Robert Jon & the Wreck – Red Moon Rising 2024

 

1. Stone Cold Killer
2. Trouble
3. Ballad of a Broken Hearted Man
4. Red Moon Rising
5. Dragging Me Down
6. Hold On
7. Down No More
8. Help Yourself
9. Worried Mind
10. Give Love
11. Rager (CD Bonus Track)
12. Hate to See You Go (CD Bonus Track)

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via: rockaor

Robert Jon & the Wreck e o Southern Rock em "Red Moon Rising"

Com "Red Moon Rising", o álbum de 2024 dos californianos Robert Jon & the Wreck – uma banda incansável desde 2011, agora no selo de Joe Bonamassa. Influenciados por Lynyrd Skynyrd, Allman Brothers e Black Crowes, eles misturam riffs pesados, slides de guitarra soulful, harmonias vocais épicas e toques acústicos, criando um som timeless com produção impecável de Kevin Shirley.

A opener explosiva "Stone Cold Killer", o stomp bluesy "Trouble" e a balada acústica "Ballad of a Broken Hearted Man" – um hit com mais de 1 milhão de views no YouTube, puro coração partido em slide guitar. "Down No More" é o earworm radio-friendly, enquanto "Give Love" fecha com camadas suaves e uplifting.

Singles como "Stone Cold Killer" (2023) pavimentaram o caminho, mostrando a grind de mais de uma década da banda rumo ao breakthrough. Esses wreckers do sul da Califórnia unem o legado setentista a vibes modernas, provando que o rock sulista nunca morre.

QUEM TEM PÔE 2025

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Eva Carboni - In the Name of the Blues 2024

 

1. South Wind Blows (3:32)
2. Stony Ground (3:09)
3. In the Name of the Blues (3:46)
4. That Devil Man (3:14)
5. Independence Street (2:48)
6. We Come Alive (3:56)

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via: azzulscollective

"Em Nome do Blues": Eva Carboni Desperta o Fogo Sardinho no Rock!

Eva Carboni, a voz poderosa de Sassari, na Sardenha, explode em In the Name of the Blues (2024), um EP de seis faixas que funde rock enérgico com influências bluesy, ecoando Alannah Myles e Pat Benatar. Com vocais sultry e abrasivos, o álbum abre com o undulante "South Wind Blows", impulsionado pela guitarra acústica afiada de Andrius Linsdell, e segue para o rock angular e feroz de "Stony Ground", com os riffs flamejantes de Mick Simpson. Destaques incluem o eletrizante "In the Name of the Blues", aquecido pelo dobro de Linsdell, e a power ballad "We Come Alive", onde a guitarra estridente de Simpson rouba a cena. As faixas foram gravadas em sessões intensas na Sardenha, capturando a essência roots da ilha em um estúdio caseiro improvisado. Produzido por Andy Littlewood (também no baixo e teclados).

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Joe Grushecky and The Houserockers - Can't Outrun a Memory (2024)

 

01. This Is Who We Are (4:12)

02. Here In '68 (4:37)

03. Can't Outrun A Memory (4:28)

04. Just Drive (3:55)

05. Sleeping Dog (5:11)

06. Until I See You Again (3:01)

07. If These Hills Could Talk (3:57)

08. We Gotta Get Out Of This Place (3:30)

09. Living In Coal Country (4:16)

10. Who's Fooling Who (4:04)

11. Rocked My Soul (4:14)

12. Let's Cross The Bridge (4:48)

13. Can't Outrun A Memory (Coda) (3:44)

14. Leave Well Enough Alone ([Bonus Track]) (3:34)

15. Sleeping Dog ((Horn Version) [Bonus Track]) (5:10)

16. Living In Coal Country ((Acoustic Version) [Bonus Track]) (4:16)

17. Here In '68 ((Acoustic Version) [Bonus Track]) (4:03)

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via: mistletoe-blues

"Can't Outrun a Memory": Joe Grushecky e The Houserockers Incendeiam o Rock!

Joe Grushecky and The Houserockers estão de volta com Can't Outrun a Memory (2024), com raízes no som de Pittsburgh, a banda mistura riffs poderosos, letras poéticas e uma energia que remete a Bruce Springsteen. Faixas como “This Is Who We Are” e a emotiva “If These Hills Could Talk” brilham com sua intensidade, enquanto “Living In Coal Country” entrega um soco emocional com sua narrativa. A produção captura a essência ao vivo da banda, com destaque para a guitarra afiada de Grushecky. O álbum foi gravado em sessões intensas em Pittsburgh, refletindo a alma operária da cidade. 

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Bound To B – Here I Am! – 2024

 

01. My Crazy Woman 03:53
02. Gonna Buy Me Some Courage 03:46
03. Please Marry Me! 05:00
04. My Time Is Now 03:08
05. There’s Plenty More Fish In The Ocean 03:20
06. Don’t You Mess With My T-Bird 04:12
07. I Had A Mean Woman 04:12
08. I’m The Boogeyman! 03:14
09. The Shoddy Blues 05:49
10. Here I Am! 05:46

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via: rockaor

Blues Norueguês

O trio norueguês Bound To B explode com Here I Am! (2024), um álbum que injeta rock'n'roll cru e energia elétrica no coração do blues clássico. Liderados pelo multifacetado Bjorn Tore Bystrom nos vocais, guitarras e teclados, com Tom Hestad no baixo e backing vocals, e Jan Gunnar Hausvik na bateria e vocais de apoio, esses caras entregam 42 minutos de puro fogo escandinavo – pense em riffs afiados, grooves pantanosos e letras que misturam humor ácido com drama cotidiano.

