne Harris lançaram Gypsy Blue Revue, um álbum que captura a química crua de dois virtuosos das raízes musicais. Misturando soul sulista, roadhouse blues, gypsy jazz, grooves latinos e folk eclético, o disco soa como um show ao vivo — gravado tudo junto, sem cliques nem overdubs excessivos.

JP Soars brilha na guitarra (elétrica, lap steel, cigar box e mais), vocais e composição da maioria das faixas, enquanto Anne Harris adiciona violin e mandolin incendiários, além de vocais marcantes. 

Destaques: “Jessie Mae”, um blues slide elétrico em homenagem a Jessie Mae Hemphill com letra de Rev. Billy C. Wirtz, o groove latino de “Paradise” e o épico instrumental de 18 minutos “Cigar Box Jam”, que homenageia Santana, Hendrix e até os Beatles. O som se define por improvisações livres, trocas dinâmicas entre guitarra e violino e uma energia de palco que transborda para o estúdio.

A gravação aconteceu ao vivo em um estúdio rural em Ohio, com Soars e sua banda (Chris Peet na bateria e Cleveland Frederick no baixo) buscando exatamente a sensação dos shows. A parceria entre Soars e Harris começou em 2019 nos festivais e ganhou força no Big Blues Bender em Las Vegas.

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Jason Ricci – 13 Hours (2026)

 

1. Sick Of This Shit
2. Tired Of Tryin’
3. The Big DisEasey
4. Leo Watkins Rag
5. Long Twisted Night
6. Bubble Gum Pop
7. River’s Invitation
8. Renegade
9. Nuit Waltz
10. 13 Hours

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Jason Ricci explode no blues com fusões ousadas e alma crua

Em maio de 2026, Jason Ricci & The Bad Kind lançaram 13 Hours, um disco que mergulha fundo no blues com toques de funk, prog e jazz, sem perder a essência raw e pessoal. Ricci, um dos maiores nomes da gaita de boca atual, entrega um trabalho intenso e honesto, marcado por frustração, resiliência e experimentação.

Com Ricci na gaita e vocais, ao lado de Brent Johnson na guitarra e Kaitlin Dibble (sua esposa) nos vocais principais, o álbum brilha em faixas como “The Big DisEasey” — uma fusão funky/prog/jazz de sete minutos com rap e vibrafone de Mike Dillon — e o instrumental “Leo Watkins Rag”, que exibe sua velocidade e precisão impressionantes na gaita. 

O encerramento épico “13 Hours” traz slide guitar de Johnson e um solo longo e emocional de Ricci, equilibrando energia e profundidade. O som se destaca pela gaita flamejante, colaborações inesperadas e letras diretas sobre exaustão, vícios e o caos da vida moderna.

Curiosidade: Ricci foi escolhido para tocar na homenagem a Paul Butterfield no Rock and Roll Hall of Fame em 2015, provando seu talento para o mundo. O disco é dedicado ao ex-baterista John Perkins, e a faixa-título reflete as longas viagens da banda, misturando celebração e saudade.

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America – Halcyon Days (2026)

 

01 – A Horse With No Name
02 – I Need You
03 – Sandman
04 – Ventura Highway
05 – Tin Man
06 – Sister Golden Hair
07 – Daisy Jane
08 – The Border
09 – Survival
10 – All My Life
11 – Paradise
12 – World Of Light

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America revive o brilho dos dias dourados 

com regravações que ainda emocionam

Em julho de 2026, a lendária banda America lançou Halcyon Days, uma coleção vibrante de seus maiores sucessos regravados que mergulha direto no soft rock folk dos anos 70. 

Com harmonias vocais estreitas e uma atmosfera californiana leve e evocativa, o disco celebra o som que conquistou gerações desde o início da carreira da banda.

Liderada por Dewey Bunnell — um dos fundadores que segue nas turnês —, e com a participação especial de Gerry Beckley (co-fundador aposentado das estradas, mas presente na divulgação), o álbum destaca faixas icônicas como “A Horse With No Name”, “Ventura Highway” e “Sister Golden Hair”. 

As regravações feitas em 2011 mantêm a essência original: guitarras acústicas brilhantes, arranjos harmônicos ricos e aquela fusão natural de folk, pop e rock que sempre marcou o estilo da America, trazendo frescor sem perder a magia dos clássicos.

Curiosidade: essas versões foram registradas originalmente em 2011 para uma edição de aniversário e agora ganham nova vida em vinil prensado em laranja vibrante, com edições limitadas assinadas. O lançamento chega em um momento de renovado interesse cultural, impulsionado pela viralidade de “A Horse With No Name” (que entrou no Billions Club) e inclui o bônus “World Of Light”, que finalmente recebe destaque em formatos físicos e digitais.

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Savoy Brown – Too Much Of A Good Thing: Savoy Brown Collection 1992-2007 (2026)

 

01. Going Down To Mobile
02. Little Wheel
03. Keep On Rollin’
04. That’s All I Want Baby
05. The Blues Keep Me Holding On
06. I Don’t Remember You
07. Flat Out
08. When It Rains
09. Yesterday’s Blues
10. Monday Morning Blues
11. Feel Like Crying
12. She’s Leaving
13. Where Has Your Heart Gone
14. Too Much Of A Good Thing (Live)

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Savoy Brown resgata o blues rock dos anos 90 e 2000 

em reedição de 2026

Em 2026, chega a reedição de Too Much Of A Good Thing: Savoy Brown Collection 1992-2007, uma compilação que reúne o melhor do blues rock da lendária banda britânica nesse período. 

