Eric Clapton e Steve Winwood - Live From Madison Square Garden 2009

 

1.Had to Cry Today(Blind Faith cover)

2.Low Down(J.J. Cale cover)

3.After Midnight(J.J. Cale cover)

4.Presence of the Lord(Blind Faith cover)

5.Glad(Traffic cover)

6.Well.... All Right(Buddy Holly cover)

7.Tuff Luck Blues(Big Maceo cover)

8.While You See a Chance(Steve Winwood cover)

9.Key to the Highway(Charles Segar cover)

10.Midland Maniac(Steve Winwood cover)

11.Cross Road Blues(Robert Johnson cover)

12.Georgia (on My Mind)(Hoagy Carmichael and His Orchestra cover)

13.Driftin' Blues(Johnny Moore’s Three Blazers cover) (acoustic)

14.How Long Blues(Leroy Carr cover) (acoustic)

15.Layla(Derek and the Dominos cover) (acoustic)

16.Can't Find My Way Home(Blind Faith cover) (acoustic)

17.Gimme Some Lovin'(The Spencer Davis Group cover)

18.Voodoo Chile(The Jimi Hendrix Experience cover)

19.Cocaine(J.J. Cale cover)

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spotify 

Quando dois gigantes do rock reencontraram 

o fogo perdido no Madison Square Garden

Live from Madison Square Garden, lançado em 2009, captura a química ao vivo de Eric Clapton e Steve Winwood em blues rock puro, gravado durante três noites históricas em Nova York.

No palco, Clapton nas guitarras e vocais se une a Winwood no Hammond, piano, guitarra e voz, com Willie Weeks no baixo, Chris Stainton nos teclados e Ian Thomas na bateria, formando uma unidade sólida que troca solos e vocais de forma equilibrada. 

Faixas como a abertura “Had to Cry Today”, a intensa “Voodoo Chile” de quase 16 minutos e a emotiva “Can’t Find My Way Home” definem o disco, misturando improvisações longas, grooves relaxados e faíscas de virtuosismo em covers de Blind Faith, Traffic, Hendrix e J.J. Cale. 

A gravação nasceu da química que voltou a brilhar depois de um jam no Crossroads Festival de 2007, quase 40 anos após a breve experiência no Blind Faith, e o resultado é um encontro sem ego, focado no prazer de tocar juntos.

Na véspera da morte de Buddy Miles, os dois tocaram “Them Changes” e ele ouviu a performance pelo celular de um amigo, o que levou a uma dedicatória especial no show seguinte. O álbum marca o primeiro registro ao vivo de Winwood como artista solo e o nono de Clapton, selando o reencontro oficial após décadas.

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Marcos 11:2

Paul Brett's Sage - Schizophrenia (1972) 2009

 

1. Custom Angel Man (Paul Brett) - 2:35
2. Charlene (John Hutcheson) - 3:06
3. Song Of Life - Song O f Death (John Hutcheson) - 2:44
4. Slow Down Ma! (John Hutcheson) - 2:59
5. Saviour Of The World (John Hutcheson) - 3:39
6. Limp Willie (Bob Voice, Dick Dufall, Paul Brett, Stuart Cowell) - 1:41
7. Tale Of A Rainy Night (Paul Brett) - 3:03
8. Take Me Back And I Will Love You (John Hutcheson) - 4:13
9. Autumn (Paul Brett) - 4:43
10.Make It Over (Goddard, Phillips) - 3:10
11.Bee (Paul Brett) - 1:01
12.Dahlia (Bonus Track) (Paul Brett) - 4:14

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therockasteria 

O Álbum Final que Misturou Guitarras Pesadas, Sleigh Bells e uma Dose de Loucura Folk-Rock!

Lançado em 1972 como o terceiro e último álbum de Paul Brett's Sage, Schizophrenia é uma obra fascinante do folk-rock psicodélico que combina uma nova pesadez nas guitarras elétricas com uma base acústica intimista e harmonias vocais marcantes.

Logo na abertura, “Custom Angel Man” surpreende com grooves pesados de guitarra elétrica que martelam entre os alto-falantes. “Song Of Life – Song Of Death” entrega um rock autêntico, completo com sleigh bells – um toque festivo raro, parecido apenas com “I Believe In Father Christmas”, de Greg Lake. 

Já “Autumn” volta ao charme original com flauta, oboé, guitarra acústica e bongôs, enquanto os instrumentais “Limp Willie” e “Bee” funcionam como vitrines puras da maestria de Paul Brett na guitarra. Dave Lambert (piano e órgão) e Rod Coomes (bateria), ambos dos Strawbs, adicionam camadas extras de textura.Uma curiosidade marcante é que, com a saída do baixista Dufall, a banda virou trio e o baixo ficou sem créditos. 

