Melvin Taylor & The Slack Band - 1995

 

 1. Texas Flood - 7:36
 2. Depression Blues - 3:53
 3. Grooving In New Orleans - 4:45
 4. Talking To Anna Mae - 4:56
 5. Tin Pan Alley - 7:14
 6. All Your Love (I Miss Loving) - 4:22
 7. Don't Throw Your Love On Me So Strong - 6:42
 8. T-Bone Shuffle - 3:03
 9. Voodoo Chile (Slight Return) - 5:57
10. Tequila - 2:43

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Quatro dias em Maurice, um trio e o primeiro disco 

americano de Melvin Taylor em anos

Melvin Taylor & the Slack Band, álbum homônimo de 1995, é o primeiro lançamento de material novo do guitarrista de Chicago pela Evidence Music: blues elétrico de power trio, com poucos overdubs, mistura de originais e covers clássicos. O CD americano (ECD 26073-2) saiu em 17 de outubro; a AllMusic marca 51 minutos.

A ficha é curta e confirmada. Melvin Taylor na guitarra e no vocal, Willie Smith no baixo, Steve Potts na bateria. John Snyder produziu; Jay Newland engenheirou, com Tony Doyle na assistência. Don Snowden, na AllMusic, descreve o vocal num modo Albert King e separa a abertura “Texas Flood”, blues lento em que o wah-wah muda o fraseado o tempo todo; os originais “Depression Blues” e “Grooving in New Orleans”, com um toque de funk; e “Talking to Anna Mae”, boogie instrumental de Chicago. 

No mesmo texto, “Tin Pan Alley” e “Don’t Throw Your Love on Me So Strong”, de Albert King, são os pontos em que Taylor parece mais à vontade. A resenha da Jazzwise do relançamento em vinil, de 2024, ainda isola “All Your Love (I Miss Loving)” e ouve no solo referências a Albert King e Buddy Guy ao lado de Cornell Dupree e David T. Walker.

O disco foi gravado e mixado de 27 a 30 de março de 1995 no Dockside Studios, em Maurice, Louisiana. Era o primeiro trabalho inédito dele na Evidence depois que o selo reeditou, cerca de uma década mais tarde, os LPs do começo dos anos 1980 na Isabel francesa, Blues on the Run (1982) e Plays the Blues for You (1984); o seguinte na mesma casa, Dirty Pool, só chegaria em 1997.

Se gostou, veja também Dirty Pool e Plays the Blues for You. Ouve Melvin Taylor & the Slack Band agora, comenta o que achou e passa no blog https://quemtempoe.blogspot.com/. spotify

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Marcos 11:2

Mississippi Fred McDowell - This Ain't No Rock n' Roll (Arhoolie Records – CD-441) 1995

 

1. My Baby
2. Levee Camp Blues
3. When The Saints Go Marching In
4. Diamond Ring
5. Dankin’s Farm
6. You Ain’t Treatin’ Me Right
7. Ethel Mae Blues
8. Meet Me Down In Froggy Bottom
9. Mama Said I’m Crazy
10. I Heard Somebody Calling Me
11. Keep Your Lamp Trimmed And Burning
12. I Wonder What Have I Done Wrong
13. I Worked Old Lu And I Worked Old Bess
14. Jim, Steam Killed Lula
15. Worried Now, Won’t Be Worried Long
16. Going Away, Won’t Be Gone Long
17. Going Down That Gravel Bottom
18. Bye, Bye Little Girl

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spotify 

O Blues Elétrico Que Fred McDowell Jurou Não Ser Rock 'n' Roll

Mississippi Fred McDowell entrega em This Ain't No Rock N' Roll (Arhoolie CD-441) o puro blues do Delta em versão amplificada, aquele “natural blues” que ele mesmo proclamava em cima do palco. 

Aqui o slide bottleneck elétrico corta fundo, sem pedir licença para ninguém.Nas faixas de estúdio, Fred McDowell (voz e guitarra elétrica) divide o som com Mike Russo na segunda guitarra, John Kahn no baixo e Bob Jones na bateria, formando o grupo que já tinha saído no LP Fred McDowell And His Blues Boys. Já nas gravações mais soltas, John Francis segura a bateria e Steve Talbot entra de harmônica em uma faixa. 

Ouça “Worried Now, Won’t Be Worried Long” e “Going Down That Gravel Bottom”: o slide de Fred conversa direto com a voz, improvisando frases longas e cortantes enquanto a banda segura o groove sem atrapalhar. “Keep Your Lamp Trimmed And Burning” traz o espírito de igreja que ele carregava, e “My Baby” (versão de Little Walter) abre o disco com aquela energia crua de quem toca pra valer. 

