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10 de novembro de 2026

Mike Goudreau - Blues Et Cetera 2009

 

1. Mend My Broken Heart - 3:42
 2. Why I'd Drink So Much - 3:58
 3. Jello On A Roller Coaster - 3:06
 4. It's Too Late - 4:25
 5. Won't You Pardon Me - 3:56
 6. Chicken Boogaloo - 4:37
 7. Growing Pains - 3:45
 8. Crazy Johnny - 3:28
 9. Change My Mind - 4:21
10. Leaving For Paris - 3:57
11. Big Black Dog - 4:11
12. Poor Lonely People - 3:29
13. I'm Still Cryin - 3:45
14. Let Me Down Easy - 2:57
15. Gossipin Mama - 4:48
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Blues e o resto: o décimo de Mike Goudreau

Em 2009 Mike Goudreau lançou de forma independente o Blues Et Cetera, seu décimo álbum, com 15 canções originais. O disco mistura reggae, elementos de cantor-compositor, rock, country e influências de world music com o Texas blues, Chicago blues, funk e swing blues que já marcaram sua trajetória nos 17 anos anteriores.

Entre os músicos estão o trompetista Roger Walls, o baterista Simon Bergeron (filho de Richard Bergeron, parceiro de longa data de Goudreau no Boppin’ Blues Band), Nino Fabi no órgão e piano, David Élias nos saxofones e arranjos de metais, Maxime St-Pierre no trompete, Serge Arsenault no trombone, Dany Roy no sax e Sylvain Daigneault no piano. Há ainda participações de acordeonistas de Montreal e do cellista Eric Kory. O título reflete a intenção de apresentar vários estilos de blues; Goudreau explicou que queria um som mais contemporâneo sem abandonar o que o público já esperava dele. “Chicken Boogaloo” aparece como instrumental inspirado em Lou Donaldson e Jaco Pastorius.

O álbum chegou depois de um 2008 em que três originais de Goudreau tocaram em programas de TV americanos e ele participou de uma compilação de jazz distribuída na Europa e na Ásia. O lançamento oficial ocorreu em fevereiro de 2009, com show em 10 de março no Loubards, em Sherbrooke.

Se gostou, veja também The Grass Ain’t Greener (2006) e Boppin’ 15 (2007), discos anteriores do mesmo período. Dá uma ouvida agora no Spotify, deixa um comentário por aqui e passa no blog https://quemtempoe.blogspot.com/ quando puder.


9 de novembro de 2026

Azymüth - Demos (1973-75) Volumes 1&2 2019

 

1. Prefacio 4:26
2. Castelo (Version 1) 3:42
3. Melô Da Cuica 3:58
4. Xingó (Version 1) 4:58
5. Laranjeiras 7:36
6. Equipe 68    5:44
7. Unknown Jam 1:58
8. Unknown Song For Mario Telles 3:52
9. Duro De Roer 3:52
10. Manhã 7:04
11. Tempos Do Paraná 7:42
13. Quem Tem Medo 3:14
14. Xingó (Version 2) 4:42
15. Juntos Mais Uma Vez 4:54
16. Castelo (Version 2) 6:03
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Os demos caseiros que o Azymuth gravou em Laranjeiras e só saíram quatro décadas depois

Em 2019 a Far Out Recordings lançou Demos (1973-75) Volumes 1&2, reunindo gravações caseiras inéditas do quarteto que ainda estava moldando o “Samba Doido” — a mistura elétrica e psicodélica de samba, jazz-funk e fusion que marcaria a carreira do Azymuth. As faixas foram registradas entre 1973 e 1975 no estúdio doméstico de José Roberto Bertrami, no bairro de Laranjeiras, no Rio de Janeiro, com Bertrami nos teclados, Alex Malheiros no baixo elétrico, Ivan Conti “Mamão” na bateria e percussão, e Ariovaldo Contesini na percussão.

Na época o grupo trabalhava como músicos de sessão e banda de apoio para nomes como Jorge Ben, Elis Regina e Marcos Valle, usando o tempo livre para ensaiar o próprio som. Entre as faixas que as fontes destacam estão a versão inicial de “Manhã”, que mais tarde foi para o disco de estreia de 1975 pela Som Livre, “Prefacio”, que o grupo regravou em 1996 no álbum Carnival como primeira faixa para a Far Out, e “Bateria Do Mamão”, um longo exercício de bateria de Conti sobre um groove firme. O material soa cru, com teclados, baixo elétrico e percussão explorando estruturas livres que, segundo a gravadora, não tinham paralelo no Brasil ou no mundo naquele momento.

