The Burrito Brothers – The Magic Time Machine of Love (2025)

 

01. Intro – Gram Parsons
02. A Whiter Shade Of Pale
03. Captain Bobby Stout
04. Pride Of Man
05. Peace Song
06. Used To Do
07.Gram Praises
08.More And More
09. What Goes On
10. Time Machine
11. Whiskey Woman
12. Tales Of Desire
13. Number 19
14. Right Where We Belong

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Gram Parsons no disco, versos inéditos de 
“A Whiter Shade of Pale” e o country rock de Nashville

The Magic Time Machine of Love, dos Burrito Brothers, saiu em 1º de agosto de 2025 pela Think Like A Key Music: country rock de quatorze faixas que mistura gravações novas com material de arquivo, de 1983 a 2024. Não é antologia pura. É o nome atual do ramo que sobrou dos Flying Burrito Brothers.

A formação é Chris P. James (vocal e teclados), Bob Hatter (guitarra), Tony Paoletta (pedal steel) e Peter Young (bateria). Jon Corneal e Ian Dunlop, dos tempos originais dos Flying Burrito, entram em “Used to Do”. Al Perkins toca steel em “More and More”. Os James Brothers fazem harmonia em “What Goes On”, dos Beatles. O disco abre com um trecho de entrevista de Gram Parsons, de 1972. Em “Pride of Man” e “More and More”, a voz de Parsons — isolada com a mesma tecnologia de IA usada no “Now and Then” dos Beatles, a partir de gravações antigas, não uma voz gerada do zero — aparece sobre base nova. “A Whiter Shade of Pale” ganha arranjo country-soul e versos de Keith Reid que não tinham sido usados. O texto da banda ainda aponta “Tales of Desire” e o snap de Bakersfield em “Love Blast”.

A produção é de Chris P. James; a masterização, de Tommy Wiggins. O CD traz digipak com encarte de oito páginas e comentário faixa a faixa de James. Saiu em 1º de agosto de 2025, digital e físico, pela Think Like A Key Music, sob licença dos Burrito Brothers. Parsons morreu em 1973; aqui a voz dele volta em duas faixas a partir de arquivo.

Se gostou, veja também os discos dos Flying Burrito Brothers com Gram Parsons e Chris Hillman. The Magic Time Machine of Love está na Think Like A Key desde agosto de 2025 — ouve agora, comenta o que achou e passa no blog https://quemtempoe.blogspot.com/. spotify

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Marcos 11:2

Dave Widow and the Line Up - Waiting for the World to End 2012

 

 1. Bluesman - 5:15

 2. Long Gone - 4:03

 3. Leave a Piece of Me - 4:21

 4. Piss You Off - 4:18

 5. Baby Wants to Rock - 4:24

 6. Reach Out - 4:18

 7. Nothin' On You - 3:44

 8. Wait On Love - 4:01

 9. Don't Press Send - 4:35

10. I Look for Things Like That - 4:42

11. Picture of You - 2:00

12. Second Hand Love - 4:16

13. Waiting for the World to End - 3:55

14. Sweet Janine - 3:07

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O disco que a Blues Foundation colocou entre os 
cinco finalistas de Memphis

Waiting for the World to End, segundo CD de Dave Widow and The Line Up, saiu em 9 de junho de 2012 pelo próprio selo do grupo: catorze faixas, cerca de 57 minutos, num arco que o guitarrista de Los Angeles — nascido em Cincinnati — descreveu como funk, R&B, rock, roots, americana e blues. 

Widow co-produziu com o baterista Gary Mallaber. No estúdio entram o órgão Hammond B-3 e o piano de Mike Finnigan, o baixo de Reggie McBride, as baterias de Mallaber e James Gadson, o piano de Barry Goldberg e de David Morgan, vocais e teclados de Bill Champlin, o sax barítono de Marty Grebb e uma seção de metais. A Blues Rock Review destaca os solos de B-3 de Finnigan e arranjos limpos e justos; aponta “Reach Out”, “Picture of You” e “Sweet Janine” como os momentos em que o vocal de Widow funciona melhor, e trata “Sweet Janine” como o grande corte, ao lado de “I Look for Things Like That”. O Bman’s Blues Report abre o disco por “Bluesman”, boogie lento com metais, guitarra e teclas, e ainda separa “Piss You Off” e a faixa-título, esta em clima de funk blues.

Parte das músicas foi escrita durante as próprias sessões; outras eram peças antigas que só então ganharam gravação, com parcerias de Widow com Morgan, Mallaber, McBride, Champlin e Larry Goshorn. Em janeiro de 2013 o álbum, que já tinha airplay internacional e entrada no Roots Music Report, ficou entre os cinco finalistas de Best Self-Produced CD da Blues Foundation, representando a Ventura County Blues Society, com o vencedor anunciado em 2 de fevereiro nas finais do International Blues Challenge, em Memphis.

Se gostou, veja também o anterior, Got It Covered. Waiting for the World to End está no Spotify — ouve agora, comenta o que achou e passa no blog https://quemtempoe.blogspot.com/.

