King Crimson – Sheltering Skies (Live In Fréjus, August 27th 1982)

 

1. Thela Hun Ginjeet
2. Matte Kudasai
3. Indiscipline
4. Red
5. Heartbeat
6. The Sheltering Sky
7. Elephant Talk
8. Neal and Jack and Me
9. Waiting Man
10. Larks' Tongues In Aspic: Part II
11. The Sheltering Sky (Cap d'Agde)

.

spotify / via: progarchives

O King Crimson Reinventado no Palco de Fréjus

Imagine o King Crimson no auge de sua reinvenção, despejando riffs afiados e ritmos hipnóticos em um show eletrizante na França de 1982. Sheltering Skies captura essa essência do quarteto – Robert Fripp na guitarra visionária, Adrian Belew nos vocais e guitarra excêntricos, Tony Levin no baixo fretless pulsante e Bill Bruford na bateria precisa e selvagem – em um progressivo rock que funde art-rock angular com jazz-rock explosivo. Gravado para um vídeo que nunca saiu do limbo, este é o primeiro lançamento standalone do áudio, e o debut em vinil da lineup dos anos 80, soando mais vivo e imprevisível que os estúdios de Discipline e Beat.

A torrente caótica de "Indiscipline", que aterroriza mais ao vivo; o transe etéreo de "The Sheltering Sky", estendendo-se por 10 minutos de pura transcendência; e covers furiosos como "Red" e "Larks' Tongues in Aspic Part II", injetando urgência punk no legado setentista. O show rolou em turnê com Roxy Music, canalizando a empolgação de uma banda com menos de um ano de vida para faixas frescas como "Thela Hun Ginjeet". No contexto histórico, era o Crimson pós-punk, confortável no caos, provando que o palco é seu verdadeiro laboratório sonoro.

QUEM TEM PÔE 2025

Obrigado por curtir e compartilhar, isso faz a música girar! 

Volte sempre

John Lee Hooker • Free Beer and Chicken 1974

 

1. Make It Funky – 3:27

2. Five Long Years (feat. Joe Cocker) – 5:59

3. 713 Blues – 4:39

4. 714 Blues – 2:59

6. One Bourbon, One Scotch, One Beer (feat. Joe Cocker) – 3:29

6. Homework – 4:26

7. Bluebird – 4:52

8. Settin' on Top of the World – 3:27

9. (You'll Never Amount to Anything If You Don't Go to) Collage 

(A Fortuitous Concatenation of Events) (feat. Joe Cocker) – 5:52

.

spotify / via: egrojworld

Cerveja Grátis e Frango Quente: O Blues Funky de John Lee Hooker que Não Para de Balançar!

Free Beer and Chicken, de John Lee Hooker, lançado em 1974 pela ABC Records. Aos 53 anos, o mestre do delta blues reinventa seu som cru e hipnótico, misturando riffs pesados de guitarra com seções de metais explosivas, evocando as noites suadas de Chicago e São Francisco. Hooker comanda vocais roucos e guitarra primal, apoiado por um time estelar: os metais do Tower of Power (Greg Adams na trompete, Stephen Kupka no sax barítono), teclados versáteis de Clifford Coulter e, como estrela convidada, o vocal rouco de Joe Cocker em faixas como "Five Long Years" e "One Bourbon, One Scotch, One Beer".

O opener "Make It Funky", puro balanço dançante; os blues instrumentais "713 Blues" e "714 Blues", com violinos selvagens de Sugarcane Harris; e a suíte épica "Collage", um jam caótico de quase seis minutos que funde rock, soul e improvisos. O som é sujo, vivo e inovador – um blues que pulsa como coração acelerado.

Gravado em maio de 1974 na Califórnia, o álbum surgiu de sessões ambiciosas com dezenas de músicos, resgatadas de takes "salvos" por Ed Michel, capturando a essência espontânea de jam sessions noturnas. No auge da era disco-funk, Hooker, influenciador de rockeiros como os Rolling Stones, prova que o blues é eterno, bebendo cerveja grátis enquanto o mundo dança ao seu ritmo.

QUEM TEM PÔE 2025

Obrigado por curtir e compartilhar, isso faz a música girar! 

Volte sempre

Peter Green — Little Dreamer 1980

 

01. Loser Two Times — 4:29
02. Momma Don’tcha Cry — 3:20
03. Born Under A Bad Sign — 2:54
04. I Could Not Ask For More — 4:56
05. Baby When The Sun Goes Down — 5:34
06. Walkin’ The Road — 3:48
07. One Woman Love — 5:29
08. Cryin’ Won’t Bring You Back — 5:05
09. Little Dreamer — 7:00

.

spotify / via: rock60-70

Little Dreamer: O Renascimento Blues de Peter Green

Little Dreamer (1980), retorno triunfal de Peter Green – o arquiteto do som inicial do Fleetwood Mac – após batalhas pessoais. Seu slide guitar etéreo e harmonica soulful tecem um tapete sonoro cru e introspectivo, com Ronnie Johnson nas rítmicas afiadas, Roy Shipston no órgão hipnótico, Paul Westwood no baixo firme, e Dave Mattacks (Fairport Convention) na bateria impecável, salpicado pela percussão exótica de Morris Pert e vocais gospel de Carol Ingram e Pam Douglas.

