Santana - Borboletta 1974

 

1. Spring Manifestations (Moreira, Purim) 1:04

2. Canto De Los Flores (Coster, Santana Band) 3:46

3. Life Is Anew (Santana, Shrieve) 4:15

4. Give And Take (Santana, Coster, Shrieve) 5:45

5. One With The Sun (J. Martini, E. Martini) 4:24

6. Aspirations (Coster, Santana) 5:10

7. Practice What You Preach (Santana) 4:32

8. Mirage (Patillo) 4:44

9. Here And Now (Peraza, Santana) 3:02

10. Flor De Canela (Santana, Rauch) 2:19

11. Promise Of A Fisherman (Caymmi) 8:04

12. Borboletta (Moreira) 2:51

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via: fissurarock

Borboletta: A Viagem Cósmica de Santana em 1974

Em 1974, Santana lançou Borboletta, um álbum que mescla rock psicodélico, jazz fusion e ritmos latinos com uma energia espiritual contagiante. Este disco é uma explosão de cores sonoras, com faixas como “Give And Take” e “Promise Of A Fisherman” destacando-se pela fusão de grooves intensos e solos de guitarra hipnóticos de Carlos Santana. A participação de lendas como Stanley Clarke (baixo) e Airto Moreira (percussão) eleva o álbum, trazendo texturas ricas e improvisos vibrantes. A voz de Flora Purim em “Promise Of A Fisherman” é um momento sublime, conectando o ouvinte a uma jornada transcendental.

O título “Borboletta” (inspirado em “borboleta”) reflete a transformação espiritual da banda, influenciada pela filosofia de Sri Chinmoy. Gravado em São Francisco, o álbum captura o espírito de experimentação dos anos 70, com a banda explorando novos caminhos após o sucesso de Caravanserai.

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Rory Gallagher - Irish Tour 74

 

01. Cradle Rock (7:39)
02. I Wonder Who (7:53)
03. Tattoo'd Lady (5:04)
04. Too Much Alcohol (8:31)
05. As the Crow Flies (6:03)
06. A Million Miles Away (9:29)
07. Walk on Hot Coals (11:13)
08. Who's That Coming? (10:06)
09. Back on My Stompin' Ground (After Hours) (5:19)
10. Maritime (0:33)

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via: puckthat

Rory Gallagher - Irish Tour ’74: Um Clássico do Blues-Rock ao Vivo

Em janeiro de 1974, Rory Gallagher desafiou as tensões da Irlanda conturbada para gravar Irish Tour ’74, um álbum ao vivo que captura o auge de sua genialidade. Com um blues-rock visceral, Gallagher entrega performances eletrizantes em Belfast, Dublin e Cork, marcadas por uma energia crua e conexão única com o público. Faixas como “Walk on Hot Coals”, um épico de 11 minutos, e a intensa “I Wonder Who” de Muddy Waters brilham, enquanto a acústica “As the Crow Flies” hipnotiza. A breve “Maritime”, com sua vibe Shadows, fecha o disco com impacto. Sem participações especiais, o quarteto de Gallagher — com Lou Martin nos teclados — carrega o show com paixão. Gravar na Irlanda do Norte, então evitada por artistas devido ao conflito, foi um ato de coragem que rendeu shows memoráveis. A jam “Back on My Stompin’ Ground” nasceu de uma sessão descontraída após os concertos, revelando o espírito espontâneo de Rory. 

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Rita Lee & Tutti Frutti - Atrás do porto tem uma cidade 1974

 

1. De pés no chão (Rita Lee) 2:19

2. Yo no creo, pero... (Rita Lee, Luís Sérgio, Lee Marcucci) 3:50

3. Tratos à bola (Rita Lee, Luís Sérgio, Lee Marcucci) 3:27

4. Menino bonito (Rita Lee) 2:48

5. Pé de meia (Rita Lee) 2:46

6. Mamãe natureza (Rita Lee) 3:56

7. Ando jururu (Rita Lee) 2:19

8. Eclipse do cometa (Rita Lee) 3:54

9. Círculo vicioso (Rita Lee, Luís Sérgio, Lee Marcucci) 3:11

10. ...Tem uma cidade [faixa instrumental] (Rita Lee) 1:29

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via: diablogdiabete

Rita Lee & Tutti Frutti: Atrás do Porto Tem uma Cidade – O Rock Brasileiro Brilha em 1974

Atrás do Porto Tem uma Cidade (1974) é um clássico do rock brasileiro, onde Rita Lee e a banda Tutti Frutti entregam uma mistura vibrante de rock psicodélico, pop e energia tropical. Com faixas como “Mamãe Natureza”, cheia de groove, e “Menino Bonito”, com sua melodia cativante, o álbum exsuda carisma e irreverência. Rita, ao lado de Lúcia Turnbull (vocais e guitarra) e Luís Sérgio Carlini (guitarra solo), cria um som rico, com toques de clavinete, moog e mellotron. Destaque para “De Pés no Chão”, com sax marcante de Juarez. Rita compôs grande parte do álbum em um sítio, buscando inspiração na natureza. Lançado em pleno regime militar, o disco reflete a rebeldia e liberdade da contracultura brasileira. Com participações de músicos como Lee Marcucci e Mamão, é um marco essencial para fãs de rock e MPB!