Uma curiosidade confirmada é que, quando Bertrami apresentou os demos às gravadoras para as quais trabalhava, as fitas foram rejeitadas com a avaliação de que a música estava “errada”. As gravações ficaram praticamente intocadas por mais de vinte anos até 1994, quando Joe Davis e Roc Hunter foram ao Brasil para gravar o primeiro álbum do Azymuth em mais de uma década e Bertrami tirou as fitas da gaveta; Davis lembrou ter ficado impressionado com a liberdade e a intensidade da música. O lançamento de 2019, nos 25 anos da Far Out, foi a primeira chance de ouvir a maior parte dessas composições na forma original e bruta.

Se gostou, veja também o disco de estreia Azimüth (1975) e Águia Não Come Mosca. Vale dar o play agora no Spotify e comentar o que achou lá no blog https://quemtempoe.blogspot.com/.


30 de outubro de 2026

Janiva Magness - Hard To Kill 2022

 

 1. Strong As Steel - 4:09
 2. The Last Time - 4:34
 3. Don't You Forget About Me - 3:27
 4. Fireman - 3:27
 5. Lover Girl - 4:20
 6. Comes Around - 4:48
 7. You And Me - 3:22
 8. I'm Still Here - 4:26
 9. Right Here - 3:29
10. Closer - 4:01
11. Standing On The Moon - 3:48
12. Oh Pearl - 5:18
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O disco de 2022 em que Janiva Magness ligou 
as músicas ao livro Weeds Like Us

Hard to Kill, de Janiva Magness, saiu em 24 de junho de 2022 pela Fathead Records: doze faixas, cerca de 49 minutos, blues com soul e funk. É o primeiro disco novo dela em três anos e saiu junto com a edição em audiobook da memória Weeds Like Us, de 2019.

Dave Darling produziu e tocou guitarra. Magness co-escreveu quatro faixas. Darling escreveu ou co-escreveu seis. As músicas de abertura e fechamento — “Strong As Steel” e “Oh Pearl” — foram feitas com Lauren Bliss e Andrew Lowden. “Oh Pearl” é uma carta aberta à filha que ela entregou para adoção aos 17 anos. “I’m Still Here”, “Don’t You Forget About Me” e “Closer” foram co-escritas com Annie Mack. Há o cover de “The Last Time”, de John Hiatt. Nos créditos do Discogs aparecem Gary Davenport no baixo, Matt Tecu na bateria, Zach Zunis e Dave Darling nas guitarras, Jim Alfredson no órgão e piano. John Németh canta em uma faixa.

Magness tem sete Blues Music Awards e foi a B.B. King Entertainer of the Year em 2009. Foi indicada ao Grammy em 2016. Ela começou a escrever o material na primavera de 2021, depois de um período difícil na pandemia, e contou que o marido sugeriu conversar com Darling, que a incentivou a gravar. O disco saiu pela própria gravadora dela, Fathead Records, em 24 de junho de 2022.

Se gostou, veja também Weeds Like Us e Change in the Weather. Hard to Kill está nas plataformas desde junho de 2022 — ouve agora, comenta o que achou e passa no blog https://quemtempoe.blogspot.com/.



28 de outubro de 2026

Johnny Rawls - Going Back to Mississippi 2022

 

 1. Midnight Train - 3:56
 2. Reap What You Sew - 3:42
 4. If You Ever Get Lonely - 4:21
 5. I Got It - 3:49
 6. Noki Noki - 3:54
 7. Your Love - 3:53
 8. Amazing Love - 4:12
10. Love Machine - 4:14
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Johnny Rawls crava o pé no Mississippi e o groove não perdoa

Em 2022 Johnny Rawls solta Going Back to Mississippi, o 21º disco da carreira, um pacote de dez originais de southern soul e soul-blues gravado com a urgência de quem nunca saiu de estrada. A base é o trio alemão de origem turca Özdemirs — Erkan no baixo, Kenan na guitarra e Levent na bateria —, com o italiano Alberto Marsico no Hammond e nas teclas, coproduzindo junto com Rawls. Completam o quadro uma seção de metais (trompete, sax e trombone) e participações pontuais de Ramona Collins e Elvin Bishop.