"Don't You Mess With My T-Bird" é um hino automotivo irresistível, perfeito para acelerações noturnas, enquanto "The Shoddy Blues" estica por quase seis minutos de solo de guitarra hipnótico e emocional. A faixa-título "Here I Am!" fecha com chave de ouro, uma declaração épica de presença que te faz bater o pé involuntariamente. O som é único: blues roots com toques de rock dos anos 50, gravado em estúdio caseiro para capturar aquela vibe autêntica e suja.

É o debut independente do grupo via BTB Records, provando que o blues norueguês pode rivalizar com os gigantes do Delta.

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John Mayall & The Bluesbreakers – Up Close And Personal (Live In Texas) (2024)

 

01 – White Line Fever (Live In Texas)

02 – Nature’s Disappearing (Live In Texas)

03 – My Country Girl (Live In Texas)

04 – Congo Square (Live In Texas)

05 – A Hard Road (Live In Texas)

06 – Voodoo Music (Live In Texas)

07 – Always A Brand New Road (Live In Texas)

08 – Room To Move (Live In Texas)

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via: intmusic

O Blues Eterno de Mayall: Um Encontro Íntimo no Texas!

O álbum Up Close And Personal (Live In Texas), de John Mayall & The Bluesbreakers, lançado em 2024 pela Cleopatra Blues, é uma joia capturada ao vivo em Houston, no Texas, em 1998. Com seu estilo elétrico e cru, Mayall – o "Deus do Blues" aos 90 anos – entrega um som visceral, misturando harmonica hipnótica, riffs de guitarra afiados e grooves que ecoam as raízes do Chicago blues, mas com um toque britânico rebelde.

A opener "White Line Fever" explode com energia febril, enquanto "Room To Move" fecha com um jam instrumental que te faz dançar na cadeira. Não perca "Congo Square", um tributo pulsante ao vodu musical de Nova Orleans, e "A Hard Road", um clássico reimaginado com fúria fresca. O lineup estelar inclui Buddy Whittington na guitarra (ex-membro que brilhou por anos com Mayall), John Paulus no baixo e Jay Davenport na bateria – uma trinca que transforma o palco em fogueira blueseira.

Em 1998, Mayall já havia influenciado lendas como Clapton e Peter Green, e esse set prova por que ele segue reinando – um testamento vivo à longevidade do blues.

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Buckethead – Seeing the Sea Sideways (2024)

 

01 – Sideways 1
02 – Sideways 2
03 – Sideways 3
04 – Sideways 4

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via:intmusic

O Encanto Hipnótico de Buckethead em "Seeing the Sea Sideways"

O virtuosismo de Buckethead  mergulha em "Seeing the Sea Sideways" (2024), o Pike 623 que captura a essência do mar em ondas de experimentalismo. Com apenas quatro faixas – "Sideways 1" a "Sideways 4" –, o álbum é uma suíte instrumental de cerca de 30 minutos, misturando rock progressivo, toques jazzísticos e solos etéreos que evocam horizontes infinitos. O estilo é puro Buckethead: camadas de guitarra hipnótica sobre loops de bateria reciclados, criando texturas aquáticas e imprevisíveis que fluem como marés.

"Sideways 3" brilha com riffs jazz-tingidos e solos que constroem tensão épica, enquanto "Sideways 4" fecha com uma explosão de energia, perfeita para headbanging meditativo. Nenhuma participação especial, mas a produção solo de Buckethead, com mixagem aprimorada de drums, eleva o som a um patamar cristalino. Esse Pike faz parte da série "Pike", iniciada em 2011, onde ele lança mini-álbuns numerados como HQs – e em 2024, já são centenas, provando sua proliferação lendária. Buckethead, ex-Guns N' Roses, continua inovando de Bucketheadland, seu universo particular.

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Buckethead - Echo Canyon (Pike 628) (2024)

 

1. Canyon 1 (16:18)
2. Canyon 2 (10:06)

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via: isrbx.me

Ecoando o Gênio: Buckethead Deslumbra em Echo Canyon

"Echo Canyon" (Pike 628), lançado por Buckethead em 6 de janeiro de 2024, é uma viagem hipnótica pelo rock instrumental! Com apenas duas faixas, "Canyon 1" (16:18) e "Canyon 2" (10:06), o álbum mergulha em paisagens sonoras melódicas e atmosféricas, com riffs de guitarra etéreos e texturas ambientais que capturam a essência introspectiva do guitarrista. A primeira faixa brilha com camadas emocionais, enquanto a segunda oferece um ritmo mais dinâmico. Buckethead gravou este Pike em seu estúdio caseiro, buscando evocar a vastidão de um cânion através de loops e efeitos. Parte da prolífica série Pike, com mais de 600 lançamentos, este álbum reflete sua abordagem experimental. Sem participações especiais, é puro Buckethead, com sua assinatura virtuosa.

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