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25 de junho de 2026

Jim Capaldi – 1980 The Sweet Smell Of Success (2012)

 

1. Hold On To Your Love (Jim Capaldi) (3:56)
2. Take Me How You Find Me Girl (Jim Capaldi) (4:18)
3. The Sweet Smell Of Success (Jim Capaldi/Pete Bonas) (5:18)
4. Every Man Must March To The Beat Of His Own Drum (Jim Capaldi) (5:52)
5 Tonight (Jim Capaldi) (5:15)
6 The Low Spark Of High Heeled Boys (Jim Capaldi/Steve Winwood) (5:20)
7 Fortune And Fame (Jim Capaldi/Fruit Hill) (3:37)
8 Man With No Country (Jim Capaldi/Misha Cipra) (4:06)
9 Going Home (Jim Capaldi/Steve Winwood) (4:40)
Bonus Tracks:
10 Bathroom Jane (Jim Capaldi/Pete Bonas) (b-side of single Carrere 167 (p) 1980) (9:19)
11 Summertime (recorded during sessions for “The Sweet Smell Of Success”) (4:57)
12 I Was Meant For You (Jim Capaldi/Pete Bonas) (recorded during sessions for “The Sweet Smell Of Success”) (4:35)
13 Rowena (home demo) (4:31)
14 Kiss (home demo) (2:38)
15 The Palace Of Fun (home demo) (4:58)
16 It’s In Your Eyes (home demo) (3:21)
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O Doce (e Amargo) Cheiro do Sucesso: Jim Capaldi Acende o Rock com Fogo Latino em 1980!
Jim Capaldi, o lendário baterista e compositor do Traffic, lançou em 1980 “The Sweet Smell of Success”, agora relançado em edição expandida e remasterizada de 2012 pela Esoteric Recordings — a primeira vez em CD com faixas bônus imperdíveis. O álbum equilibra pop mellow e hard rock amargo, incorporando influências latinas vindas da residência do artista no Brasil.
Com Capaldi na voz, bateria e produção (ao lado de Phil Brown), Pete Bonas na guitarra, Mel Collins nos metais e flauta, Chris Parren nos teclados e uma base rítmica afiada, o disco explode em momentos marcantes: a versão folk de “The Low Spark Of High Heeled Boys” (o clássico co-escrito com Steve Winwood), o contagiante “Hold On To Your Love” e “Man With No Country”, que traz grooves latinos irresistíveis. A instrumentação mistura bateria potente, riffs cortantes, metais expressivos e arranjos de cordas, criando uma fusão vibrante de pop suave, rock cru e toques funk.
Gravado nos estúdios Super Bear (Nice) e Rüssl (Hamburgo), o álbum reflete a transição de Capaldi após o Traffic. A reedição de 2012 ainda traz b-sides, takes de sessão inéditos e demos caseiras, revelando o lado mais cru e íntimo desse tesouro semi-esquecido.

21 de junho de 2026

Supertramp – Free As A Bird (1987) 2026

 

1. It’s Alright (Remastered 2026) (05:00)
2. Not The Moment (Remastered 2026) (04:36)
3. It Doesn’t Matter (Remastered 2026) (04:53)
4. Where I Stand (Remastered 2026) (03:41)
5. Free As A Bird (Remastered 2026) (04:22)
6. I’m Beggin’ You (Remastered 2026) (05:30)
7. You Never Can Tell With Friends (Remastered 2026) (04:17)
8. Thing For You (Remastered 2026) (03:59)
9. An Awful Thing To Waste (Remastered 2026) (07:49)
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Free As A Bird (Remastered 2026): O Voo Moderno de Supertramp que Ganha Asas Novas no Vinyl!
Supertramp lançou Free As A Bird em outubro de 1987, agora relançado em edição remasterizada half-speed de 2026 pela Abbey Road Studios. O álbum marca uma virada ousada para o pop rock com influências synth e dance beats, experimentando o som contemporâneo dos anos 80 depois da saída de Roger Hodgson.
Com Rick Davies assumindo a liderança nos teclados e vocais principais, ao lado de John Helliwell no saxofone e brass, Dougie Thomson no baixo, Bob Siebenberg na bateria e Mark Hart na guitarra e teclados, o disco brilha em faixas marcantes como o título “Free As A Bird”, o contagiante “I’m Beggin’ You” (que chegou ao #1 nas paradas de dance americanas) e a longa e épica “An Awful Thing To Waste”. A instrumentação destaca teclados e sintetizadores dominantes, ritmos machine-based com drum machines, fusão de melodias pop acessíveis com grooves dançantes e toques de brass, criando uma energia 80s fresca e dançante.
Rick Davies descreveu o processo como um experimento com computadores e produção mais individual, que trouxe um feeling mais moderno, embora tenha perdido um pouco do espírito coletivo da banda. A reedição de 2026, parte das comemorações dos 50 anos de Supertramp, entrega o som cristalino e poderoso em vinil 180g, perfeito para quem quer redescobrir esse capítulo experimental da história do grupo.

20 de junho de 2026

Wings • Back to the Bag 2026

 

1. Reception – 1:08
2. Getting Closer – 3:22
3. We're Open Tonight – 1:28
4. Spin It On – 2:12
5. Again and Again and Again – 3:34 (Denny Laine)
6. Old Siam, Sir – 4:11
7. Arrow Through Me – 3:37
8. Rockestra Theme – 2:35
9. To You – 3:12
10. After the Ball / Million Miles – 4:00 (medley)
11. Winter Rose / Love Awake – 4:58 (medley)
12. The Broadcast – 1:30
13. So Glad to See You Here – 3:20
14. Baby's Request – 2:30
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Back to the Egg: Wings Fecha a Era com Rock Cru e Explosão de Estrelas em 1979
Wings lançou em 1979, Back to the Egg, seu sétimo e último álbum de estúdio, uma tentativa de Paul McCartney de voltar às raízes do rock com um som mais cru e contemporâneo. Co-produzido por Chris Thomas, o disco mistura rock clássico com toques de new wave e punk, entregando energia direta e arranjos afiados.
Formação: Paul McCartney nos vocais, baixo e guitarras, Linda McCartney nos teclados e backing vocals, Denny Laine nas guitarras e vocais, além dos novos membros Laurence Juber nas guitarras e Steve Holley na bateria. 
Destaques: “Getting Closer”, com seu groove roqueiro viciante; “Arrow Through Me”, melódica e cativante; e o instrumental “Rockestra Theme”, que explode com uma supergroup lendária. O som se define pelas guitarras potentes, a seção rítmica firme e aquela pegada ao vivo que McCartney buscava, com uma produção limpa e cheia de atitude.
Gravado ao longo de quase um ano em estúdios na Escócia e Londres, o álbum ganhou força extra com a sessão Rockestra em Abbey Road. Um fato histórico marcante é a participação de lendas como David Gilmour (Pink Floyd), Pete Townshend (The Who) e John Bonham (Led Zeppelin) na faixa-título instrumental, que rendeu um Grammy e transformou o disco em um marco de colaboração rock.