As resenhas apontam o abrir de “Midnight Train”, soul-blues cru sobre despedida sem volta, com guitarra pontuda; “Reap What You Sew”, um dos cortes mais fortes, relação e groove limpo; e a faixa-título, de groove propulsivo em que Rawls canta o estado natal com paixão, clavinet e metais empurrando. O som se apoia em metais enxutos, guitarra limpa e espirituosa, órgão e, em “Straight from the Bottle”, slide e funk de juke joint com Elvin Bishop. O encerramento “Love Machine” vira boogie-woogie com Marsico solto no piano. Uma curiosidade confirmada da formação: depois da turnê europeia de março de 2019 com os Özdemirs e Marsico, o grupo decidiu entrar em estúdio juntos.

A gravação foi dividida entre Haymen Studios em Copenhague, Dinamarca, e Bigfoot Studios em Waterville, Ohio, com sessões conduzidas de forma despojada por Rawls e Marsico para preservar a imediatidade. É o quarto álbum de Rawls no selo Third Street Cigar Records, o mesmo que o levou de volta ao circuito após anos como diretor musical de O.V. Wright.

Se gostou, veja também I Miss Otis Clay e Where Have All the Soul Men Gone, do mesmo período com o selo. Ouçam agora no Spotify, comentem o que acharam e passem no blog https://quemtempoe.blogspot.com/ para mais.



25 de outubro de 2026

Silvia Josifoska - Closer 2022

 

 1. I'll make You feel so high - 5:02
 2. In a subway - 5:13
 3. Red blood - 4:13
 4. Midnight fire - 5:43
 5. I can't make You love me - 5:02
 6. Grooved - 5:27
 7. Closer - 5:46
 8. Every man needs a woman - 4:33
 9. You - 3:59
10. Baby please don't go - 6:09
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Closer: Silvia Josifoska abre a porta do blues 
eslovaco com voz e banda afiada

Closer, de 2022, é o álbum em que a cantora eslovaca Silvia Josifoska, três vezes eleita melhor cantora de blues do ano no país, mistura o blues elétrico moderno com toques de soul, funk e rock, apoiada por uma formação instrumental de peso.

No núcleo estão Martin Gašpar (baixo e produção), Erich Boboš Procházka (gaita), Pišta Lengyel (guitarra), Martin Wittgruber (teclados) e Ajdži Sabo (bateria e percussão), com participações de Radovan “Vrabec” Orth, Katarina Korcek (voz e alguns textos), Ondrej Juráši (trompete) e Martin Zajko (guitarra). As faixas que ganharam destaque nas apresentações e no streaming incluem “I’ll Make You Feel So High” e “Midnight Fire” (músicas compostas por Josifoska), além de “Red Blood”, cover do Blues Company de 1993 que virou single com clipe, e o clássico “Baby Please Don’t Go” em arranjo da banda. O som carrega a gaita de Procházka, o groove do baixo e da bateria, e a voz de Josifoska com sua cor característica e interpretação sensível.

Pela primeira vez Josifoska assina a música de três faixas — “In a Subway”, “I’ll Make You Feel So High” e “Midnight Fire” —, enquanto Procházka escreveu “Closer”, “You” e “Grooved”. O disco foi gravado e mixado por Roman Turtev nos estúdios AMA 21, em Bratislava, e Oakland, na Eslováquia, e masterizado por Brian Murphree nos EUA; o lançamento oficial veio com batismo no clube Randal, em Bratislava, no dia 7 de setembro de 2022.

