VA - The Guitars That Destroyed The World (1972-73)

 

1. Carlos Santana And Buddy Miles - Marbles (John McLaughlin) - 4:19

2. Johnny Winter And - Rock And Roll, Hoochie Koo (Rick Derringer) - 3:32

3. Mahavishnu Orchestra With John McLaughlin - The Dance Of Maya (John McLaughlin, Rick Laird, Billy Cobham, Jan Hammer, Jerry Goodman) - 7:17

4. West Bruce And Laing - Pleasure (Corky Laing, Jack Bruce, Leslie West, Pete Brown) - 4:02

5. Blue Öyster Cult - Buck's Boogie (Donald Buck Dharma Roeser) - 5:22

6. Mountain - Don't Look Around (Gail Collins, Leslie West, Sue Palmer, Felix Pappalardi) - 3:47

7. Santana - Waves Within (Doug Rauch, Gregg Rolie, Carlos Santana) - 3:54

8. Edgar Winter's White Trash - Keep Playin' That Rock 'N' Roll (Edgar Winter) - 3:46

9. Spirit - Dark Eyed Woman (Jay Ferguson, Randy California) - 3:07

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via: therockasteria

 The Guitars That Destroyed The World!

Lançado em 1973 pela Columbia, The Guitars That Destroyed The World é uma pérola eclética do hard rock, blues e jazz-rock, reunindo feras das seis cordas em faixas que pulsam com energia crua e solos incendiários. Capturando o espírito rebelde dos anos 70, quando o rock explodia em fusões malucas e distorções épicas.

A versão matadora de "Buck's Boogie" do Blue Öyster Cult, com sua boogie hipnótica; "Marbles" de Carlos Santana e Buddy Miles, um jam jazzístico alucinante; e "The Dance Of Maya" da Mahavishnu Orchestra (com John McLaughlin no auge), um turbilhão de fusão indiana e velocidade insana. Tem os irmãos Winter em "Rock And Roll, Hoochie Koo", Mountain com "Don't Look Around" e Spirit em "Dark Eyed Woman" – todas com timbres pesados e grooves que grudam.

Concebido por John Berg e Murray Krugman (produtores de BÖC), o álbum surgiu como uma vitrine ousada para guitarristas do selo CBS, misturando estilos radicais em sessões de estúdio que ecoavam o caos criativo da era pós Woodstock. A capa psicodélica, desenhada por W. Weber no estilo Zap Comix de R. Crumb, reflete o underground fervente de 1973 – um relicto histórico que influenciou compilações futuras.

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Otis Spann - The Biggest Thing Since Colossus (1969)

 

1. My Love Depends On You - 5:19

2. Walkin' - 2:51

3. It Was A Big Thing - 3:24

4. Temperature Is Rising (100.2°F) - 6:10

5. Dig You - 3:01

6. No More Doggin' 

(Jules Taub, Rosco Gordon) - 2:57

7. Ain't Nobody's Business 

(Clarence Williams, Porter Grainger, Robert Prince) - 5:12

8. She Needs Some Loving - 3:05

9. I Need Some Air - 4:38

10.Someday Baby - 3:02

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via: therockasteria

Otis Spann - The Biggest Thing Since Colossus: Um Tesouro do Blues de 1969

Otis Spann, lendário pianista da banda de Muddy Waters, brilha em The Biggest Thing Since Colossus (1969), um álbum que revela sua genialidade como cantor, compositor e pianista. Com uma voz expressiva e um estilo que flerta com o jazz, Spann entrega blues sofisticados, livres das amarras de uma banda elétrica. Acompanhado pela formação clássica do Fleetwood Mac (Peter Green, Danny Kirwan, John McVie e S.P. Leary), o disco é uma fusão vibrante de alma e técnica. Faixas como “My Love Depends On You” e “Temperature Is Rising (100.2°F)” destacam-se pela emoção crua e improvisos cativantes. Gravado em Londres, o álbum nasceu de sessões espontâneas, com Spann e os músicos do Fleetwood Mac criando uma química única em poucos takes. Mike Vernon, produtor e dono da Blue Horizon, idealizou o projeto após ficar impressionado com a energia de Spann ao vivo. Lançado pouco antes da morte de Spann em 1970.

