Tony Joe White - The Shine 2010

 

01. Season Man (5:00)
02. Ain't Doing Nobody No Good (4:47)
03. Paintings On The Mountain (5:43)
04. Tell Me Why (6:12)
05. All (5:39)
06. Long Way From The River (6:07)
07. Strange Night (4:29)
08. Something To Soften The Blow (4:56)
09. Roll Train Roll (5:42)
10. A Place To Watch The Sun Go Down (4:08)

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O Swamp Fox Tony Joe White Brilha com Blues Cru e Atmosférico

Lançado em 28 de setembro de 2010 pelo selo próprio Swamp Records, “The Shine” é um álbum low-key e atmosférico de Tony Joe White, mergulhando no swamp blues com toques de folk-blues e country, num som quente, cru e natural que parece capturado ao vivo.
Formação: Tony Joe White na guitarra acústica de nylon, elétrica e harmônica aos talentosos Jack Bruno (bateria e percussão), John Catchings (cello), George Hawkins (baixo) e Tyson Rogers (piano, órgão e Wurlitzer). 
Destaques: “Strange Night”, um rocker explosivo e carregado de energia; “Roll Train Roll”, um folk-blues Delta puro tocado solo na guitarra acústica steel-string, cheio de tensão contida; e “Something to Soften the Blow”, um vals country elétrico triste e belo sobre solidão e busca por conforto. O som se define pela gravação majoritariamente ao vivo no estúdio (com overdubs de guitarra e vocal), guitarra acústica proeminente, harmônica inquietante e cello que adiciona camadas atmosféricas naturais, criando uma vibe imersiva e autêntica.
No processo criativo, todas as faixas foram escritas ou co-escritas por Tony Joe White com sua esposa Leann White, produzido pelo filho Jody White e gravado ao vivo no Church Street Studios, em Franklin, Tennessee, transmitindo sensação imediata de performance. Historicamente, “The Shine” marca um ponto alto no ressurgimento da carreira de White no século XXI — após gravações esporádicas desde 2002 em seu selo —, sendo considerado sua oferta mais consistente e gratificante desde que retomou as gravações regulares.

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Marcos 11:23

Gina DeLuca - Blue Eyed Soul 2010

 

 1. Cold Pizza and Warm Beer - 4:21
 2. The Good Life of A Bad Girl - 4:06
 3. Make Up Your Mind - 4:56
 4. I'm OK - 3:39
 5. The New Me - 4:06
 6. Dreaming (A Stalker's Love Song - 3:35
 7. Gonna Make You Mine - 5:02
 8. So Alone With You - 4:24
 9. Days of Soul - 3:23
10. When You Were Mine - 5:35
11. Wednesday Morning - 4:08
12. Blues Gone Grey - 4:51
13. Go Where the Bad People Go - 3:14

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Alma de Baltimore: Gina DeLuca Entrega Blues de Verdade em Blue Eyed Soul

Com Blue Eyed Soul, Gina DeLuca prova que o blues não tem cor — tem sentimento. Nascida em Baltimore, Maryland, essa guitarrista e vocalista de olhos azuis e cachos ruivos entrega 13 faixas de blues puro, carregado de soul e personalidade.

O álbum abre com a irresistível "Cold Pizza and Warm Beer", que já diz tudo sobre o estilo despojado e autêntico de DeLuca. "Gonna Make You Mine" pulsa com energia contagiante, enquanto "When You Were Mine" revela a profundidade emocional de uma artista que viveu cada verso que canta. A influência de nomes como Nina Simone, Aretha Franklin e Eva Cassidy transparece em cada nota.

Curiosamente, DeLuca aprendeu violão quase por acidente — e em apenas seis meses já dominava 40 músicas. Sua composição "Nothin' In Your House" foi gravada pelo grupo Saffire – The Uppity Blueswomen, um reconhecimento raro para qualquer artista independente.

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Marcos 11:23

Jimmie Vaughan - Plays Blues, Ballads & Favorites 2010

 

1. The Pleasure's All Mine (3:43)
2. Come Love (3:16)
3. I'm Leaving It Up To You (3:08)
4. Comin' & Goin' (2:55)
5. Wheel Of Fortune (4:04)
6. How Can You Be So Mean (2:54)
7. Just A Little Bit (3:05)
8. Lonely Weekend (2:37)
9. Miss You So (2:50)
10. RM Blues (3:55)
11. Roll, Roll, Roll (2:53)
12. Send Me Some Lovin' (2:56)
13. Why, Why, Why (4:31)
14. (She's Got The) Blues For Sale (2:39)
15. Funny How Time Slips Away (5:34)

