Forgotten Roads – Scenes from a Revolution (Original Soundtrack) (2026)

 

01. Revolution! (00:46)
02. Inner Voice (04:39)
03. The Letters (05:32)
04. The Death of Rasputin (05:18)
05.500 (04:18)
06. Dedushka (08:05)
07. Declaration (03:39)
08. Missing (03:19)
09. From Petrokov to Pressburg (01:58)
10. Forgotten Roads (05:38)
11. Mother Russia (Take It All) (03:44)
12. The Bitter Cup (04:25)
13. Whatever Happened (03:44)
14. The Long Defeat? (07:31)
15. Revolution! (Reprise) (02:21)
16. The Promise (03:44)

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spotify 

Forgotten Roads acende o prog rock mais visceral de 2026!
O álbum Forgotten Roads – Scenes from a Revolution (Original Soundtrack), lançado em 5 de março de 2026 pela Rosemont Recordings, é uma explosão de progressive rock cinematográfico que transforma história em som puro. Com 16 faixas e pouco mais de uma hora, o disco mergulha na turbulência humana sem perder o fôlego nem o coração.
No centro da formação estão Gene Bohensky, que concebeu o conceito e escreveu a maioria das letras, e Nicholas (Nick) Bohensky, responsável pela composição musical, temas recorrentes e boa parte dos instrumentos. Dave Wilson entra com bateria potente e co-produção, enquanto o time de colaboradores — Amy Kingston e Barbara Serbes (Kingston & Greystarr), Mark Anthony Nowak e Jeff Bridi — completa as melodias vocais e arranjos extras. Um som que mistura Mellotron, Hammond, Moog e sintetizadores com guitarras incendiárias, toques de metal, math rock e ritmos militares — o clássico prog encontrando a força moderna. 
Destaques: o impacto imediato de “Revolution!”, a tensão dramática de “The Death of Rasputin” e a entrega emocional de “Mother Russia (Take It All)”.
Curiosidade: tudo nasceu das experiências reais da família Bohensky — avós e pais que viveram a Revolução Russa, a Segunda Guerra e a emigração forçada para o Ocidente. E o mais legal? O disco foi construído em colaboração genuína, gravado entre Nova Jersey, Brooklyn e outros cantos do mundo, com cada músico deixando sua marca forte.

QUEM TEM PÔE 2026

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Marcos 11:23

Richard Wright - Broken China (1996)

 

01. Breaking Water (03:08)
02. Night Of A Thousand Furry Toys (08:33)
03. Hidden Fear (03:54)
04. Runaway (19:16)
05. Unfair Ground (02:21)
06. Satellite (20:07)
07. Woman Of Custom (03:45)
08. Interlude (01:16)
09. Black Cloud (03:20)
10. Far From The Harbour Wall (06:09)
11. Drowning (01:38)
12. Reaching For The Rail (06:31)
13. Blue Room In Venice (02:48)
14. Sweet July (04:13)
15. Along The Shoreline (04:36)
16. Breakthrough (04:20)

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spotify / via: isrbx

A Obra-Prima Emocional de Richard Wright em 'Broken China'
Lançado em 1996, Broken China é o segundo e último álbum solo de Richard Wright, o lendário tecladista do Pink Floyd. Com um estilo atmosférico e sinfônico, mesclando elementos de prog rock com influências de Peter Gabriel e Vangelis, o disco explora temas profundos de depressão e recuperação em um conceito dividido em quatro partes. 
Faixas como "Breakthrough" e "Reaching for the Rail" brilham com vocais arrebatadores de Sinéad O'Connor, enquanto "Along the Shoreline" e "Night of a Thousand Furry Toys" destacam texturas sonoras únicas, com teclados etéreos e arranjos hipnóticos. Participações especiais incluem o baixista Pino Palladino e o guitarrista Tim Renwick, adicionando camadas ricas à produção co-assinada por Anthony Moore.
Curiosidade: Wright compôs o álbum sem material prévio, mapeando toda a estrutura ao lado de Moore no Studio Harmonie, na França, transformando dor pessoal em arte catártica. 
Detalhe e contexto: inspirado na luta de sua esposa contra a depressão, o título simboliza fragilidade humana, ecoando o legado floydiano em uma era pós-Division Bell.

