Krzak • Krzak 1981

 

 01. Blues E-dur
 02. Lidek
 03. Czakuś
 04. Chwile z B.
 05. Dla Fredka
 06. Skałki
 07. Łatka
 08. Blues H-moll - Smuteczek
 09. Przewrotna samba
 10. Dżemowa maszynka

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arhsam 

Explosão Polonesa: O Ápice do Fusion em Krzak (1981)
O álbum de estreia ao vivo da banda polonesa Krzak, gravado em dezembro de 1979 no icônico clube Riviera Remont de Varsóvia e lançado em 1981 pela Pronit, captura a essência do jazz-blues-rock-fusion com maestria. Sem vocais, o quarteto brilha em riffs intensos e improvisos hipnóticos, misturando blues cru com toques de jazz e rock progressivo.
Destaques: incluem faixas como "Czakuś", um blues enérgico com violino cortante de Jan Błędowski; "Przewrotna Samba", que injeta ritmos latinos inesperados; e "Blues E-dur", puro dinamismo. O lineup clássico – Błędowski (violino), Leszek Winder (guitarra), Jerzy Kawalec (baixo) e Andrzej Ryszka (bateria) – entrega uma química impecável, sem participações especiais, mas com sonoridade única graças ao violino como protagonista no rock.
Curiosidade: A gravação aconteceu em apenas duas noites, capturando a vibração crua do público polonês, resultando em um som vivo e autêntico que vendeu 135 mil cópias, ganhando status de "disco de ouro" na Polônia comunista. 
Detalhe: Formada em Katowice (ex-Stalinogrod), a banda emergiu no auge da cena rock underground, desafiando o regime com sua liberdade instrumental.

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Marcos 11:23

Colosseum - XI 2025

 

01 – Not Getting Through

02 – Gypsy

03 – English Garden Suite

04 – Ain’t Gonna Moan No More

05 – Nowhere To Be Found

06 – Won’t Be Satisfied

07 – No More Second Chances

08 – Out Into The Fields

09 – Hunters

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spotify 

Colosseum XI: O Retorno Épico que Inflama o Jazz-Rock!
Lançado em 14 de março de 2025 pela Repertoire Records, XI marca o triunfante retorno do icônico Colosseum, banda britânica pioneira no jazz-rock progressivo formada em 1968. Com um som que funde riffs de guitarra vigorosos, saxofone hipnótico e ritmos bluesy, o álbum evoca a essência dos anos 70, mas com frescor contemporâneo, em nove faixas que exploram improvisações e narrativas emocionais.
Destaques: "English Garden Suite", com camadas progressivas e solos cativantes, e "Gypsy", cheia de energia cigana e grooves pulsantes. Outras joias como "Won't Be Satisfied" brilham pelos vocais soulful de Chris Farlowe. A formação estelar conta com Clem Clempson (guitarra e vocais), Mark Clarke (baixo e vocais), Chris Farlowe (vocais), Malcolm Mortimore (bateria), Josh Phillips (teclados) e Nick Dewhurst (saxofone), criando texturas sonoras únicas que misturam tradição e inovação.
Curiosidade: As sessões de gravação começaram em 2019, mas foram adiadas pela pandemia de COVID-19, sendo finalizadas em 2024 nos estúdios Temple Music, em Sutton, Inglaterra. Este é o 11º álbum da banda – daí o título "XI" –, lançado após uma pausa de estúdio desde Time on Our Side (2014), provando a longevidade de veteranos que influenciaram gerações no prog e jazz fusion.

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Marcos 11:23

Kitaro – Dream 1992

 

1. Symphony of the Forest (4:43)
2. Mysterious Island (3:40)
3. Lady of Dreams (8:17)
4. A Drop of Silence (2:56)
5. A Passage of Life (8:00)
6. Agreement (6:31)
7. Dream of Chant (3:53)
8. Magical Wave (3:06)
9. Symphony of Dreams (5:44)
10. Island of Life (9:41)

