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29 de setembro de 2026

The Original Animals - Before We Were So Rudely Interrupted (1977) 2000

 

1. Brother Bill (The Last Clean Shirt) (Clyde Otis, Jerry Leiber, Mike Stoller) - 3:19
3. Fire On The Sun (Shakey Jake) - 2:25
5. Please Send Me Someone To Love (Percy Mayfield) - 4:44
7. Just A Little Bit (Earl Washington, John Thornton, Piney Brown, Ralph Bass, Sylvester Thompson) - 2:07
9. Lonely Avenue (Doc Pomus) - 5:22
10.The Fool (Sanford Clark) - 3:24
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Os Animals originais voltam ao blues e o mundo já tinha mudado de canal

Em agosto de 1977, The Original Animals lançaram Before We Were So Rudely Interrupted: blues-rock e rhythm and blues da formação clássica, onze anos depois do último disco juntos. 

Eric Burdon no vocal, Alan Price nos teclados, Hilton Valentine na guitarra, Chas Chandler no baixo e John Steel na bateria. AllMusic destaca o Dylan “It’s All Over Now, Baby Blue”, com Price em evidência, o solo de Valentine em “Fire on the Sun” e o Jimmy Reed “As the Crow Flies”; entram ainda o original do grupo “Riverside County” e o fechamento “The Fool”. Chandler produziu pelo selo Barn; a gravação saiu do Rolling Stones Mobile Studio, em Goulds Farm. 

O título cita a coluna de William Connor no Daily Mirror depois da Segunda Guerra: “como eu estava dizendo antes de ser tão rudemente interrompido”. 

Em 2000 a Repertoire remasterizou o álbum em CD; na época do lançamento não houve turnê forte e o disco chegou ao 70º lugar nos EUA, sem entrar no chart britânico. Se gostou, veja também… ouça agora, comente o que te pegou e passa no blog https://quemtempoe.blogspot.com/. spotify


26 de setembro de 2026

The Bernie Leadon • Michael Georgiades Band - Natural Progressions (1977) 2013

 

2. How Can You Live Without Love? - 3:48
3. Breath - 3:28
4. Rotation - 6:19
6. Tropical Winter - 4:33
7. As Time Goes On - 3:08
8. The Sparrow - 3:25
9. At Love Again - 4:21
10.Glass Off - 6:45
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da Costa Oeste respira mais baixo

Em 1977, The Bernie Leadon–Michael Georgiades Band lançou Natural Progressions pela Asylum: country-rock e soft rock acústico, com vocais em revezamento. 

Leadon canta e toca guitarra, mandolim, banjo e steel; Georgiades divide voz e guitarra. Com eles, Bryan Garofalo no baixo, David Kemper na bateria, Steve Goldstein nos teclados e Glyn Johns na produção. Fontes apontam “How Can You Live Without Love?”, “The Sparrow” e o fechamento “Glass Off”; AllMusic também destaca o voo de “You’re the Singer”. 

O som é harmonia, cordas leves e clima de estúdio californiano, sem o drive que os Eagles tomaram depois da saída de Leadon. 

A gravação principal foi nas montanhas de Santa Monica; as sessões de orquestra, no Olympic Sound Studios, em Londres. Foi o único disco da dupla: saiu pela Asylum, não decolou nas vendas e não teve sequência. 

Em 2013 o selo relançou o álbum em CD no Japão (WPCR-15248). Se gostou, veja também… ouça agora, comente o que ficou na cabeça e passa no blog https://quemtempoe.blogspot.com/. spotify 


17 de agosto de 2026

The Guess Who - Live At The Paramount 1972 (2000)

 

1. Pain Train (Burton Cummings, Kurt Winter) - 7:00
2. Albert Flasher (Burton Cummings)  - 2:59
3. New Mother Nature (Burton Cummings)  - 4:26
4. Runnin' Back to Saskatoon (Burton Cummings, Kurt Winter) - 6:52
5. Rain Dance (Burton Cummings, Kurt Winter) - 2:53
6. These Eyes (Randy Bachman, Burton Cummings) - 4:29
7. Glace Bay Blues (Don McDougal, Blair MacLean, Gary MacLean) - 3:19
8. Sour Suite (Burton Cummings) - 3:58
9. Hand Me Down World (Kurt Winter) - 3:53
10.American Woman (Burton Cummings, Jim Kale, Garry Peterson, Randy Bachman) - 16:53
11.Truckin' Off Across the Sky (Burton Cummings, Kurt Winter, Jim Kale, Garry Peterson, Don McDougal) - 7:21
12.Share the Land (Burton Cummings) - 4:46
13.No Time (Randy Bachman, Burton Cummings) - 6:06
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Seattle 1972: o show que transformou os Guess Who em máquina de rock ao vivo

Live at the Paramount é o álbum ao vivo de rock dos Guess Who gravado em 22 de maio de 1972 no Paramount Theatre de Seattle e relançado em 2000 pela Buddha com 13 faixas e 75 minutos de pura energia.