Se gostou, veja também o trabalho anterior da cantora com a banda e as colaborações em projetos eslovacos. Dá uma ouvida agora no Spotify, deixa um comentário e passa no blog https://quemtempoe.blogspot.com/. spotify



21 de outubro de 2026

Ana Popovic – Dance To The Rhythm 2025

 

01. Dance to the Rhythm (4:11)
02. Worked Up (3:07)
03. 50 Ways to Leave Your Lover (4:34)
04. California Chase (3:28)
05. Hurt So Good (4:26)
06. Sho Nuf (3:47)
07. Dwell On The Feeling (3:45)
08. Soulution (4:29)
09. Hottest Ticket in Town (2:52)
10. Sisters And Brothers (4:11)
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O disco de 2025 em que Ana Popovic misturou guitarra e dança, 
com cover de Paul Simon

Dance to the Rhythm, de Ana Popovic, saiu em 2025 pela Electric Heel Records: dez faixas, cerca de 39 minutos, blues rock com funk, soul e toques latinos. O digital chegou em setembro; o físico, em 30 de outubro. Ela co-produziu e arranjou com Corey LaDell “Buthel” Burns.

As gravações foram no Kona Town Recording Studio, em Redondo Beach, Califórnia, com Jeff Bates. Buthel toca baixo e faz backing. Michele Papadia e Jeremy Thomas nos teclados. Chris Coleman e Donnel Spencer na bateria. Há seção de metais com Claudio Giovagnoli, Davide Ghidoni, Jordan Carr, Evan Knight e Brett Lamel. Karl Vandenbosche e Frank Moca na percussão. Vocais de apoio de Traci Nelson, Skyler Gordon, J Sabin e Jordana Kelley. O Blues Rock Review e o Blues Blast Magazine isolam a faixa-título, o cover de “50 Ways to Leave Your Lover” de Paul Simon (com acentos latinos, bongô e backing gospel), “Dwell on the Feeling” e “Sisters and Brothers”. Popovic usa a Stratocaster custom Foggy. As outras faixas são “Worked Up”, “California Chase”, “Hurt So Good”, “Sho Nuf”, “Soulution” e “Hottest Ticket in Town”.

Ela é da Sérvia e mora na Califórnia. O disco anterior, Power, de 2023, documentou a luta contra o câncer de mama durante a pandemia. Este saiu pela Electric Heel, com distribuição Amplified. Popovic foi indicada sete vezes ao Blues Music Award.

Se gostou, veja também Power e Like It on Top. Dance to the Rhythm está nas plataformas desde setembro de 2025 — ouve agora, comenta o que achou e passa no blog https://quemtempoe.blogspot.com/.



20 de outubro de 2026

Dom Salvador e Abolição - Som, Sangue e Raça 1971

 

Uma Vida
Hei! Você
Tema Pro Gaguinho
O Rio
Evo
Number One
Folia De Reis
Moeda Reza E Côr
Samba Do Malandrinho
Tio Macrô
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O único disco do Dom Salvador com a Abolição, 
o que misturou samba, funk e soul em 1971

Som, Sangue e Raça, de Dom Salvador e Abolição, saiu em 1971 pela CBS: doze faixas, cerca de 35 minutos, soul, funk e samba-jazz. Foi o único trabalho do pianista com esse grupo. Depois de anos fora de circulação, Charles Gavin relançou o disco pelo selo Banguela em 2001.

Dom Salvador toca piano. Oberdan Magalhães no sax alto e na flauta, Luiz Carlos “Batera” na bateria e no vocal, Rubão Sabino no baixo, Carlos Darcy no trompete e no flugelhorn, José Carlos na guitarra, Nelsinho na percussão e no vocal, Mariá no vocal e Serginho no trombone. A direção artística é de Ian Guest. O AllMusic, na resenha de Philip Jandovský, chama o disco de marco na música brasileira e isola “Hei! Você” (com baião e R&B), “Folia de Reis”, “Guanabara” (com flauta de Oberdan) e “O Rio”. Tárik de Souza, no CliqueMusic, deu 4 de 5 e descreveu como obra estuária. As faixas incluem ainda “Uma Vida”, “Tema Pro Gaguinho”, “Evo”, “Number One”, “Moeda, Reza e Côr”, “Samba Do Malandrinho” e “Tio Macrô”.

Oberdan Magalhães, Luiz Carlos e outros integrantes da Abolição seguiram depois para a Banda Black Rio. Dom Salvador vinha do Rio 65 Trio com Edison Machado. O disco original saiu em 1971 pela CBS; o relançamento de 2001 foi o que devolveu o material ao catálogo.