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spotify

Kitaro e Jon Anderson em "Dream" (1992)
"Dream", álbum de 1992 do pioneiro japonês Kitaro, funde sintetizadores etéreos, flautas, guitarras e percussões exóticas em um som new age instrumental com toques de world music e rock progressivo. Com 10 faixas totalizando 56 minutos, o disco explora temas de amor transcendental e espiritualidade, criando paisagens sonoras hipnóticas e relaxantes.
Destaques: incluem as colaborações vocais de Jon Anderson (Yes) em "Lady of Dreams", "Agreement", "Dream of Chant" e "Island of Life", adicionando camadas líricas poéticas e vocais angelicais. Kitaro lidera como compositor e arranjador, com músicos como Hiroshi Araki e Jimmy Haun nas guitarras, Kristin Stordahl Kanda na flauta, Ty Burhoe no tabla e arranjos de cordas por Reijiro Koroku, enriquecendo o som com influências globais.
Curiosidade: foi a primeira vez que Kitaro incorporou canto lírico em um álbum, com Anderson escrevendo as letras enquanto Kitaro compunha a música, gravado nos EUA para capturar uma fusão cultural. 
Detalhe: lançado pela Geffen, o disco marcou uma ponte entre o new age oriental e o rock ocidental dos anos 90, inspirando gerações de música ambiental.

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Marcos 11:23

King Crimson – Sheltering Skies (Live In Fréjus, August 27th 1982)

 

1. Thela Hun Ginjeet
2. Matte Kudasai
3. Indiscipline
4. Red
5. Heartbeat
6. The Sheltering Sky
7. Elephant Talk
8. Neal and Jack and Me
9. Waiting Man
10. Larks' Tongues In Aspic: Part II
11. The Sheltering Sky (Cap d'Agde)

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spotify / via: progarchives

O King Crimson Reinventado no Palco de Fréjus

Imagine o King Crimson no auge de sua reinvenção, despejando riffs afiados e ritmos hipnóticos em um show eletrizante na França de 1982. Sheltering Skies captura essa essência do quarteto – Robert Fripp na guitarra visionária, Adrian Belew nos vocais e guitarra excêntricos, Tony Levin no baixo fretless pulsante e Bill Bruford na bateria precisa e selvagem – em um progressivo rock que funde art-rock angular com jazz-rock explosivo. Gravado para um vídeo que nunca saiu do limbo, este é o primeiro lançamento standalone do áudio, e o debut em vinil da lineup dos anos 80, soando mais vivo e imprevisível que os estúdios de Discipline e Beat.

A torrente caótica de "Indiscipline", que aterroriza mais ao vivo; o transe etéreo de "The Sheltering Sky", estendendo-se por 10 minutos de pura transcendência; e covers furiosos como "Red" e "Larks' Tongues in Aspic Part II", injetando urgência punk no legado setentista. O show rolou em turnê com Roxy Music, canalizando a empolgação de uma banda com menos de um ano de vida para faixas frescas como "Thela Hun Ginjeet". No contexto histórico, era o Crimson pós-punk, confortável no caos, provando que o palco é seu verdadeiro laboratório sonoro.

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Tangerine Dream - Cyclone (1978)

 

Side A

1. Bent Cold Sidewalk – 13:36

2. No Man's Land – 10:00

Side B

3. Madrigal Meridian – 20:25

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via: slowgoesthegoose

Cyclone: O Vendaval Vocal do Tangerine Dream

Lançado em 1978, Cyclone marca a ousadia do Tangerine Dream em meio a uma crise de identidade: após a saída de Peter Baumann, Edgar Froese e Chris Franke convocaram o baterista Klaus Krüger e o multi-instrumentista Steve Jolliffe – que, curiosamente, já havia colaborado com a banda nos primórdios, antes mesmo do primeiro álbum. Um híbrido eletrizante de escola de Berlim e prog eletrônico, salpicado de vocais etéreos e efeitos alucinantes que Jolliffe injeta como um sopro de ar fresco no sequenciador hipnótico.

"Bent Cold Sidewalk" explode com flautas ventosas e letras sci-fi nonsense que evocam paisagens distópicas, enquanto o épico de 20 minutos "Madrigal Meridian" é um tour de force de ritmos pulsantes e camadas sinfônicas, pavimentando o caminho para Force Majeure. As sessões, um "tudo ou nada" experimental em estúdio, capturaram o caos criativo pós-fratura da lineup clássica de seis anos – um black sheep que, aos ouvidos de hoje, soa como um furacão revitalizador.

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