Com guitarras potentes, ritmos boogie e a energia crua do blues, o disco captura a fase madura de Savoy Brown sob a liderança de Kim Simmonds fundador, guitarrista e principal compositor, que guiou a banda por décadas com seu estilo marcante. 

Destaques: “Little Wheel”, com seu groove contagiante, a épica “Where Has Your Heart Gone” e o bônus ao vivo “Too Much Of A Good Thing (Live)”, que traz a banda no auge da performance. O som se caracteriza por riffs bluesy intensos, harmonias vocais diretas e uma fusão de blues tradicional com rock enérgico, sem firulas — puro feeling de estrada.

Curiosidade: a faixa ao vivo “Too Much Of A Good Thing” estreou exatamente nesta compilação original de 2009, nunca antes lançada. O lançamento de 2026 revive esse material justamente quando o legado de Kim Simmonds (falecido em 2022) ganha nova atenção dos fãs de blues rock clássico.

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Marcos 11:23

Marco Bartoccioni – Bartok (2026)

 

01 – No Way Back
02 – He Comes To Me
03 – Politicians Puppets
04 – Love Is Gone
05 – Wild Dogs
06 – Lies and Lies
07 – I’ve Got No Money
08 – Burn in Your Soul

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O Blues-Rock que Arde na Alma e Reinventa o Gênero em 2026!

Lançado em junho de 2026, o álbum homônimo Bartok de Marco Bartoccioni (seu alter ego) é uma explosão de blues-rock moderno que mistura raízes tradicionais com texturas eletrônicas minimalistas, tendo a lap steel guitar como voz principal e protagonista de um som cru, pessoal e cheio de alma.

Logo na abertura, “No Way Back” chega com intensidade brutal, estabelecendo um tom de decisões irreversíveis e responsabilidade. “Politicians Puppets” explode em rebeldia rock, com guitarra distorcida, baixo pesado e uma crítica social humanista que não deixa ninguém indiferente. 

O ponto alto emocional fica por conta de “Burn in Your Soul”, dedicado ao pai do artista, onde piano e guitarras orgânicas se encontram em uma melancolia catártica e poderosa. 

A produção quase inteiramente assinada por Marco — com bateria de Piero Pierantozzi e participações pontuais de convidados como Sarah Jane Olog — entrega uma autenticidade rara, reforçada pelo uso acrobático e inovador da lap steel.

Curiosidade: boa parte das composições nasceu durante a doença do pai de Marco, servindo como forma de estabilidade emocional e resgate interior sem cair no patético. O disco foi gravado e mixado na Itália, no Mid & Side Studio, e masterizado em Nashville, nos Estados Unidos, unindo o talento italiano à tradição americana do blues após 25 anos de carreira internacional do músico.

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Paul Brett's Sage - Schizophrenia (1972) 2009

 

1. Custom Angel Man (Paul Brett) - 2:35
2. Charlene (John Hutcheson) - 3:06
3. Song Of Life - Song O f Death (John Hutcheson) - 2:44
4. Slow Down Ma! (John Hutcheson) - 2:59
5. Saviour Of The World (John Hutcheson) - 3:39
6. Limp Willie (Bob Voice, Dick Dufall, Paul Brett, Stuart Cowell) - 1:41
7. Tale Of A Rainy Night (Paul Brett) - 3:03
8. Take Me Back And I Will Love You (John Hutcheson) - 4:13
9. Autumn (Paul Brett) - 4:43
10.Make It Over (Goddard, Phillips) - 3:10
11.Bee (Paul Brett) - 1:01
12.Dahlia (Bonus Track) (Paul Brett) - 4:14

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therockasteria 

O Álbum Final que Misturou Guitarras Pesadas, Sleigh Bells e uma Dose de Loucura Folk-Rock!

Lançado em 1972 como o terceiro e último álbum de Paul Brett's Sage, Schizophrenia é uma obra fascinante do folk-rock psicodélico que combina uma nova pesadez nas guitarras elétricas com uma base acústica intimista e harmonias vocais marcantes.

Logo na abertura, “Custom Angel Man” surpreende com grooves pesados de guitarra elétrica que martelam entre os alto-falantes. “Song Of Life – Song Of Death” entrega um rock autêntico, completo com sleigh bells – um toque festivo raro, parecido apenas com “I Believe In Father Christmas”, de Greg Lake. 

Já “Autumn” volta ao charme original com flauta, oboé, guitarra acústica e bongôs, enquanto os instrumentais “Limp Willie” e “Bee” funcionam como vitrines puras da maestria de Paul Brett na guitarra. Dave Lambert (piano e órgão) e Rod Coomes (bateria), ambos dos Strawbs, adicionam camadas extras de textura.Uma curiosidade marcante é que, com a saída do baixista Dufall, a banda virou trio e o baixo ficou sem créditos. 

A nota do encarte de “Limp Willie” sugere “beba oito rum duplos e você pode inventar suas próprias palavras”, e a faixa bônus “Dahlia” traz um violino incrível de Mike Piggott.Coloque o disco pra tocar e mergulhe nessa viagem sonora dos anos 70. 

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Marcos 11:23