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20 de janeiro de 2026

Jim Capaldi - Poor Boy Blue 2004

 

1. Poor Boy Blue (Capaldi, Bonas, Graham) 4:39
2. Edge Of Love (Leeson, Vale, Waters) 3:50
3. Into The Void (Capaldi) 4:58
4. Breathless (Capaldi, Vale) 3:23
5. Getting Stronger (Capaldi, Vale) 4:22
6. Secrets In The Dark (Green) 4:15
7. Long Legs (Capaldi, Vale) 3:33
8. Scream It To The Dark (Green) 2:32
9. California Sunset (Capaldi) 4:01
10. Bright Fighter (Capaldi) 3:31
11. I've Been Changing (Capaldi) 1:46
12. Now Is The Time (Capaldi, Santos) 4:13
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 spotify / via: fissurarock



Blues Eternos: A Despedida Melódica de Jim Capaldi em Poor Boy Blue
Lançado em 2004, Poor Boy Blue de Jim Capaldi é um tesouro do rock com toques de blues, onde melodias cativantes se entrelaçam com riffs de guitarra viscerais e letras reflexivas, evocando as raízes do artista cofundador do Traffic. O álbum pulsa com energia autêntica, misturando rock clássico e influências soul, ideal para fãs que apreciam profundidade emocional e instrumentação rica.
Destaques: "Poor Boy Blue", faixa de abertura com groove contagiante e slide guitar marcante, "Into The Void", uma jornada introspectiva com solos intensos, e "California Sunset", balada evocativa de serenidade. A banda conta com Jim Capaldi nos vocais e bateria, mas brilha com participações especiais como Steve Winwood nos sintetizadores e guitarra, e Gary Moore entregando licks memoráveis, ao lado de outros virtuoses como Sammy Mitchell e Chris Parren. A sonoridade única vem de camadas orgânicas, explorando as raízes musicais de Capaldi com instrumentação clássica.
Curiosidade: o álbum foi gravado em múltiplos estúdios icônicos, como Basing Street e Matrix, em um processo colaborativo que capturou a essência exploratória de Capaldi, coproduzido por ele e Rene Tinner. Outro detalhe fascinante é seu contexto como último trabalho solo, lançado um ano antes de sua morte em 2005, encerrando uma carreira lendária com vitalidade renovada.

11 de janeiro de 2026

Van Morrison ‎– His Band And The Street Choir 1970

 



Coro de Rua e Alma Irlandesa: A Vibração Explosiva de 'His Band And The Street Choir'!
Lançado em novembro de 1970 pela Warner Bros., "His Band And The Street Choir" é o quarto álbum de estúdio de Van Morrison, uma fusão irresistível de R&B livre, blues cru e influências soul, com toques de gospel e funk que capturam a essência da música americana dos anos 70. A voz rouca e poética de Morrison brilha em faixas como o hit "Domino", com seu groove contagiante, "Blue Money" e "I've Been Working", cheias de energia rítmica, além da romântica "Call Me Up In Dreamland". O som destaca backing vocals harmoniosos do "Street Choir", incluindo a esposa Janet Planet, e músicos de peso como o saxofonista Jack Schroer e o guitarrista John Platania, criando texturas sonoras únicas e minimalistas.
Curiosidade: Originalmente concebido como um álbum a cappella chamado "Virgo's Fool", o projeto mudou rumo por interferência da gravadora, resultando em gravações com overdubs mínimos para um feel mais orgânico e ao vivo. No contexto histórico, veio logo após o sucesso de "Moondance", consolidando Morrison como ícone do soul irlandês e influenciando gerações.

9 de janeiro de 2026

Richard Wright - Broken China (1996)

 

01. Breaking Water (03:08)
02. Night Of A Thousand Furry Toys (08:33)
03. Hidden Fear (03:54)
04. Runaway (19:16)
05. Unfair Ground (02:21)
06. Satellite (20:07)
07. Woman Of Custom (03:45)
08. Interlude (01:16)
09. Black Cloud (03:20)
10. Far From The Harbour Wall (06:09)
11. Drowning (01:38)
12. Reaching For The Rail (06:31)
13. Blue Room In Venice (02:48)
14. Sweet July (04:13)
15. Along The Shoreline (04:36)
16. Breakthrough (04:20)
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spotify / via: isrbx



A Obra-Prima Emocional de Richard Wright em 'Broken China'
Lançado em 1996, Broken China é o segundo e último álbum solo de Richard Wright, o lendário tecladista do Pink Floyd. Com um estilo atmosférico e sinfônico, mesclando elementos de prog rock com influências de Peter Gabriel e Vangelis, o disco explora temas profundos de depressão e recuperação em um conceito dividido em quatro partes. 
Faixas como "Breakthrough" e "Reaching for the Rail" brilham com vocais arrebatadores de Sinéad O'Connor, enquanto "Along the Shoreline" e "Night of a Thousand Furry Toys" destacam texturas sonoras únicas, com teclados etéreos e arranjos hipnóticos. Participações especiais incluem o baixista Pino Palladino e o guitarrista Tim Renwick, adicionando camadas ricas à produção co-assinada por Anthony Moore.
Curiosidade: Wright compôs o álbum sem material prévio, mapeando toda a estrutura ao lado de Moore no Studio Harmonie, na França, transformando dor pessoal em arte catártica. 
Detalhe e contexto: inspirado na luta de sua esposa contra a depressão, o título simboliza fragilidade humana, ecoando o legado floydiano em uma era pós-Division Bell.