Mostrando postagens com marcador fissurarock. Mostrar todas as postagens
Mostrando postagens com marcador fissurarock. Mostrar todas as postagens

20 de janeiro de 2026

Jim Capaldi - Poor Boy Blue 2004

 

1. Poor Boy Blue (Capaldi, Bonas, Graham) 4:39
2. Edge Of Love (Leeson, Vale, Waters) 3:50
3. Into The Void (Capaldi) 4:58
4. Breathless (Capaldi, Vale) 3:23
5. Getting Stronger (Capaldi, Vale) 4:22
6. Secrets In The Dark (Green) 4:15
7. Long Legs (Capaldi, Vale) 3:33
8. Scream It To The Dark (Green) 2:32
9. California Sunset (Capaldi) 4:01
10. Bright Fighter (Capaldi) 3:31
11. I've Been Changing (Capaldi) 1:46
12. Now Is The Time (Capaldi, Santos) 4:13
.

 spotify / via: fissurarock



Blues Eternos: A Despedida Melódica de Jim Capaldi em Poor Boy Blue
Lançado em 2004, Poor Boy Blue de Jim Capaldi é um tesouro do rock com toques de blues, onde melodias cativantes se entrelaçam com riffs de guitarra viscerais e letras reflexivas, evocando as raízes do artista cofundador do Traffic. O álbum pulsa com energia autêntica, misturando rock clássico e influências soul, ideal para fãs que apreciam profundidade emocional e instrumentação rica.
Destaques: "Poor Boy Blue", faixa de abertura com groove contagiante e slide guitar marcante, "Into The Void", uma jornada introspectiva com solos intensos, e "California Sunset", balada evocativa de serenidade. A banda conta com Jim Capaldi nos vocais e bateria, mas brilha com participações especiais como Steve Winwood nos sintetizadores e guitarra, e Gary Moore entregando licks memoráveis, ao lado de outros virtuoses como Sammy Mitchell e Chris Parren. A sonoridade única vem de camadas orgânicas, explorando as raízes musicais de Capaldi com instrumentação clássica.
Curiosidade: o álbum foi gravado em múltiplos estúdios icônicos, como Basing Street e Matrix, em um processo colaborativo que capturou a essência exploratória de Capaldi, coproduzido por ele e Rene Tinner. Outro detalhe fascinante é seu contexto como último trabalho solo, lançado um ano antes de sua morte em 2005, encerrando uma carreira lendária com vitalidade renovada.

10 de janeiro de 2026

Tony Joe White - That On The Road Look "Live" 1971 (2010)

 

2. A Night In The Life Of A Swamp Fox (6:34)
5. Lustful Earl And The Married Woman (4:15)
8. Band Introduction (0:14)
9. Traveling Bone (4:06)
10. Stormy Monday (5:18)
11. My Kind Of Woman (5:54)
12. Polk Salad Annie (10:27)
.

Swamp Fox ao Vivo: A Explosão de Blues Pantanoso em 'That On The Road Look'!
Lançado em 2010 pela Rhino Handmade, "That On The Road Look 'Live'" captura Tony Joe White, o lendário Swamp Fox, em seu auge durante uma turnê de 1971. Seu estilo único mescla blues pantanoso, rock sulista e funk groovy, com voz grave e guitarra hipnótica que evocam noites úmidas do Mississippi.
Os pontos altos incluem a épica versão de 10 minutos de "Polk Salad Annie", que explode em energia rock'n'roll, além de clássicos como "Rainy Night In Georgia" e "Roosevelt And Ira Lee". O som cru ao vivo destaca momentos solo de White no violão acústico, criando um contraste entrancing com a banda completa. A formação conta com o icônico baixista Donald "Duck" Dunn (de Booker T. & the M.G.'s) e o baterista Sammy Creason, adicionando groove impecável.
Curiosidade: Gravado no prestigiado Royal Albert Hall, em Londres, nos dias 27 e 28 de setembro de 1971, o álbum era um rumor por décadas até seu lançamento póstumo – um tesouro resgatado para celebrar o legado de White. No contexto dos anos 70, reflete a era de ouro do southern rock, influenciando artistas como Elvis, que gravou hits de White.

25 de novembro de 2025

Jeff Beck - Who Else! 1999

2. Psycho Sam (Hymas) 4:55
3. Brush With The Blues (Hymas, Beck) 6:25
4. Blast From The East (Hymas) 4:46
5. Space For The Papa (Hymas) 7:41
6. Angel (Footsteps) (Hymas) 6:31
7. THX138 (Hymas) 6:15
8. Hip-Notica (Hymas, Beck) 4:40
9. Even Odds (Hammer) 3:29
10. Declan (Lunny) 4:02
11. Another Place (Hymas) 1:48 

.



Jeff Beck Volta a Explodir: “Who Else!” (1999) é Puro Fogo Eletrônico!

 

Who Else! marca o retorno triunfal de Jeff Beck após seis anos de silêncio discográfico. O álbum abandona de vez o formato tradicional de banda e abraça uma sonoridade híbrida: guitarra fusion com batidas eletrônicas, drum’n’bass, techno e samples – uma ousadia que soou revolucionária no final dos anos 90.  
Destaques absolutos:
  • “Brush With The Blues” – obra-prima lenta e emocional, considerada por muitos a melhor balada instrumental da carreira de Beck.
  • “Psycho Sam” e “Blast From The East” – riffs pesados com loops eletrônicos insanos.
  • “Angel (Footsteps)” – melodia etérea que flutua sobre programações de Tony Hymas.
  • “Space For The Papa” – homenagem explícita a Papa Wemba com groove afro-techno.
Formação: Jeff Beck (guitarra), Tony Hymas (teclados e programação), Jennifer Batten (guitarra rítmica e efeitos), Randy Hope-Taylor (baixo), Steve Alexander (bateria) e convidados como Jan Hammer e Donal Lunny.

Curiosidade de estúdio: O disco foi quase todo construído com loops e samples criados por Hymas; Beck entrava depois e improvisava por cima – método oposto ao habitual e que deu frescor único ao som.

Detalhe histórico: Jennifer Batten, ex-guitarrista de Michael Jackson, trouxe texturas rítmicas jamais ouvidas antes na discografia de Beck, criando um dos trabalhos mais experimentais e dançantes do mestre da guitarra.