O disco mistura sessões de estúdio com um clima de festa caseira: guitarra elétrica, baixo, bateria e aquele bottleneck que McDowell já usava há anos nas danças e cultos de Como, Mississippi. 

Curiosidade: foi o próprio Fred quem pediu Russo na guitarra depois de tocarem juntos em Seattle, e a química entre os dois é imediata, apesar da diferença de idade e de mundo.

As dez faixas extras foram gravadas numa única noite de março de 1968 na sala de estar de Chris Strachwitz, em Berkeley, e só saíram do arquivo em 1995. Esse lançamento de 1995 juntou pela primeira vez o material de estúdio de 1969 com essas fitas caseiras inéditas, mostrando McDowell já elétrico mas ainda fiel ao blues que ele chamava de natural.

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Marcos 11:2

Jeff Beck • The Best Of Beck 1995

 

1 - The Pump - 5:48
2 - People Get Ready - 4:54
3 - Freeway Jam - 5:00
4 - Shapes Of Things - 3:19
5 - Where Were You - 3:17
6 - Beck's Bolero - 2:52
7 - Going Down - 6:51
8 - Jailhouse Rock - 3:14
9 - Goodbye Pork Pie Hat - 5:29
10 - Blue Wind - 6:11
11 - Plynth (Water Down The Drain) - 3:06
12 - Two Rivers - 5:21
13 - Scatterbrain - 5:40
14 - She's A Woman - 4:29

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14 Faixas que Capturam o Espírito Inquieto de Jeff Beck!

Lançado em 1995, "The Best Of Beck" é uma compilação empolgante de 14 faixas que retrata a carreira versátil de Jeff Beck, do rock cru dos anos 60 ao jazz fusion dos 70, tudo guiado por sua guitarra virtuosa, cheia de alma e experimentação.

Destaques: "Shapes Of Things" resgata a energia selvagem da era Yardbirds, um clássico que ainda acelera o coração. "People Get Ready" brilha com a voz marcante de Rod Stewart na reunião dos anos 80, trazendo feeling puro e emotivo. Já "Freeway Jam" e "Beck's Bolero" revelam seu lado inovador no fusion, com solos inventivos e texturas que misturam rock e jazz de forma genial, enquanto covers como "Goodbye Pork Pie Hat" mostram sua maestria única.

Curiosidade: Compilado em 1995 para esboçar o retrato de um artista sempre inquieto, o disco junta momentos gravados ao longo de décadas, refletindo como Beck nunca parava de mudar de direção e testar novos sons na guitarra. Outro fato intrigante é a participação de Rod Stewart em fases diferentes da carreira, unindo dois lendas em faixas que capturam a essência do rock britânico.

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Marcos 11:23

Bonnie Raitt – Road Tested 1995

 

1. Thing Called Love

2. Three Time Loser

3. Love Letter

4. Never Make Your Move Too Soon

5. Something To Talk About

6. Matters Of The Heart

7. Shake A Little

8. Have A Heart

9. Love Me Like A Man

10. The Kokomo Medley

11. Louise

12. Dimming Of The Day

13. Longing In Their Hearts

14. Come To Me

15. Love Sneakin' Up On You

16. Burning Down The House

17. I Can't Make You Love Me

18. Feeling Of Falling

19. I Believe I'm In Love With You

20. Rock Steady

21. My Opening Farewell

22. Angel From Montgomery

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spotify

Bonnie Raitt – Road Tested: 
quando o blues encontra a alma de um grande show ao vivo

Lançado em 1995, Road Tested marcou o primeiro álbum ao vivo da carreira de Bonnie Raitt, registrando a força de uma artista no auge criativo após o sucesso de Nick of Time e Longing in Their Hearts. O disco mistura blues, rock, folk e soul com uma naturalidade impressionante, capturando a atmosfera quente e espontânea de suas apresentações.

Gravado durante a turnê de 1995 em Oakland e Portland, o álbum reúne participações de peso como Bryan Adams, Bruce Hornsby, Jackson Browne, Ruth Brown e Kim Wilson. 

Destaques: “I Can’t Make You Love Me”, carregada de emoção ao piano de Hornsby, a poderosa “Something To Talk About” e a incendiária releitura de “Burning Down The House”, do Talking Heads. O som alterna slide guitar cortante, grooves cheios de swing e interpretações vocais intensas que transformam cada faixa em experiência de palco.

Curiosidade: Bonnie esperou quase 25 anos de carreira para lançar um álbum ao vivo, acreditando que só naquele momento conseguiria registrar sua banda exatamente como queria. A produção ficou nas mãos dela própria ao lado de Don Was, e várias músicas foram regravadas durante os shows para atingir o resultado ideal.