Com Burton Cummings nos vocais, piano, flauta e harmônica, Kurt Winter e Don McDougal nas guitarras solo (ataque duplo que define o som ao vivo da banda), Jim Kale no baixo e Garry Peterson na bateria, o disco explode em “American Woman” (quase 17 minutos de jam blues-rock alucinante), “Pain Train” (com solo de Winter que corta como faca) e “Sour Suite” (vitrine de Cummings no piano e voz). 

A instrumentação mistura rock pesado, blues improvisado e groove canadense, com as duas guitarras se enfrentando e Cummings no auge. 

Curiosidade: foi o primeiro disco com McDougal (que entrou no meio da turnê) e o último com Kale. As gravações usaram só a primeira das duas noites planejadas (a segunda foi descartada) e o produtor Jack Richardson captou o show completo. 

O álbum original de 1972 chegou ao top 40 da Billboard e a versão 2000 trouxe hits que não cabiam no vinil, como “These Eyes” e “No Time”.

15 de julho de 2026

Paul Brett's Sage - Schizophrenia (1972) 2009

 

1. Custom Angel Man (Paul Brett) - 2:35
2. Charlene (John Hutcheson) - 3:06
3. Song Of Life - Song O f Death (John Hutcheson) - 2:44
4. Slow Down Ma! (John Hutcheson) - 2:59
5. Saviour Of The World (John Hutcheson) - 3:39
6. Limp Willie (Bob Voice, Dick Dufall, Paul Brett, Stuart Cowell) - 1:41
7. Tale Of A Rainy Night (Paul Brett) - 3:03
8. Take Me Back And I Will Love You (John Hutcheson) - 4:13
9. Autumn (Paul Brett) - 4:43
10.Make It Over (Goddard, Phillips) - 3:10
11.Bee (Paul Brett) - 1:01
12.Dahlia (Bonus Track) (Paul Brett) - 4:14
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O Álbum Final que Misturou Guitarras Pesadas, Sleigh Bells e uma Dose de Loucura Folk-Rock!

Lançado em 1972 como o terceiro e último álbum de Paul Brett's Sage, Schizophrenia é uma obra fascinante do folk-rock psicodélico que combina uma nova pesadez nas guitarras elétricas com uma base acústica intimista e harmonias vocais marcantes.

Logo na abertura, “Custom Angel Man” surpreende com grooves pesados de guitarra elétrica que martelam entre os alto-falantes. “Song Of Life – Song Of Death” entrega um rock autêntico, completo com sleigh bells – um toque festivo raro, parecido apenas com “I Believe In Father Christmas”, de Greg Lake. 

Já “Autumn” volta ao charme original com flauta, oboé, guitarra acústica e bongôs, enquanto os instrumentais “Limp Willie” e “Bee” funcionam como vitrines puras da maestria de Paul Brett na guitarra. Dave Lambert (piano e órgão) e Rod Coomes (bateria), ambos dos Strawbs, adicionam camadas extras de textura.Uma curiosidade marcante é que, com a saída do baixista Dufall, a banda virou trio e o baixo ficou sem créditos. 

A nota do encarte de “Limp Willie” sugere “beba oito rum duplos e você pode inventar suas próprias palavras”, e a faixa bônus “Dahlia” traz um violino incrível de Mike Piggott.Coloque o disco pra tocar e mergulhe nessa viagem sonora dos anos 70. 