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Van Morrison - Saint Dominic's Preview (1972)

 

1. Jackie Wilson Said (I'm In Heaven When You Smile) - 2:58
2. Gypsy - 4:38
3. I Will Be There - 3:03
4. Listen To The Lion - 11:09
5. Saint Dominic's Preview - 6:25
6. Redwood Tree - 3:04
7. Almost Independence Day - 10:08

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via: therockasteria

Van Morrison - Saint Dominic's Preview: Uma Viagem Musical Visionária

Lançado em 1972, Saint Dominic's Preview é uma obra-prima de Van Morrison que combina soul, R&B, jazz e a introspecção mística de Astral Weeks. Este álbum ambicioso explora a liberdade criativa com faixas como a vibrante “Jackie Wilson Said”, um tributo ao soul, e a hipnótica “Listen to the Lion”, com seus 11 minutos de intensidade emocional e vocais viscerais. A faixa-título mistura imagens poéticas e uma visão apocalíptica, enquanto “Redwood Tree” evoca memórias nostálgicas. Gravado com uma banda estelar, incluindo saxofonistas como Jack Schroer e o uso inovador do Moog por Bernie Krause, o disco brilha pela coesão e virtuosismo. A capa foi inspirada por uma visão de Morrison sobre uma missa em São Francisco, refletindo sua espiritualidade. O álbum captura um momento de transição na carreira de Morrison, após Tupelo Honey, mostrando sua recusa em se prender a um único estilo. Saint Dominic's Preview é uma celebração da música como jornada, perfeita para fãs que buscam profundidade e aventura sonora.

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England - The Last Of The Jubblies (1976-77) 2005

 

1. Creepin Instrumental (Frank Holland, Jode Leigh) - 6:44

2. A One-Legged Day Tale (Frank Holland) - 9:01

3. Sausage Pie (Geoff "Jaffa" Peckham, Robert Webb) - 5:17

4. Tooting Bec Rape Case (Robert Webb)  - 8:49

5. Mister Meener (Robert Webb)  - 3:45

6. Nanogram (Robert Webb)  - 4:14

Tracks 1-4 Recorded 1977

Tracks 5-6 Recorded 1976

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via: therockasteria

The Last Of The Jubblies: A Pérola Perdida do Prog Britânico

Gravado entre 1976-77, The Last Of The Jubblies do England é um tesouro do rock progressivo sinfônico, com influências de Yes e Genesis. Lançado em 1995, o álbum reúne demos com passagens instrumentais densas e melodias cativantes, como “Creepin’ Instrumental” e “Nanogram”. As faixas foram captadas após a banda perder o contrato com a Arista, refletindo sua resiliência criativa. O baixista “Jaffa” substituiu Martin Henderson, trazendo nova energia. Um marco do prog dos anos 70.

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Ten Years After - Woodstock (1969)

 

1. Spoonful (Willie Dixon) - 7:37

2. Good Morning Little Schoolgirl (False Start) (Sonny Boy Williamson) - 3:09

3. Good Morning Little Schoolgirl (Sonny Boy Williamson) - 7:08

4. The Hobbit (Ric Lee) - 7:48

5. I Can’t Keep From Crying Sometimes (Al Kooper) - 17:57

6. Help Me (Ralph Bass, Sonny Boy Williamson, Willie Dixon) - 15:03

7.  I’m Going Home (Alvin Lee) - 9:44

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via: therockasteria

"Ten Years After em Woodstock 1969: Um Clássico do Blues-Rock em Chamas!"

O álbum Ten Years After - Woodstock (1969) captura a energia crua e eletrizante da banda no lendário festival. Com um blues-rock vibrante, misturando riffs explosivos de Alvin Lee e grooves psicodélicos, o disco é um marco do rock sessentista. Faixas como “I’m Going Home”, com sua guitarra frenética, e “I Can’t Keep from Crying Sometimes”, cheia de alma, são pontos altos que mostram a potência ao vivo do grupo. Gravado sob pressão em apenas três dias de festival, o álbum reflete a espontaneidade do evento, com improvisos que elevaram a banda ao estrelato. Alvin Lee tocou com tanta intensidade que sua guitarra desafinou, mas ele transformou isso em um momento épico. O disco foi um divisor de águas, consolidando o Ten Years After como ícone do blues-rock britânico, influenciando gerações.

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Ten Years After - The Cap Ferrat Sessions (1972) 2017

1. Look At Yourself - 4:20
2. Running Around - 5:34
3. Holy Shit - 3:01
4. There's A Feeling - 3:32
5. I Hear You Calling My Name - 11:11

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via: therockasteria

Redescobrindo um Tesouro do Blues Rock: The Cap Ferrat Sessions!

Em 2017, The Cap Ferrat Sessions (1972) do Ten Years After emergiu como uma joia perdida do blues rock britânico, resgatada graças à esposa de Alvin Lee, que encontrou fitas esquecidas em sua casa na Espanha. Gravado no sul da França com o estúdio móvel dos Rolling Stones, o álbum transborda energia crua e solos incendiários de Lee, com faixas como “I Hear You Calling My Name” (um épico de 11 minutos) e “Holy Shit” destacando-se pela intensidade. O som, remasterizado por Chris Kimsey, captura a banda no auge, com uma vibração ao vivo única — os tambores de Ric Lee foram gravados em um salão de baile! Este lançamento, parte de um box set de 50 anos, celebra o legado do Ten Years After, ícones de Woodstock, oferecendo aos fãs um mergulho nostálgico e vibrante na era de ouro do rock.

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