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Marcos 11:2

Surreal Faces Group – Show Me Something Out Of Nothing (2024)

 

01. I Got Something (05:38)
02. Jake Knows (04:06)
03. Am I Going Fast Enough (Reprise) (04:49)
04. Fuckin’ In Da Band (04:44)
05. Johnny Flying Saucerman (03:30)
06. Direct Receiver (05:25)
07. Jake Knows (Reprise) (01:49)
08. Janky (05:36)
09. Pack A Bowl (03:39)
10. DoobTube (03:07)
11. Funky Stuff (06:27)
12. Johnny Flying Saucerman (Reprise) (02:25)

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spotify 

26 de janeiro: terceiro disco, jam no tamanho de rádio

Show Me Something Out Of Nothing é o terceiro álbum de estúdio do Surreal Faces Group, dos EUA: progressive, psychedelic rock e jam band. Saiu em 26 de janeiro de 2024.

A formação deste disco é Steve Thomas na bateria e percussão, Buck Wayne no vocal e no teclado, Scott “Bongwrecker” Longnecker no baixo e no vocal e GrizLd WizRd na guitarra e no vocal. 

São doze faixas. Entram “I Got Something”, “Fuckin’ In Da Band”, “Johnny Flying Saucerman”, “Direct Receiver”, “Janky”, “Pack A Bowl” e “Funky Stuff”, com reprises de “Jake Knows”, “Am I Going Fast Enough” e de novo “Johnny Flying Saucerman”. 

No vídeo oficial a banda diz que aqui não tem jam de doze minutos nem outro alongado — música no tamanho de rádio. 

As sessões da banda rodam no Hawk’s Place, no High Desert do sul da Califórnia. No mesmo começo de 2024 eles ainda largaram o EP longo The Desert Party Monster, o avesso deste disco.

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Marcos 11:2

Rene Huard Project – Blues Calling – 2024

 

01. Hard Times 02:57
02.Child’s Play 04:14
03. Blues Calling 04:15
04. Demolition Man 03:55
05. Favorite Shirt 04:16
06. I Do 03:02
07. Retsina 03:17
08. Blindspot 04:41
09. Sharp Curves 04:55
10. Broken Halo 04:15
11. Hurry Up Slow 05:12
12. Ten Pound Stone 03:58

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spotify 

Niagara no microfone, computador quebrado, disco no chão

Blues Calling é o disco de blues e blues rock que o René Huard Project soltou em 2024, no Canadá: doze originais, cerca de 49 minutos, lançamento próprio.

Huard é de Niagara: voz, gaita, guitarra base e slide. Jack de Keyzer produziu, gravou, mixou, masterizou e toca guitarra. Alec Fraser Jr. está no baixo, Al Cross na bateria, Eric Lambier no teclado e Richard Thornton na percussão. 

“Hard Times” abre. “Child’s Play” e a faixa-título seguem; em “Blues Calling” ele cita quem o puxou para o blues e põe slide. Blues Blast e Bman’s apontam ainda “I Do”, “Blindspot”, “Sharp Curves” e o fecho “Ten Pound Stone”. 

Gravaram ao vivo, com pouco overdub, no estúdio caseiro de de Keyzer em Courtice, Ontário.Fraser e Huard vinham arranjando desde 2014; a sessão em Toronto caiu na véspera porque o computador do estúdio quebrou, e de Keyzer chamou o bando para a casa dele. O single “Hard Times” saiu no fim de 2023; o disco, no começo de 2024.

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Lucinda Williams – Lucinda Williams Sings The Beatles from Abbey Road (2024)

 

01. Don’t Let Me Down
02. I’m Looking Through You
03. Can’t Buy Me Love
04. Rain
05. While My Guitar Gently Weeps
06. Let It Be
07. Yer Blues
08. I’ve Got a Feeling
09. I’m So Tired
10. Something
11. With a Little Help from My Friends
12. The Long And Winding Road

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spotify 

Os Beatles na voz rouca de Lucinda, direto do Abbey Road

Lucinda Williams Sings the Beatles From Abbey Road é o disco de covers de roots-rock e Americana em que a cantora coloca sua marca única sobre clássicos dos Fab Four. 

Com os guitarristas Doug Pettibone e Marc Ford, o baixista David Sutton, o baterista Butch Norton e o tecladista Richard Causon, Williams transforma faixas como “While My Guitar Gently Weeps”, “Rain” e “Don’t Let Me Down” em versões cheias de grito sulista, solos ferozes e um groove de bar. 

As guitarras rugem, o órgão enche o espaço e a voz rouca dela dá um tom de sabedoria cansada às melodias. O álbum foi gravado ao vivo no chão do Studio Two do Abbey Road em apenas três dias. E Lucinda é a primeira artista importante a registrar covers dos Beatles nesse estúdio sagrado, além dos próprios Fab Four.  

