Mostrando postagens com marcador 1972. Mostrar todas as postagens
Mostrando postagens com marcador 1972. Mostrar todas as postagens

8 de outubro de 2025

Delaney & Bonnie - D&B Together (1972) 2003

 


1. Only You Know And I Know (Mason) 3:26
2. Wade In The River Of Jordan (Traditional) 2:10
3. Sound Of The City (D. Bramlett, Hicks) 2:39
4. Well, Well (D. Bramlett) 3:03
5. I Know How It Feels To Be Lonely (B. Bramlett, Weir) 3:46
6. Comin’ Home (B. Bramlett, Clapton) 3:13
7. Move ‘Em Out (Cropper, Crutcher) 2:50
8. Big Change Comin’ (D. Bramlett) 3:22
9. A Good Thing (I’m On Fire) (D. Bramlett, DeWitty) 2:13
10. Groupie (Superstar) (D. Bramlett, Russell) 2:49
11. I Know Something Good About You (D. Bramlett, Hicks) 4:11
12. Country Life (D. Bramlett, Whitlock) 3:38
13. Over And Over [From Delaney’s Album “Some Things Come”, 1972] [Bonus Track] (D. Bramlett) 2:41
14. I'm Not Your Lover, Just Your Lovee [From Delaney’s Album “Some Things Come”, 1972] [Bonus Track] (D. Bramlett, Gilmore) 4:27
15. Good Vibrations [From Bonnie Bramlett’s Album “Sweet Bonnie Bramlett”, 1973] [Bonus Track] (DeWitty) 3:14
16. Are You A Beatle Or A Rolling Stone? [From Bonnie Bramlett’s Album “Sweet Bonnie Bramlett”, 1973] [Bonus Track] (D. Bramlett, Gilmore) 3:21
17. (You Don’t Know) How Glad I Am [From Delaney Bramlett’s Album “Mobius Strip”, 1973] [Bonus Track] (Williams, Harrison) 3:59
18. California Rain [From Delaney Bramlett’s Album “Mobius Strip”, 1973] [Bonus Track] (D. Bramlett, Gilmore) 3:52.
.

O Adeus Ardente de Delaney & Bonnie

Uma viagem soul-rock, onde gospel rouco encontra blues elétrico em um caldeirão de energia crua e harmonias celestiais. "D&B Together", de 1972, é o sexto e derradeiro álbum do duo Delaney & Bonnie e Friends – uma jam session que funde ritmos pulsantes com vocais que ardem como fogo.
"Only You Know and I Know", hino escrito por Dave Mason que abre com guitarras afiadas de Duane Allman; "Comin' Home", co-criada com Eric Clapton, um lamento soul que te leva pra casa; e "Groupie (Superstar)", ironia pop com toques de Leon Russell. As participações estelares – Billy Preston no piano, John Hartford no banjo – elevam o som de amigos lendários.
Gavado entre 1969 e 1971, incluindo faixas de sessões para o álbum solo de Clapton, o disco foi apressado pela Atco e retirado por insatisfação de Jerry Wexler. Vendido à CBS, renasceu com nova capa, ecoando o caos do casamento em colapso. Lançado no crepúsculo dos anos 70, influenciou gerações de rockeiros soul.

3 de outubro de 2025

Peter Kaukonen — Black Kangaroo 1972

 

01. Up Or Down — 3:49
02. Postcard — 5:20
03. What We All Know And Love — 4:48
04. Billy’s Tune — 4:56
05. Barking Dog Blues — 4:05
06. Dynamo Snackbar — 3:56
07. Prisoner — 4:56
08. That’s A Good Question — 5:10
Bonuses (1978):
09. Solid To The Ground — 3:32
10. Solitary Confinement — 2:32
11. Unsatisfaction Sex — 3:46
12. Up Or Down — 4:37
13. Kangaroo Kommercial — 0:33
.

via: rock60-70

Black Kangaroo, o Único Solo de Peter Kaukonen em 1972

Em meio à efervescência psicodélica de São Francisco, Peter Kaukonen, irmão mais novo do guitarrista Jorma Kaukonen (Jefferson Airplane e Hot Tuna), lançou Black Kangaroo em 1972 pela Grunt Records. Seu único álbum solo da década, o disco mergulha no heavy psychedelic e blues rock, com texturas densas de guitarras distorcidas, mandolim folk e teclados atmosféricos que capturam o espírito experimental da era pós-Woodstock.
Entre as faixas notáveis, "Up Or Down" inicia com um riff hipnótico de 3:49, enquanto "Barking Dog Blues" evoca blues cru e introspectivo. "Dynamo Snackbar" destaca-se por sua urgência cósmica, e os bônus de 1978 – como "Solid To The Ground" e uma versão alternativa de "Up Or Down" – revelam evoluções rústicas.
O processo de gravação, dirigido inteiramente por Peter como multi-instrumentista (guitarras, baixo, mandolim, teclados), priorizou sessões improvisadas em estúdios locais para preservar a espontaneidade DIY. Produzido por Jaime "Houndhead" Howell, o álbum contou com contribuições pontuais, incluindo o baterista Joey Covington, ex-Airplane, reforçando laços familiares no underground californiano.