Se gostou, veja também… Nick of Time e Luck of the Draw.

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Marcos 11:23

Roky Erickson - All That May Do My Rhyme 1995

 

1. I'm Gonna Free Her (3:03)

2. Starry Eyes (3:38)

3. You Don't Love Me Yet (4:23)

4. Please Judge (4:28)

5. Don't Slander Me (4:16)

6. We Are Never Talking (3:48)

7. For You (I'd Do Anything) (2:18)

8. For You (3:01)

9. Clear Night For Love (2:48)

10. Haunt (3:43)

11. Starry Eyes (3:14)

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spotify / via: fissurarock

O Renascimento de Roky Erickson em 'All That May Do My Rhyme'
Fãs de rock psicodélico, segurem-se: "All That May Do My Rhyme", lançado em 1995 pela Trance Syndicate, é uma joia do pioneiro Roky Erickson, ex-13th Floor Elevators. Misturando folk rock acústico com toques elétricos e etéreos, o álbum evoca uma atmosfera intimista e melancólica, perfeita para quem ama o charme cru do psicodelismo texano. Todas as faixas são de autoria de Roky, com vocais e guitarras que transbordam emoção genuína.
Destaques: "Starry Eyes" (em duas versões hipnóticas), "You Don't Love Me Yet" com sua melodia assombrosa, e "Don't Slander Me", um rock vigoroso. A banda estelar conta com Speedy Sparks no baixo, Barry "Frosty" Smith na bateria, e participações especiais como Charlie Sexton na guitarra e órgão, Paul Leary (Butthole Surfers) em guitarras variadas, e Lou Ann Barton nos vocais de "Starry Eyes". Sons únicos vêm do cello de John Hagen e da tuba de Summer Erickson, adicionando camadas sinfônicas inesperadas.
Curiosidade: Cinco faixas foram gravadas em 1984-85 e remixadas para o álbum, capturando uma fase de recuperação criativa de Roky. Outro detalhe fascinante: Nos anos 90, Roky foi redescoberto como herói cult, ganhando nova vida após décadas de esquecimento, graças a tributos como "Where the Pyramid Meets the Eye".

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Marcos 11:23

Júpiter Maçã & Os Pereiras Azuis - Júpiter Maçã & Os Pereiras Azuis (1995)

 

01. Orgasmo Legal! (Estúdio) - 2:20
02. Ela Sabe O Que Faz (Estúdio) - 2:51
03. As Outras Que Me Querem - 2:32
04. Um Lugar Do Caralho - 3:31
05. Pictures And Paintings - 3:05
06. Essência Interior - 4:34
07. Hey Girl, What You're Gonna Do - 3:32
08. Casalzinho Pegando Fogo - 2:38
09. Miss Lexotan 6 mg Garota - 3:41
10. Kongha É Tomador de Panca - 3:07
11. Miss Fab - 0:11
12. O Novo Namorado - 2:49
13. A Mariposa - 2:06
14. Ela Sabe O Que Faz - 2:45
15. Orgasmo Legal! - 2:16
16. Não Há Amor Na Sua Alma (Bônus) - 3:19

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spotify / via: br320

Explosão Psicodélica: A Demo que Sacudiu o Underground Brasileiro!
Júpiter Maçã & Os Pereiras Azuiz é uma joia crua do psicodelismo brasileiro, misturando rock and roll efervescente, pop rock irreverente e toques de bossa nova com folk experimental. Liderado por Flávio Basso (o icônico Júpiter Maçã, ex-TNT e Cascavelletes), o álbum capta uma energia viva, com letras provocantes e melodias viciantes que ecoam influências de Beatles e Syd Barrett.
Destaques: "Um Lugar Do Caralho", com seu riff hipnótico; "Miss Lexotan 6mg Garota", uma ode psicodélica à loucura urbana; e "Essência Interior", profunda e introspectiva. A banda Os Pereiras Azuiz – Ubirajara Guimarães (guitarra), Rogério Campos (baixo) e Luiz Wilfrido (bateria) – traz uma pegada regional de Mato Grosso do Sul, adicionando camadas únicas de humor ácido e experimentalismo sonoro.
Curiosidade: Gravado em um único dia, 11 de maio de 1995, nos estúdios da Rádio Brasil 2000 em São Paulo, após um encontro surreal no bar Persona, onde os Pereiras se apresentavam vestidos de mulher, conquistando Flávio na hora!Outro detalhe fascinante: Essa demo independente antecipa hits de A Sétima Efervescência (1997), marcando a efervescência da cena underground gaúcha e paulista nos anos 90, uma era de rebeldia musical pura.

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Marcos 11:23