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Beggars Blue - Busting My Tail 2024

 

1. Busting My Tail - 3:23
 2. One of These Days - 3:24
 3. I Can't Turn My Back on You - 3:28
 4. What Do You Miss - 3:45
 5. At the End of the Day - 5:07
 6. Paranoia Symptoms - 4:46
 7. These Memories - 4:54
 8. Old Grumpy Man - 3:21
 9. Running Away - 4:02
10. Give Me a Chance - 2:51
11. Barrelhouse - 3:19
12. Going Too Fast - 4:24
13. I Did It All Wrong - 3:17
14. There's a Time for Everything - 3:34
15. Nobody Want's to Be Alone - 2:54

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spotify 

O blues dinamarquês explode em Busting My Tail 

É o quarto álbum da Beggars Blue, um blues dinâmico de Aalborg que mistura raízes tradicionais com folk, rock e soul de forma autêntica e cheia de energia. 

Jan Edvard comanda vocal e guitarra, ao lado de Andreas O’Carroll na guitarra, Casper Bue no baixo e Jan Hvingel na bateria, com Sten Kjærsgaard reforçando piano e órgão em todas as faixas. 

O disco entrega 15 originais do próprio grupo: a faixa-título “Busting My Tail” abre com riff forte e drive de estrada, “Running Away” traz um toque jazzado com linhas de guitarra elegantes, e “At the End of the Day” desacelera em clima introspectivo e soulful. 

O som se define pela vocal potente de Edvard, ritmos dinâmicos e a base de blues que flui para country e rock sem perder a identidade. 

Curiosidade: o álbum marca os 25 anos de estrada da banda, gravado como trio principal desde 2017 e complementado pelo teclado em todas as faixas. Lançado em 24 de novembro de 2024 (com versão em vinil de 10 faixas e CD/streaming com as 15), o disco é todo escrito e produzido pelo próprio grupo. 

A Beggars Blue já consolidou público sólido na Dinamarca e Noruega, com shows em festivais como Skanderborg e Den Blå Festival ao longo de mais de duas décadas.  

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Cactus – Temple of Blues: Influences and Friends (2024)

 

1. Parchman Farm (feat. Joe Bonamassa & Billy Sheehan) (03:06)
2. Bro. Bill (feat. Randy Jackson, Randy Pratt, & Bob Daisley) (04:50)
3. Guiltless Glider (feat. Bumblefoot & Phil Soussan) (06:12)
4. Evil (feat. Dee Snider & dUg Pinnick) (03:17)
5. One Way…Or Another (feat. dUg Pinnick & Ted Nugent) (05:09)
6. Alaska (feat. Johnny A. & Tony Franklin) (03:45)
7. No Need To Worry (feat. Jorgen Carlsson & Warren Haynes) (06:13)
8. Oleo (feat. Steve Stevens & Billy Sheehan) (04:03)
9. Big Mama Boogie (feat. Pat Travers & James Caputo) (06:18)
10. You Can’t Judge A Book By The Cover (05:26)
11. Rock N’ Roll Children (feat. Britt Lightning, Vernon Reid, & Rudy Sarzo) (06:25)
12. Let Me Swim (feat. Doug Aldrich & Marco Mendoza) (04:27)
13. Restrictions (feat. Ty Tabor & Phil Soussan) (06:16)
14. Long Tall Sally (feat. Mark Stein & Fernando Perdomo) (05:09)
15. Guiltless Glider (Bonus Track) (feat. Tim “Ripper” Owens) (06:12)

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spotify 

Cactus Chama os Gigantes do Rock para uma Festa de Blues Explosiva!
O álbum do Cactus, Temple of Blues – Influences & Friends (2024), liderado pelo lendário baterista Carmine Appice, o disco revisita os clássicos da banda em uma abordagem moderna e roqueira do blues tradicional, reunindo uma galera que cresceu ouvindo Cactus como grande influência.
Com Appice na bateria em todas as faixas, Jim McCarty na guitarra, Jim Stapley nos vocais, guitarra e harmônica, Jim Caputo no baixo e Artie Dillon na guitarra (incluindo turnês), o álbum ganha ainda mais força com participações de peso. 
Destaques: “Parchman Farm” (com Joe Bonamassa e Billy Sheehan), “Evil” (com Dee Snider e dUg Pinnick) e “Long Tall Sally” (com Mark Stein e Fernando Perdomo). O som é puro blues-rock poderoso: guitarras afiadas, vocais cheios de atitude e uma fusão vibrante entre o tradicional e o rock moderno, com jams cheios de energia e colaborações que elevam cada faixa.
Curiosidade: Appice decidiu fazer o disco depois de ouvir de vários amigos famosos o quanto Cactus os influenciou — ideia que ganhou força com o incentivo do presidente da Cleopatra Records. Além disso, o álbum traz participações de lendas que cresceram com a banda, como Dee Snider (que afirma soar como o vocalista original Rusty Day) e dUg Pinnick, reforçando o legado do grupo formado em 1970 por Appice e Tim Bogert.

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Marcos 11:23