26 de setembro de 2025

VA - The Guitars That Destroyed The World (1972-73)

 

1. Carlos Santana And Buddy Miles - Marbles (John McLaughlin) - 4:19
2. Johnny Winter And - Rock And Roll, Hoochie Koo (Rick Derringer) - 3:32
3. Mahavishnu Orchestra With John McLaughlin - The Dance Of Maya (John McLaughlin, Rick Laird, Billy Cobham, Jan Hammer, Jerry Goodman) - 7:17
4. West Bruce And Laing - Pleasure (Corky Laing, Jack Bruce, Leslie West, Pete Brown) - 4:02
5. Blue Öyster Cult - Buck's Boogie (Donald Buck Dharma Roeser) - 5:22
6. Mountain - Don't Look Around (Gail Collins, Leslie West, Sue Palmer, Felix Pappalardi) - 3:47
7. Santana - Waves Within (Doug Rauch, Gregg Rolie, Carlos Santana) - 3:54
8. Edgar Winter's White Trash - Keep Playin' That Rock 'N' Roll (Edgar Winter) - 3:46
9. Spirit - Dark Eyed Woman (Jay Ferguson, Randy California) - 3:07
.

 The Guitars That Destroyed The World!

Lançado em 1973 pela Columbia, The Guitars That Destroyed The World é uma pérola eclética do hard rock, blues e jazz-rock, reunindo feras das seis cordas em faixas que pulsam com energia crua e solos incendiários. Capturando o espírito rebelde dos anos 70, quando o rock explodia em fusões malucas e distorções épicas.
A versão matadora de "Buck's Boogie" do Blue Öyster Cult, com sua boogie hipnótica; "Marbles" de Carlos Santana e Buddy Miles, um jam jazzístico alucinante; e "The Dance Of Maya" da Mahavishnu Orchestra (com John McLaughlin no auge), um turbilhão de fusão indiana e velocidade insana. Tem os irmãos Winter em "Rock And Roll, Hoochie Koo", Mountain com "Don't Look Around" e Spirit em "Dark Eyed Woman" – todas com timbres pesados e grooves que grudam.
Concebido por John Berg e Murray Krugman (produtores de BÖC), o álbum surgiu como uma vitrine ousada para guitarristas do selo CBS, misturando estilos radicais em sessões de estúdio que ecoavam o caos criativo da era pós Woodstock. A capa psicodélica, desenhada por W. Weber no estilo Zap Comix de R. Crumb, reflete o underground fervente de 1973 – um relicto histórico que influenciou compilações futuras.

22 de julho de 2025

Maquina! - En Directo 1972

 

1. Could That Time - 04:15
2. All Right Under The Rain - 05:10
Chains - 08:02
Sunrise Horse - 06:55
Wild Side Of Life - 04:38
Time Is Over - 05:13
Blues En F - 09:14
Look Away Our Happiness - 07:16
Sonata - 11:55
I Can Only Fly But Very Well - 03:44
.
Máquina! – En Directo 1972: Uma Explosão de Rock Progressivo Espanhol!
En Directo, gravado pela banda catalã Máquina! em 1972, é um marco do rock progressivo espanhol, capturando a energia crua de dois shows no Casino Aliança de Poblenou, Barcelona. O álbum, um LP duplo, mergulha no blues, jazz-rock e soul, com uma seção de sopros liderada por Hubert Grillberger (trompete) e Peter Rohr (saxofone), evocando o estilo de Chicago Transit Authority. Faixas como “Chains”, com um solo de baixo marcante de Carles Benavent, e a épica “Sonata”, com seus 12 minutos de intensidade instrumental, brilham ao lado do cover vibrante de “Cold Duck Time” (erroneamente intitulado “Could That Time”). A faixa final, “I Can Only Fly But Very Well”, foi gravada em estúdio para um LP nunca lançado e incluída para completar o disco. Primeiro LP duplo ao vivo da Espanha, reflete o contexto turbulento da época, com a banda enfrentando dificuldades financeiras e a repressão da ditadura de Franco. 

7 de julho de 2025

Van Morrison - Saint Dominic's Preview (1972)

 

1. Jackie Wilson Said (I'm In Heaven When You Smile) - 2:58
2. Gypsy - 4:38
3. I Will Be There - 3:03
4. Listen To The Lion - 11:09
5. Saint Dominic's Preview - 6:25
6. Redwood Tree - 3:04
7. Almost Independence Day - 10:08
.

Van Morrison - Saint Dominic's Preview: Uma Viagem Musical Visionária
Lançado em 1972, Saint Dominic's Preview é uma obra-prima de Van Morrison que combina soul, R&B, jazz e a introspecção mística de Astral Weeks. Este álbum ambicioso explora a liberdade criativa com faixas como a vibrante “Jackie Wilson Said”, um tributo ao soul, e a hipnótica “Listen to the Lion”, com seus 11 minutos de intensidade emocional e vocais viscerais. A faixa-título mistura imagens poéticas e uma visão apocalíptica, enquanto “Redwood Tree” evoca memórias nostálgicas. Gravado com uma banda estelar, incluindo saxofonistas como Jack Schroer e o uso inovador do Moog por Bernie Krause, o disco brilha pela coesão e virtuosismo. A capa foi inspirada por uma visão de Morrison sobre uma missa em São Francisco, refletindo sua espiritualidade. O álbum captura um momento de transição na carreira de Morrison, após Tupelo Honey, mostrando sua recusa em se prender a um único estilo. Saint Dominic's Preview é uma celebração da música como jornada, perfeita para fãs que buscam profundidade e aventura sonora.