Se gostou, veja também os discos da Banda Black Rio e o trabalho solo de Dom Salvador. Som, Sangue e Raça está nas plataformas e em reedições desde 2001 — ouve agora, comenta o que achou e passa no blog https://quemtempoe.blogspot.com/. spotify



11 de outubro de 2026

Ladies of Soul – Live at the Ziggo Dome (2026)

 

01 – Ouverture 2026 (Live)
02 – Woman’s World (Live)
03 – Let The Music Play (Live)
04 – Where Is My Husband (Live)
05 – We’ve Got Tonight (Live)
06 – Soul Medley (Clean Up Woman/Mr. Postman/Backstabbers/I Wish I Didn’t Miss You/Love Train/Respect) (Live)
07 – Never Love This Way Again / Miss You Like Crazy (Live)
08 – Die With A Smile
09 – If I Were a Boy (Live)
10 – Chuckii Booker – Soul Triilogy (Live)
11 – If I Ain’t Got You / One Night Only (Live)
12 – Back in the Days Medley Part 1 – Ben/Baby Love/Back to Life (Live)
13 – Back in the Days Medley Part 2 – Always There/Keep the Fires Burning/ Teardrops/Super Freak/U Can’t Touch This (Live)
14 – Free (Live)
15 – Healing (Live)
16 – Too Much, Too Little, Too Late (Live)
17 – Imagine (Live)
18 – We Got A Love Thang (Live)
19 – Finally (Live)
20 – Medley Stevie Wonder (Live)
21 – Medley CHIC (Live)
22 – Medley Prince (Live)
23 – We Don’t Have To Take Our Clothes Off / Gimme Gimme Gimme (Live)
24 – When a Man Loves a Woman (Live)
25 – I’m So Excited (Live)
26 – Could This Be Magic / Hot Stuff / Last Dance (Live)
27 – Stool Pigeon (Live)
28 – I Am a Wonderful Thing Baby (Live)
29 – Annie, I’m Not Your Daddy (Live)
30 – Finale – Disco Dance Floor Medley (Live)
31 – Don’t Leave Me This Way (Live)
32 – Let’s Hear It For The Boy (Live)
33 – Never Knew Love Like This Before
34 – Woman’s World – Reprise (Live)
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Quatro vozes fixas, Ziggo Dome lotado e os convidados de 2026

Live at the Ziggo Dome, das Ladies of Soul, registra a 14ª edição do show anual em Amsterdã, no fim de semana da Páscoa de 2026: soul, disco e funk ao vivo, com a base fixa de Edsilia Rombley, Trijntje Oosterhuis, Berget Lewis e Candy Dulfer. O conceito existe desde 2014. A sala estava esgotada.

A Maxazine, no relato de 5 de abril, separa o Soul Medley — com “Mr. Postman” e “Respect” no meio — e o bloco solo de Edsilia em “Never Love This Way Again” e “Miss You Like Crazy”. Trijntje aparece em “Die With a Smile” e no medley de Stevie Wonder; Berget, no medley de CHIC; Candy Dulfer, no bloco de Prince, com “Kiss” e “1999”. 

Os convidados confirmados pelo canal oficial e pelo Ziggo Dome são Deniece Williams (“Let’s Hear It for the Boy”, “Free”, “Healing”, “Too Much, Too Little, Too Late” com Keith John), Kid Creole & The Coconuts (“Stool Pigeon”, “I’m a Wonderful Thing Baby”, “Annie, I’m Not Your Daddy”), CeCe Peniston, Numidia (“If I Ain’t Got You”), Irma Derby e Aïsha Rowan. A produção e os arranjos são de TJ Oosterhuis, para a D.E.M.P. Music.

Os shows foram em 3 e 4 de abril de 2026 no Ziggo Dome, com portas às 18h30 e início às 20h. No palco, as quatro Ladies ainda trocaram de instrumento num trecho — Candy na bateria, Trijntje no saxofone, Edsilia no baixo, Berget nos teclados — e anunciaram as Pointer Sisters para a edição de 2027.

Se gostou, veja também o Live at the Ziggo Dome 2025 e o single “Woman’s World”. Os vídeos de 2026 estão no canal oficial — ouve o que já saiu, comenta o que achou e passa no blog https://quemtempoe.blogspot.com/. spotify