A nota do encarte de “Limp Willie” sugere “beba oito rum duplos e você pode inventar suas próprias palavras”, e a faixa bônus “Dahlia” traz um violino incrível de Mike Piggott.Coloque o disco pra tocar e mergulhe nessa viagem sonora dos anos 70. 

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Marcos 11:23

Bo Diddley - Ride On - The Chess Masters 1960-1961 (2009)

 

CD 1
1. My White Horse (2:23)
2. Live My Life (2:44)
3. Scuttle Bug (2:29)
4. Love Me (2:27)
5. Walkin' And Talkin' (3:36)
6. Mule Train (3:35)
7. Travelin' West (1:48)
8. Mule Train 2 (2:46)
9. Mule Train 3 (3:19)
10. Merengue (Limbo) (4:05)
11. Say You Will (3:08)
12. Say You Will 2 (2:27)
13. Craw-Dad (2:32)
14. Ride On Josephine (3:04)
15. No More Lovin' (2:27)
16. No More Lovin' 2 (3:05)
17. Do What I Say (2:50)
18. Doing The Crawdaddy (3:06)
19. Whoa Mule (Shine) (2:30)
20. Cheyenne (2:02)
21. Sixteen Tons (2:30)
22. Googlia Moo (3:03)
23. Working Man (2:34)
24. Gun Slinger (1:57)
25. Somewhere (2:37)

CD 2
1. Hey, Hey (What Are You Going To Do?) (1:44)
2. Hey, Hey (What Are You Going To Do?) 2 (3:03)
3. Can You Shimmy? (2:46)
4. I'm Hungry (2:59)
5. Hey Pretty Baby (1:52)
6. Hey Pretty Baby 2 (1:42)
7. Oh Yeah a/k/a Oh Yes (3:24)
8. Huckleberry Bush (Hully Hully Gully) (2:34)
9. Come On Baby a/k/a The Soup Maker (2:42)
10. All Together (2:27)
11. Watusi Bounce (2:59)
12. Mess Around (2:29)
13. Doodlin' (2:34)
14. Bo Didley Is An Outlaw (2:33)
15. Bo Didley Is An Outlaw 2 (2:17)
16. Aloha (3:03)
17. Funny Talk (2:38)
18. Instrumental (2:40)
19. Bring Them Back Alive (Funny Talk) (2:29)
20. When The Saints Go Marching In (1:46)
21. Shank (1:58)
22. The Twister (2:09)
23. Bo Diddley Is A Lover (2:34)
24. Love Is A Secret (3:07)
25. Bo Diddley Is Loose (3:05)
26. Congo (2:40)
27. Aztec (2:29)
28. Call Me (Bo's Blues) (2:39)
29. Bo's Vacation (2:51)

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spotify 

Bo Diddley no Porão: Polícia Achou que Era Bordel, Mas Era Rock Revolucionário!
"Ride On ~ The Chess Masters 1960-1961", lançado em 2009 pela Hip-O Select, é um tesouro duplo com 54 faixas que reúne takes alternativos, demos inéditos e gravações brutas de Bo Diddley entre 1960 e 1961. No coração do rock ‘n’ roll e do rhythm & blues, o álbum mostra o lado mais livre e variado do cara que inventou o beat que leva o seu nome: instrumentais, baladas doo-wop, improvisos soltos, standards folk e blues.
Bo Diddley reina absoluto com sua guitarra jangante e vocais gritados, acompanhado pela banda de sempre: Jerome Green nas maracas, Peggy Jones na guitarra e Clifton James na bateria (com pianistas rotativos como Otis Spann). “Ride On Josephine” entrega o groove que batiza o disco, “Doing The Craw-Daddy” explode de energia dançante e o demo low-fi “Aloha” (ao lado de “Funny Talk”) captura toda a visceralidade crua e hipnótica que só Bo consegue. São improvisos off-hand, fusões de estilos e aquela batida irresistível que faz o corpo mexer sem pedir licença.
Curiosidade: frustrado com a Chess, Bo se mudou de Chicago para Washington DC, montou um estúdio no porão de casa e gravava demos que mandava prontos para a gravadora – algo revolucionário para um artista negro na época. Tanto entra-e-sai que a polícia achou que era bordel!

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Marcos 11:23

Michael Bloomfield with Nick Gravenites & Friends - Live At Bill Graham's Fillmore West (1969) 2009

 

1. It Takes Time - Vocals: Nick Gravenites (Otis Rush, Willie Oixon) - 4:27
2. Oh Mama - Vocals: Michael Bloomfield (Michael Bloomfield) - 2:59
3. Love Got Me - Vocals: Bob Jones (Arthur Conley) - 2:37
4. Blues On West Side - Vocals: Nick Gravenites (Nick Gravenites) - 15:18
5. One More Mile To Go - Vocals: Taj Mahal (Joseph Cotton) - 10:35
6. It's About Time - Vocals: Nick Gravenites (Nick Gravenites) - 7:00
7. Carmelita Skiffle - Instrumental (M. Bloomfield, N. Gravenites, B. T. Jones, M. Naftalin) - 5:11
8. Killing My Love - Vocals: Nick Gravenites (Nick Gravenites) - 5:18
9. Gypsy Good Time - Vocals: Nick Gravenites (Nick Gravenites) - 4:30
10. Holy Moly - Vocals: Nick Gravenites (Nick Gravenites) - 3:54
11. Moon Tune - Vocals: Nick Gravenites (Nick Gravenites) - 8:32
12. Mary Ann - Vocals: Michael Bloomfield (Ray Charles) - 5:28

