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20 de abril de 2026

Papaslide - The Deepest Pain 2015

 

1. Ain'T The Same (3:46)
2. Master Mechanic (3:13)
3. Don'T Drink With A Drunk (3:41)
4. The Deepest Pain (4:14)
5. Got To Have You (3:56)
6. Six Blade Knive (Live) (5:52)
7. Don'T Keep Fighting With Your Soul (4:01)
8. Vooing You (3:46)
9. If You Got A Good Woman (3:56)
10. Hurricane (3:17)
11. Give Me My Blues (4:17)
12. Serious As A Heartattack (3:53)
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The Deepest Pain: O Slide Norueguês que Faz Johnny Winter Gritar do Outro Lado! 
Papaslide – The Deepest Pain, o terceiro álbum de Rune Nordvik, o norueguês que transforma dor em groove puro, cheio de blues rock elétrico com toques de jazz soulful e aquele boogie que acelera o coração!
Rune “Papaslide” Nordvik comanda tudo com slide guitar afiada e vocal rouco que lembra Howlin’ Wolf, acompanhado pela banda afiada: Bjarte Aasmul na guitarra elétrica, Are Stenfeldt-Nilsen no baixo, Geir Åge Johnson na bateria e Lars Hammersland no órgão quente. 
Destaques: “Master Mechanic” (cover de Johnny Winter) explode em slide furioso; “Six Blade Knife (Live)” do Dire Straits vira jam de quase 6 minutos com improvisos que te levam pra estrada; e o título “The Deepest Pain” mistura groove soul com elementos de jazz que arrepiam.
Curiosidade: o disco inteiro é um tributo emocionante ao ídolo Johnny Winter, que havia falecido em 2014, com três covers dele mais faixas de Albert Collins e Dire Straits – tudo gravado com energia crua pra honrar o mestre. Fato histórico: lançado em 27 de março de 2015, consolidou Papaslide como um dos grandes nomes do blues escandinavo que conquista o mundo com slide e paixão autêntica.

4 de abril de 2026

Kenny Neal - Bloodline (2015)

 

1. Ain’t Gon Let The Blues Die – 3:18
2. Bloodline – 3:50
3. Plain Old Common Sense – 5:12
4. Funny How Time Slips Away – 4:45
4. Keep On Moving – 3:49
5. I Go By Feel – 3:44
6. I’m So Happy – 3:42
7. Blues Mobile – 4:00
8. I Can’t Wait – 3:48
9. Real Friend – 3:51
10. Thank You BB King – 4:39
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Kenny Neal – Bloodline: O Legado do Blues Pantanoso

Em Bloodline (2015), Kenny Neal reafirma sua posição como um dos grandes herdeiros do blues de Louisiana. Cantor, guitarrista e gaitista, Neal entrega 11 faixas que transitam entre o blues tradicional e uma sonoridade moderna, sempre com aquele toque pantanoso característico da região.

Destaques incluem a emocionante “Funny How Time Slips Away”, a vibrante “Keep On Moving” e a homenagem sincera em “Thank You BB King”. A faixa-título, “Bloodline”, celebra a força da família Neal, que há gerações mantém viva a chama do blues.

Curiosidade: Neal gravou o álbum cercado por músicos da própria família, reforçando o conceito de “linhagem” musical. Além disso, Bloodline foi indicado ao Grammy e consolidou Kenny como um dos nomes mais respeitados da cena contemporânea.


16 de março de 2026

Curtis Knight & The Squires - You Can't Use My Name: The RSVP/PPX Sessions (2015)

 

2. Gotta Have A New Dress 3:10
3. Don't Accuse Me 3:57
4. Fool For You Baby 2:17
5. No Such Animal 4:52
6. Welcome Home 3:49
7. Knock Yourself Out (Flying On Instruments) 6:55
8. Simon Says 3:49
9. Station Break 5:56
10. Strange Things 2:58
11. Hornet's Nest 5:11
12. You Don't Want Me 2:23
13. You Can't Use My Name 0:57
14. Gloomy Monday 3:32
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As Sessões Perdidas de Jimi Hendrix com Curtis Knight
Lançado em 2015 pela Experience Hendrix, You Can't Use My Name: The RSVP/PPX Sessions resgata gravações raras de 1965-1966 (e uma de 1967) de Curtis Knight & The Squires, com Jimi Hendrix como guitarrista de apoio antes de sua fama global. Esse compilado posthumous mergulha no R&B cru e enérgico, misturando soul, blues e toques de rock, onde o talento de Hendrix brilha em riffs afiados e solos que prenunciam sua revolução psicodélica.
Destaques: incluem "How Would You Feel", um hino antirracista inspirado em Bob Dylan, com vocais passionais de Knight e guitarra incendiária de Hendrix; e os instrumentais "Knock Yourself Out" e "Hornet's Nest", compostos por Jimi, cheios de grooves funky e experimentações sonoras únicas. A banda conta com Knight nos vocais, Hendrix na guitarra e backing vocals, além de baixistas como Ed "Bugs" Gregory e bateristas como Marion Booker, criando um som orgânico e vibrante.
Curiosidade: O título vem de uma fala gravada de Hendrix pedindo ao produtor Ed Chalpin para não usar seu nome na divulgação, em meio a disputas contratuais que assombraram sua carreira. Outro detalhe fascinante: Hendrix assinou o contrato por apenas US$ 1 e 1% de royalties, achando que era só uma garantia de pagamento, mas isso levou a anos de litígios resolvidos só em 2003. Remasterizado por Eddie Kramer, o álbum oferece as versões originais sem overdubs, capturando Jimi no limiar da estrela que viria a ser.

10 de março de 2026

Rio Grande - Rose's Cafe 2015

 

01. Let’s Play 03:42
02. Rose’s Cafe 04:07
03. White Shoes 04:23
04. Sold 06:01
05. Gypsy Spell 04:02
06. Life Goes By 04:25
07. Far And Near 03:55
08. Get Me Out 04:10
09. Uneasy 05:04
10. Deep Red 04:31
11. It’s A Deal 05:19
12. Wagging Tale 03:02
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Rose's Cafe: O Blues Brasileiro que Encanta com Alma e Groove Irresistível!
Lançado em março de 2015 de forma independente, Rose's Cafe é o segundo álbum da banda brasileira Rio Grande, um power trio de blues de São Paulo formado em 2007 por Claudio Ant (guitarras, violão e vocais), Fabio Terra (baixo e produção) e Paulo Arcari (bateria e produção). Inspirado no blues clássico de Chicago, o disco funde riffs energéticos, harmonias soulful e letras introspectivas, com 12 faixas originais que capturam a essência do gênero em um contexto brasileiro vibrante.
Destaques: "Rose's Cafe" (4:07), com grooves hipnóticos e vocais marcantes, e a épica "Sold" (6:01), cheia de solos de guitarra intensos. Outras joias como "Gypsy Spell" (4:02) brilham pela fusão de blues e folk, enquanto "Uneasy" (5:04) entrega tensão emocional. Participações especiais elevam o som: Adriano Grineberg (teclados), Edu Gomes (guitarra), Pa Moreno (backing vocals) e Matheus Marconi (guitarra), adicionando camadas ricas e colaborativas.
Curiosidade: Gravado no Groovie Music Studio em Piracicaba (SP) e produzido por Claudio Formiga, o álbum nasceu de sessões colaborativas que celebram a comunidade blues brasileira. 
Detalhe: A banda, influenciada por lendas como Muddy Waters, integra a cena blues paulista, tendo tocado em festivais como o Sesc Sorocaba, promovendo o gênero com autenticidade local desde seu debut Rainy Day (2011).