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Blues, Baladas e Favoritos: Jimmie Vaughan Revive Clássicos
O blues texano de Plays Blues, Ballads & Favorites, o álbum de 2010 de Jimmie Vaughan que captura o cool dos anos 50 com R&B, jump blues e baladas soulful, tudo regado a um tom limpo e quente. Como pioneiro da cena de Austin com os Fabulous Thunderbirds, Vaughan brilha com solos de guitarra concisos e treblados, priorizando o groove da canção sobre exibicionismo.
Destaques: incluem duetos quentes com Lou Ann Barton em quatro faixas, como o swingante "Come Love" de Jimmy Reed (com harpa de Vaughan) e a balada "Wheel of Fortune", além de "Funny How Time Slips Away" cantada por Bill Willis. Os metais – baritone sax de Mark Kazanoff, tenor de Greg Piccolo e trumpete de Ephraim Owens – adicionam um flair jazzy único, enquanto George Rains na bateria e Derek O'Brien na guitarra rítmica ancoram o som relaxado.
Curiosidade: Gravado ao vivo no estúdio Top Hat em Austin, com a banda em uma sala única e microfone compartilhado, capturando uma vibe espontânea sem overdubs excessivos.
Detalhe: Irmão mais velho de Stevie Ray Vaughan, Jimmie dedica o disco a ídolos como Clarence 'Gatemouth' Brown, marcando seu retorno após nove anos

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Marcos 11:23

Tony Joe White - That On The Road Look "Live" 1971 (2010)

 

1. Roosevelt And Ira Lee (5:29)

2. A Night In The Life Of A Swamp Fox (6:34)

3. Rainy Night In Georgia (4:48)

4. Mississipi River (5:18)

5. Lustful Earl And The Married Woman (4:15)

6. Willie And Laura Mae Jones (5:16)

7. Back To The Country (3:24)

8. Band Introduction (0:14)

9. Traveling Bone (4:06)

10. Stormy Monday (5:18)

11. My Kind Of Woman (5:54)

12. Polk Salad Annie (10:27)

13. That On The Road Look (5:35)

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spotify / via: fissurarock

Swamp Fox ao Vivo: A Explosão de Blues Pantanoso em 'That On The Road Look'!
Lançado em 2010 pela Rhino Handmade, "That On The Road Look 'Live'" captura Tony Joe White, o lendário Swamp Fox, em seu auge durante uma turnê de 1971. Seu estilo único mescla blues pantanoso, rock sulista e funk groovy, com voz grave e guitarra hipnótica que evocam noites úmidas do Mississippi.
Os pontos altos incluem a épica versão de 10 minutos de "Polk Salad Annie", que explode em energia rock'n'roll, além de clássicos como "Rainy Night In Georgia" e "Roosevelt And Ira Lee". O som cru ao vivo destaca momentos solo de White no violão acústico, criando um contraste entrancing com a banda completa. A formação conta com o icônico baixista Donald "Duck" Dunn (de Booker T. & the M.G.'s) e o baterista Sammy Creason, adicionando groove impecável.
Curiosidade: Gravado no prestigiado Royal Albert Hall, em Londres, nos dias 27 e 28 de setembro de 1971, o álbum era um rumor por décadas até seu lançamento póstumo – um tesouro resgatado para celebrar o legado de White. No contexto dos anos 70, reflete a era de ouro do southern rock, influenciando artistas como Elvis, que gravou hits de White.

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Marcos 11:23

Doris Troy (1970/2010)

 

1. Ain’t That Cute 3:51

2. Special Care 2:59

3. Give Me Back My Dynamite 4:56

4. You Tore Me Up Inside 2:30

5. Games People Play 3:04

6. Gonna Get My Baby Back 2:17

7. I’ve Got To Be Strong 2:34

8. Hurry 3:11

9. So Far 4:25

10. Exactly Like You 3:07

11. You Give Me Joy Joy 3:38

12. Don’t Call Me No More 2:05

13. Jacob’s Ladder 2:58

Bonuses:

14. All That I’ve Got (Previously Unreleased) 3:57

15. Get Back 3:06

16. Dearest Darling (Previously Unreleased) 2:49

17. What You Will Blues (Previously Unreleased) 4:58

18. Vaya Con Dios 3:29

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spotify / via: fabomihaly

Doris Troy (1970)
Lançado em setembro de 1970 pelo selo Apple dos Beatles e reeditado em 2010 com cinco faixas bônus inéditas, o álbum auto-intitulado de Doris Troy é um tesouro do soul-gospel-rock setentista gravado em Londres.

• Estilo: Soul quente e cru com toques de gospel, funk e rock psicodélico – pense em Aretha encontra os Beatles em sua fase mais roots.

• Faixas que brilham: “Ain’t That Cute” (com riff matador de George Harrison), “Give Me Back My Dynamite”, “Gonna Get My Baby Back”, “Jacob’s Ladder” e a poderosa “So Far”.

• Elenco dos sonhos: George Harrison (guitarra e co-produtor), Ringo Starr (bateria), Klaus Voormann (baixo), Billy Preston, Eric Clapton, Peter Frampton, Stephen Stills, Leon Russell, Rita Coolidge, Delaney & Bonnie… praticamente um “Who’s Who” do rock da época.

• Curiosidade: Doris foi a primeira artista negra contratada pela Apple e co-produziu tudo com George Harrison – algo raro para uma cantora mulher em 1970.

• Detalhe histórico: As sessões rolaram nos mesmos estúdios onde o “Let It Be” estava sendo finalizado; vários músicos transitavam entre os dois projetos.

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