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spotify 

O Blues Incendiário de Bloomfield

Em janeiro e fevereiro de 1969, Mike Bloomfield, Nick Gravenites e uma constelação de músicos de elite invadiram o Fillmore West para um fim de semana de jam sessions desenfreadas que resultaram em um dos documentos mais poderosos do catálogo do guitarrista. O álbum Live At Bill Graham's Fillmore West (1969), reeditado pela Raven em 2009, captura blues e soul em sua forma mais visceral e improvisada.

Formação: além de Bloomfield na guitarra e Gravenites nos vocais, contamos com Mark Naftalin (piano), Ira Kamin (órgão), John Kahn (baixo), Bob Jones (bateria) e uma seção de metais exuberante — com Snooky Flowers, Gerald Oshita, Noel Jewkis e John Wilmeth — que evoca o melhor das Memphis Horns.

Destaque: a abrasiva "It Takes Time", onde Bloomfield demonstra tudo que aprendeu com Otis Rush nos clubes de Chicago; a épica "Blues On West Side", jam de quase 16 minutos que eleva o guitarrista aos céus; e a instrumental "Carmelita Skiffle", descrita como "incendiária" e "rolante", com um solo que resume toda a paixão de Bloomfield pelo blues.

O som é enraizado no blues de Chicago e no soul, mas com uma liberdade de jam session típica do final dos anos 60 — longe do eclético e malogrado Electric Flag, esta música é "muito mais firmemente ancorada no blues e no soul". A participação especial de Taj Mahal em "One More Mile To Go" e a inclusão de faixas do álbum My Labors de Gravenites (como "Gypsy Good Time") enriquecem ainda mais o repertório.

Curiosidade: as gravações originais de 1969 foram divididas entre o álbum homônimo e My Labors de Gravenites, e só ganharam uma reunião completa em 2009 graças ao trabalho da gravadora australiana Raven — já que a própria Columbia/Legacy nunca se deu ao trabalho. A gravação ocorreu nos dias 30 e 31 de janeiro e 1º de fevereiro de 1969, no auge da criatividade de Bloomfield, pouco antes de ele se tornar uma das tragédias prematuras do rock (faleceu em 1981, aos 37 anos).

Se gostou, veja também The Live Adventures of Mike Bloomfield and Al Kooper (1968) e o álbum Super Session (1968) — ambos documentos essenciais da mesma era dourada.

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Jivin' Gene - It's Never Too Late 2009

 

1. It's Never Too Late

2. Up, Up And Away

3. You Make A Fool Of Me

4. I'd Like To Hear From You

5. I Found My Baby (By The Crawdad Hole)

6. You're Jealous

7. This Thing Called Cheatin'

8. Genie Bom Beanie

9. You Tellin' A Lie

10. Ain't No Way

11. Somebody Please

12. Key To My Heart

13. Love Medicine

14. I've Already Had My Cry

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spotify 

O Retorno de Jivin' Gene
Lançado em setembro de 2009 pela histórica Jin Records, It’s Never Too Late é o primeiro álbum completo da carreira de Jivin’ Gene (Gene Bourgeois), o pioneiro do swamp pop nascido em 1940 em Port Arthur, Texas. Após sucessos regionais nos anos 50/60 como “Breaking Up Is Hard To Do” e décadas trabalhando na construção, Gene voltou aos palcos graças ao incentivo de amigos e entregou este disco aos 69 anos — título mais perfeito, impossível!
O som é swamp pop clássico e vibrante: mistura de R&B, rock’n’roll, country e Cajun, com vocais cheios de alma, seção de metais afiada, acordeom e o lendário Warren Storm (bateria e rubboard) dando aquele groove irresistível. Destaques vão para a inspiradora faixa-título, o animado “I Found My Baby (By The Crawdad Hole)”, o soul profundo de “This Thing Called Cheatin’” (5 minutos de pura emoção) e a divertida “Genie Bom Beanie”. Com Randy Creel na guitarra, Ken Marvel (co-produtor e teclados) e arranjos de Doug Deane, o álbum soa fresco e autêntico.
Gravado no icônico LaLouisianne Studio, em Lafayette, Louisiana, o disco reúne lendas do gênero e celebra o legado de quem ajudou a inventar o som do Golfo.

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Marcos 11:23