"Loser Two Times" arranca com riffs viciantes, e a cover explosiva de "Born Under A Bad Sign" (Albert King) condensa blues em 2:54 de genialidade. "Little Dreamer" se estende por sete minutos de jam onírica, enquanto "Baby When The Sun Goes Down" brilha com pianos delicados de Dave Wilkey e baixos rotativos de John Edwards e Kuma Harada. Green gravou em sessões londrinas ao amanhecer, inspirado por visões noturnas que ditavam melodias espontâneas, sob produção de Peter Vernon-Kell. No pós-disco dos 80, foi um antídoto roots para fãs de Clapton, ecoando o blues britânico que moldou o rock.

QUEM TEM PÔE 2025

Obrigado por curtir e compartilhar, isso faz a música girar! 

Volte sempre

Thin Lizzy – Slow Blues 2024

 

01 – Slow Blues.mp3
02 – Slow Blues (Acoustic Version).mp3
03 – Eddie’s Blues _ Blue Shadows (With Intro _ RTE Radio Eireann Session _ 16th Jan 1973).mp3
04 – Gonna Creep Up On You (John Peel Session).mp3
05 – Randolph’s Tango (John Peel Session).mp3

.

spotify  / via: rockaor

Thin Lizzy Revela Seus Blues Eternos!

Deslize para o intimismo cru do blues acústico em Slow Blues (2024), EP essencial de Thin Lizzy que despoja o hard rock irlandês de sua armadura elétrica, revelando camadas emocionais profundas com violões dedilhados, harmonias sussurradas e grooves lentos que evocam as raízes folk-blues de Phil Lynott e cia. É um mergulho na essência melancólica, onde riffs viram lamentos e ritmos, confissões.

"Slow Blues (Acoustic Version)", reinventada por Eric Bell em dedilhados flamejantes; "Eddie’s Blues / Blue Shadows", pérola de sessão RTE de 1973 com intro cativante; e as jams John Peel como "Gonna Creep Up On You" e "Randolph’s Tango", cheias de espontaneidade crua. Sem convidados, o brilho está na pureza da line-up original – Lynott no baixo vocal, Bell na guitarra acústica, Brian Downey na percussão sutil.

As novas mixagens foram criadas a partir das fitas multitrack originais, resgatadas de arquivos empoeirados, permitindo toques sutis que honram o legado sem alterar a alma. Historicamente, captura o auge da era Bell (1971-74), pré-fama global, em sessões radiofônicas que moldaram o som que conquistou o mundo.

QUEM TEM PÔE 2025

Obrigado por curtir e compartilhar, isso faz a música girar! 

Volte sempre

The White Buffalo – A Freight Train Through The Night 2024

 

01. Oh Darlin What Have I Done (04:14)

02. Set My Body Free (02:10)

03. Come Join the Murder (05:21)

04. Highwayman (04:38)

05. Rocky (04:08)

06. Bb Guns and Dirt Bikes (04:13)

07. House of the Rising Sun (04:20)

08. Wish It Was True (04:44)

09. The Bowery (03:40)

10. How the West Was Won (04:18)

11. Love Song №1 (03:45)

12. I Am the Light (05:39)

13. Into the Sun (03:54)

14. Joe and Jolene (03:47)

15. The Whistler (03:41)

16. Problem Solution (04:37)

17. The Pilot (03:59)

18. I Got You (04:19)

.

spotify / via: mistletoe-blues

Um Trem de Carga na Noite: A Explosão Folk do White Buffalo Ao Vivo

A Freight Train Through the Night, o primeiro álbum ao vivo de The White Buffalo (Jake Smith), lançado em setembro de 2024. Misturando folk cru, country enraizado e toques de rock americana, o barítono oregônio evoca Dylan e Cohen com sua voz grave e versátil – pense em harmônicas substituídas por assobios hipnóticos e letras que invocam Deus, guerra e redenção. Gravado nos dias 1 e 2 de março no intimista Belly Up, em San Diego, o disco captura 18 faixas icônicas de sua carreira de mais de 20 anos, sem overdubs ou auto-tune: pura energia bruta, com o público como co-protagonista.

A reinterpretação eletrizante de "House of the Rising Sun", que redefine o clássico com o som da banda; o hino sombrio "Come Join the Murder", Emmy-nominado de Sons of Anarchy; e "How the West Was Won", que batiza o álbum com sua linha poética. Ao lado de Christopher Hoffee (baixo, teclados e guitarras) e Matt Lynott (bateria), Smith injeta emoção palpável – O mix ficou a cargo de Mike Butler, engenheiro dos Rolling Stones, elevando a intimidade a níveis épicos. 

QUEM TEM PÔE 2025

Obrigado por curtir e compartilhar, isso faz a música girar! 

Volte sempre