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Ray Manzarek - The Golden Scarab (1974) 1992

 

1. He Can't Come Today (4:42)

2. Solar Boat (5:59)

3. Downbound Train (5:32)

4. The Golden Scarab (6:44)

5. The Purpose Of Existence Is? (6:40)

6. The Moorish Idol (5:39)

7. Choose Up And Choose Off (4:45)

8. Oh Thou Precious Nectar Filled Form (Or) A Little Fart (4:59)

Bonus Tracks (From LP "The Whole Thing Started With Rock & Roll Now It's Out Of Control", 1974)

9. Whirling Dervish (5:20)

10. I Wake Up Screaming (3:36)

11. Bicentennial Blues (7:57)

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via: fissurarock

Ray Manzarek - The Golden Scarab: Uma Jornada Psicodélica e Espiritual

Em The Golden Scarab (1974, relançado em 1992), Ray Manzarek, lendário tecladista do The Doors, entrega uma obra-prima solo que mistura rock psicodélico, jazz e toques espirituais. O álbum, vibrante e experimental, reflete a busca de Manzarek por transcendência, com camadas de piano, órgão e sintetizadores. Faixas como “The Golden Scarab” e “The Purpose Of Existence Is?” destacam-se pela intensidade lírica e arranjos hipnóticos, enquanto a cover de “Downbound Train” de Chuck Berry ganha uma releitura ousada. Participações de peso, como Larry Carlton na guitarra, Tony Williams na bateria e Patti Smith declamando em “I Wake Up Screaming”, elevam a experiência.Manzarek inspirou-se em conceitos místicos e alquímicos para criar o álbum, buscando uma narrativa cósmica. Um detalhe marcante é o contexto: lançado após o fim do The Doors, o disco mostra Manzarek explorando sua identidade artística com liberdade. Com bônus tracks como “Bicentennial Blues”, The Golden Scarab é um tesouro para fãs de rock progressivo e psicodelia.

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Eric Clapton - A Drunkard's Night (1974)

 

1. Tell The Truth (8:51),

2. I Shot The Sheriff (8:36),

3. Little Rachel (7:17),

4. Willie And The hand Jive Get Ready (15:27),

5. Singing The Blues (9:32),

6. Badge (5:34),

7. Blues Power (5:58),

8. Sail On (9:17),

9. Mainline Florida (7:20)

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via: forwardwiththesong

A Noite Vibrante de Clapton em A Drunkard's Night

Eric Clapton – A Drunkard’s Night (1974) é um explosivo registro ao vivo do blues-rock visceral de Clapton, capturado em Hampton, Virginia. Faixas como “I Shot The Sheriff” e “Sail On” (com um jam inspirado em Robert Johnson) mostram sua energia crua, apesar da performance marcada pela embriaguez. Com a vocalista Marcy Levy e Yvonne Elliman, o álbum exsuda autenticidade. Clapton improvisou versos de “Sweet Little Liza” em “Little Rachel”. Gravado em um show caótico, reflete o auge e os excessos da turnê de retorno de Clapton.

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Carol Grimes - Warm Blood 1974

 

1. That's What It Takes (McLintan) 3:12

2. High Hill Country Rain (Walker) 4:04

3. Taxes On The Farmer (Feeds All Us) (Traditional) 2:33

4. All For One (Gayden) 3:31

5. Ray, Ray, Ray (Wilson, Orange) 2:52

6. Lost My Faith (In Everything But You) (Cornelius) 2:36

7. Warm Blood (Perata) 3:57

8. You're The Only One (Wilson) 2:31

9. Somebody Sleeping In My Bed (Crutcher, Jones) 3:08

10. Southern Boogie (Skinner) 2:43

11. Don't Want You On My Mind (Withers) 2:10

12. Wait For Me Down By The River (Johnson) 2:56

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via: fissurarock

Warm Blood: O Fogo Soulful de Carol Grimes em 1974

Warm Blood (1974), estreia solo de Carol Grimes, é uma explosão de blues-rock e soul, com sua voz poderosa brilhando em faixas como “That’s What It Takes” e a vibrante “Southern Boogie”. Gravado em Londres e Nashville, o álbum captura a energia crua da cena blues londrina. A capa foi fotografada em seu apartamento em Notting Hill, refletindo sua autenticidade. Com músicos como Ron Cornelius e a Average White Band, o disco, lançado pela Caroline Records, é um marco subestimado dos anos 70.

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Maggie Bell - Live At The Rainbow (1974) 2002

1. Coming On Strong
2. Wishing Well
3. As The Years Go Passing By
4. I Was In Chains
5. Suicide Sall
6. I Saw Him Standing There
7. The Preacher
8. Penicillin Blues
9. Soul Medley
10. The Ghetto
11. Aileem Mochree
12. Shout

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via: bordeldorock

Maggie Bell Incendeia o Palco em Live At The Rainbow 1974!

Gravado em 1974 e relançado em 2002, Live At The Rainbow captura Maggie Bell no auge, com sua voz potente em blues-rock e soul. No icônico Rainbow Theatre, Londres, faixas como “As The Years Go Passing By” e “Penicillin Blues” brilham, junto ao cover vibrante de “Wishing Well”. A energia crua e a entrega apaixonada encantam. O baixista Mo Foster gravou o show, preservando um tesouro sonoro. Destaque: acompanhada por músicos como Pete Wingfield e Brian Breeze, Maggie, recém-saída do Stone The Crows, consolidava sua fama como a “Janis Joplin britânica” em 1974

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