Gary Moore – Run For Cover 1985

 

01. Run for Cover

02. Reach for the Sky

03. Military Man

04. Empty Rooms (Short Version)

05. Out of My System

06 Out in the Fields

07 Nothing to Lose

08 Once in a Lifetime

09 All Messed Up

10 Listen to Your Heartbeat

11 Still in Love With You

12 Stop Messin' Around (Live)

13 Murder in the Skies

.

spotify / jazzsolooconleche

Gary Moore: Correndo para a Glória com "Run For Cover"
O álbum Run For Cover, lançado por Gary Moore em 1985, é uma explosão de hard rock melódico com toques de blues elétrico que define os anos 80! Misturando riffs afiados de guitarra, teclados épicos e vocais soulful, o disco transita do blues roots de Moore para um som mais acessível e radiofônico, perfeito para arenas lotadas.
Destaques: "Out in the Fields", um dueto explosivo com Phil Lynott que atingiu o top 5 nas paradas , "Empty Rooms" (versão curta regravada, que chegou ao No. 23 no UK ) e "Military Man", com Lynott nos vocais principais. A banda estelar conta com Glenn Hughes (Deep Purple) nos vocais e baixo em várias faixas, Don Airey (teclados) e Paul Thompson (bateria), criando um som rico e dinâmico com baterias eletrônicas inovadoras.
Curiosidade: O álbum marcou uma das últimas gravações de Phil Lynott, que faleceu em 1986, tornando as colaborações com Moore um testamento emocionante à amizade deles . Outro detalhe fascinante: Considerado o breakthrough de Moore na carreira solo, ele pavimentou o caminho para seu sucesso global, influenciando gerações de guitarristas .

QUEM TEM PÔE 2026

Obrigado por curtir e compartilhar, isso faz a música girar! 

Marcos 11:23

Pappo’s Blues — Pappo’s Blues 1971

 

01. Algo Ha Cambiado — 4:21
02. El Viejo — 2:39
03. Hansen — 3:45
04. Gris Y Amarillo — 4:35
05. Adiós Willy — 1:39
06. El Hombre Suburbano — 2:17
07. Especies — 4:26
08. Adonde Está La Libertad — 8:43

.

spotify / rock60-70

Explosão de Blues Argentino: Pappo's Blues 1971
Em 1971, o rock argentino ganhou uma injeção de adrenalina com o álbum de estreia autointitulado de Pappo's Blues, também conhecido como Volume One. Liderado pelo lendário guitarrista Norberto "Pappo" Napolitano, o trio entrega um blues-rock pesado e psicodélico, misturando riffs agressivos, melodias sujas e uma energia crua que influenciou gerações. Com Pappo na guitarra, vocais e piano, David Lebón no baixo e Black Amaya na bateria, o disco é um marco do hard rock sul-americano.
Destaques: "Algo Ha Cambiado", um opener ácido e eletrizante, "El Viejo" com sua pegada suburbana, e a épica "Adonde Está La Libertad", com mais de oito minutos de improviso hipnótico. A sonoridade única vem da versatilidade de Pappo, flertando com tons melódicos e distorcidos.
Curiosidade: O álbum foi gravado rapidamente nos estúdios da RCA em Buenos Aires, capturando a essência ao vivo do trio, sem overdubs excessivos, o que realça sua autenticidade blueseira. No contexto histórico, surgiu em meio à efervescência do rock nacional argentino, pós-ditadura inicial, pavimentando o caminho para bandas como Manal e Los Gatos.

QUEM TEM PÔE 2026

Obrigado por curtir e compartilhar, isso faz a música girar! 

Marcos 11:23

Country Joe McDonald & The Bevis Frond: Eat Flowers & Kiss Babies 1999

 

01. I Feel Like I'm Fixin' To Die Rag  3:51
02. Here I Go Again  4:46
03. Rock Coast Blues  3:30
04. Not So Sweet Martha Lorraine  4:24
05. The Acid Commercial  0:35
06. Bass Strings  6:38
07. Who Am I?  4:42
08. Flying High  4:04
09. Rock 'N Soul Music  7:03
10. Death Sound Blues  9:09

.

spotify / via: urbanaspirines

Revivendo o Espírito Psicodélico: Country Joe e Bevis Frond em "Eat Flowers & Kiss Babies"
Em 1999, o icônico Country Joe McDonald, lendário vocalista do Country Joe & the Fish e voz do ativismo dos anos 60, uniu forças com o gênio neo-psicodélico Nick Saloman, do The Bevis Frond, para criar o álbum Eat Flowers & Kiss Babies. Esse disco é uma explosão de rock psicodélico com toques de folk e hard rock, revivendo hinos anti-guerra com uma energia fresca e distorcida, perfeita para fãs de sons vintage com atitude moderna.
Destaques: "I Feel Like I'm Fixin' To Die Rag", com seu refrão sarcástico e solos de guitarra épicos, e a hipnótica "Death Sound Blues", que se estende por nove minutos de improviso alucinante. A faixa "Bass Strings" brilha com linhas de baixo pulsantes e camadas sonoras únicas, misturando psicodelia sessentista a uma produção lo-fi crua.
Curiosidade: o álbum foi gravado no estúdio caseiro de Saloman, no selo Woronzow, capturando uma vibe espontânea que evoca jam sessions intermináveis. Outro detalhe fascinante é o contexto histórico – McDonald, veterano de protestos contra a Guerra do Vietnã, atualiza suas mensagens políticas e ecológicas, ecoando o legado de Woodstock em uma era pós-Grunge.

QUEM TEM PÔE 2026

Obrigado por curtir e compartilhar, isso faz a música girar! 

Marcos 11:23

Peter Green - White Sky (1981)

 

01. Time For Me To Go (3:55)
02. Shining Star (3:10)
03. The Clown (6:06)
04. White Sky (Love That Evil Woman) (8:50)
05. It's Gonna Be Me (3:36)
06. Born On The Wild Side (3:02)
07. Fallin' Apart (3:54)
08. Indian Lover (3:36)
09. Just Another Guy (6:06)

.

spotify / via: lossless

Peter Green Volta das Cinzas com “White Sky” (1982)
Após quase uma década afastado por problemas mentais e drogas, o fundador do Fleetwood Mac original retornou com este disco intenso e pessoal. Blues-rock cru, psicodelia suave e aquele tom de guitarra inconfundível – menos veloz, mais profundo.

• Estilo: Blues britânico misturado com hard rock leve, toques indianos e clima quase espiritual.
• Faixas que marcam:
  • “White Sky (Love That Evil Woman)” – épico de quase 9 minutos com solo hipnótico.
  • “The Clown” – balada dolorosa e atmosférica.
  • “Shining Star” e “Born On The Wild Side” – energia renovada e refrões grudentos.
• Banda: Peter Green (guitarra/voz), Ronnie Johnson (guitarra), Larry Steele (baixo), Reg Isidore (bateria) e o irmão Mike Green nos teclados/percussão.
• Curiosidade: Gravado em apenas 10 dias nos estúdios Surrey, com produção do próprio Peter – tudo ao vivo, quase sem overdubs.
• Contexto histórico: Primeiro álbum completo após o colapso psicológico de 1971; marcou o lento (e corajoso) regresso de um dos maiores guitarristas britânicos de todos os tempos.

Um disco subestimado, mas essencial para quem entende que o verdadeiro blues também pode ser cura.

QUEM TEM PÔE 2025

Obrigado por curtir e compartilhar, isso faz a música girar! 

Volte sempre