29 de maio de 2026

Love Sculpture - Blues Helping (1968) 2008

 

1. The Stumble (Freddy King, Sonny Thompson) - 3:03
2. Three O' Clock Blues (B.B. King, Jules Taub) - 5:08
3. I Believe To My Soul (Ray Charles) - 3:47
4. So Unkind (Elmore James, Marshall Sehorn) - 2:56
5. Summertime (DuBose Heyward, George Gershwin) - 4:02
6. On The Road Again (Floyd Jones, Will Shade) - 3:35
7. Don't Answer The Door (Jimmy Johnson) - 6:02
8. Wang Dang Doodle (Willie Dixon) - 3:31
9. Come Back Baby (Ray Charles) - 2:45
10.Shake Your Hips (James Moore) - 3:19
11.Blues Helping: Instrumental (Bob Jones, Dave Edmunds, John Williams) - 3:46
12.Morning Dew: Take Me For A Walk (Bonnie Dobson, Tim Rose, 1967 Single Release as Human Beans) - 2:52
13.It's A Wonder (Isaac Hayes, David Porter, 1967 Single Release as Human Beans) - 2:41
14.River To Another Day (Charles & Kingsley Ward, 1968 Single Release) - 2:36
15.Brand New Woman (Crick Feather, 1968 Single Release) - 2:21
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Dave Edmunds Bluesman: Love Sculpture Incendeia o Blues em 1968!
Estamos voltando a 1968, quando Dave Edmunds ainda não era o produtor de lendas nem o cara do Rockpile: ele era puro blues-rock com o power trio Love Sculpture! Blues Helping (o remaster Esoteric de 2008) é um petardo de energia britânica, cheio de covers quentes de blues e R&B com toques de boogie selvagem e phrasing jazz-influenciado que faz a guitarra voar.
Formação: Dave Edmunds manda ver na guitarra, órgão, piano e vocais principais, John Williams segura o baixo e vocais com groove pesado, e Bob “Congo” Jones detona na bateria. 
Destaques: O instrumental “The Stumble” (Freddie King) é uma corrida breakneck que prova a destreza insana de Edmunds; o monstro “Blues Helping” entrega solos em forma de tornado; e “On The Road Again” soa exatamente como o boogie californiano do Canned Heat, com o trio tocando solto, bruto e cheio de alegria power-trio. As leads cortantes e o ritmo implacável são pura adrenalina blues-rock.
Gravado em julho/agosto de 1968 nos lendários Abbey Road Studios (co-produzido por Kingsley Ward, futuro fundador do Rockfield, e Malcolm Jones, que logo criaria o selo Harvest), o disco mostra Edmunds confessando que mal conhecia o blues na época — mas ninguém diria ouvindo a pirotecnia na seis cordas. 
Era o auge da cena blues-rock britânica ao lado de Cream e Savoy Brown, e o pontapé inicial que transformaria Edmunds num dos maiores camaleões da música. 

4 de novembro de 2025

Stan Webb's Chicken Shack - The Creeper 1978 (2002)

 

1. The Creeper - 3:36
2. Delilah - 4:08
3. Riding With The Devil - 3:52
4. Think (Don D. Robey, Jimmy McCracklin, Deadric Malone) - 2:14
5. Stop Knocking My Door (Stan Webb) - 4:53
6. Blue Vein - 3:58
7. It's Easy If You're Lonely - 4:57
8. The Guitar Playing Derelict - 4:14
9. Dr. Brown (Buster Brown) - 3:00
10.Red Haired Lady (Stan Webb) - 3:16
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Chicken Shack 'The Creeper' de 1978

Album de 1978 do Stan Webb's Chicken Shack – reeditado em 2002 para reviver sua fúria setentista. Gravado no final de 1977, é o trabalho mais pesado da banda, com riffs afiados de guitarra que fundem blues britânico, rock visceral e toques de soul, impulsionados pela química explosiva entre Stan Webb (guitarras e vocais) e Robbie Blunt (guitarras), coautores de hits como "The Creeper" e "Riding With The Devil".
A formação estelar inclui o baixista Paul Martinez (ex-Hackensack e parceiro de Ashton em P.A.L.), o baterista Ed Spevock (veterano de Babe Ruth e Piblokto!), teclados de Tony Ashton (produtor e convidado) e sax de Dave Winthrop, adicionando camadas jazzísticas. A versão acústica de "Stop Knocking My Door" é de arrepiar, um lamento íntimo que contrasta com o caos de "Blue Vein" e a cover blues de "Dr. Brown"; "Delilah" e "The Guitar Playing Derelict" brilham pela distorção suja e solos hipnóticos.
Ashton produziu sem frescuras, capturando takes ao vivo em estúdio para preservar a energia de jam sessions noturnas. No contexto pós-punk, em 1978, Webb – ex-Yardbirds – reinventava o Chicken Shack como uma fera blueseira, provando que o rock raiz ainda mordia forte.