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Marcos 11:23

Family Free Rock – War (2025)

 

01. Family Free Rock III (01:35)
02. Holocaust (06:36)
03. War (09:07)
04. Patchwork (03:14)
05. Eternal Return (05:48)
06. The Highway Is My Home (02:42)
07. Deja Vu (02:18)
08. Busy Toilet (04:31)
09. Man Against Himself (05:25)
10. Wherever You’re From (03:45)
11. Rooster Jack (02:40)

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spotify / via: rockaor

Guerra Sonora: O Explosivo 'War' da Family Free Rock!
A banda brasileira Family Free Rock acaba de lançar "War" (2025), um álbum que pulsa com a essência do progressive rock misturado ao classic rock vigoroso, entregando riffs intensos, ritmos hipnóticos e letras que exploram temas profundos como conflito, eternidade e autoconflito. Com 11 faixas totalizando 47 minutos, o disco é uma jornada sonora eletrizante, destacando a épica "War" (9:07), com solos de guitarra arrebatadores, e "Holocaust" (6:36), que traz uma atmosfera sombria e progressiva irresistível. 
Pontos altos: "Eternal Return" (5:48), com sua estrutura cíclica inovadora, e "Man Against Himself" (5:25), um hino de introspecção roqueira.Liderada por Valdir Zamboni nos vocais e guitarras – veterano das bandas Lei Seca e Takus –, ao lado de Gui Conti no baixo e Cesar Frezzato na bateria, a formação captura uma energia crua e autêntica. 
Curiosidade: o álbum foi gravado em sessões improvisadas em um estúdio no interior de São Paulo, inspiradas por jam sessions noturnas que evocam o espírito livre do rock dos anos 70. Em um contexto de tensões globais, "War" reflete o caos contemporâneo com influências psicodélicas únicas, tornando-se essencial para fãs de prog rock que buscam inovação.

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Marcos 11:23

Riffstone - Sanctuary Sky 2025

 

1. Spirit of Danu  06:41

2. Live Your Dreams Away  07:12

3. The Sleeping City  06:57

4. Tylwyth Teg  08:22

5. Through the Veil  05:29

6. The Land Beneath the Waves 07:53

7. Ten Whispers  07:12

8. Wizard of the Hills  07:43

9. Sanctuary Sky  06:45

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spotify / via: progressiverock-genesismarillion

Riffstone Eleva o Prog Rock a Novos Horizontes Místicos!
Riffstone, o duo britânico formado por Dave Allen e Colin Powell, lança seu segundo álbum, Sanctuary Sky (2025), uma evolução audaciosa do som prog folk apresentado em seu debut Richard III. Com nove faixas imersivas, o disco funde mitologia celta, introspeção emocional e arranjos etéreos, criando um tapete sonoro que mescla guitarras acústicas mágicas, vozes celestiais e experimentações progressivas, evocando ecos de Jethro Tull e Camel, mas com uma modernidade única.
Estilo: Prog rock mitológico, com camadas de folk étnico e passagens instrumentais hipnóticas, destacando harmonias vocais e solos de guitarra que transportam para mundos fantásticos.Pontos altos incluem "Spirit of Danu", uma abertura épica com flautas pastorais; "The Sleeping City", com riffs misteriosos e assolos virtuosos; e a faixa-título, um fechamento otimista de esperança. O foco está na química impecável do duo, com Powell nos multi-instrumentos e Allen nas letras poéticas.
Curiosidade: Gravado remotamente durante o isolamento de 2024, o álbum surgiu de sessões improvisadas via Zoom, capturando uma espontaneidade crua que reflete a busca por "santuários" pessoais. 
Detalhe: Inspirado em lendas galesas e irlandesas, como as fadas Tylwyth Teg, o disco chega em um momento de renascimento do prog underground britânico, consolidando Riffstone como inovadores atemporais.

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Marcos 11:23