Love Sculpture - Blues Helping (1968) 2008

 

1. The Stumble (Freddy King, Sonny Thompson) - 3:03
2. Three O' Clock Blues (B.B. King, Jules Taub) - 5:08
3. I Believe To My Soul (Ray Charles) - 3:47
4. So Unkind (Elmore James, Marshall Sehorn) - 2:56
5. Summertime (DuBose Heyward, George Gershwin) - 4:02
6. On The Road Again (Floyd Jones, Will Shade) - 3:35
7. Don't Answer The Door (Jimmy Johnson) - 6:02
8. Wang Dang Doodle (Willie Dixon) - 3:31
9. Come Back Baby (Ray Charles) - 2:45
10.Shake Your Hips (James Moore) - 3:19
11.Blues Helping: Instrumental (Bob Jones, Dave Edmunds, John Williams) - 3:46
12.Morning Dew: Take Me For A Walk (Bonnie Dobson, Tim Rose, 1967 Single Release as Human Beans) - 2:52
13.It's A Wonder (Isaac Hayes, David Porter, 1967 Single Release as Human Beans) - 2:41
14.River To Another Day (Charles & Kingsley Ward, 1968 Single Release) - 2:36
15.Brand New Woman (Crick Feather, 1968 Single Release) - 2:21

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Dave Edmunds Bluesman: Love Sculpture Incendeia o Blues em 1968!
Estamos voltando a 1968, quando Dave Edmunds ainda não era o produtor de lendas nem o cara do Rockpile: ele era puro blues-rock com o power trio Love Sculpture! Blues Helping (o remaster Esoteric de 2008) é um petardo de energia britânica, cheio de covers quentes de blues e R&B com toques de boogie selvagem e phrasing jazz-influenciado que faz a guitarra voar.
Formação: Dave Edmunds manda ver na guitarra, órgão, piano e vocais principais, John Williams segura o baixo e vocais com groove pesado, e Bob “Congo” Jones detona na bateria. 
Destaques: O instrumental “The Stumble” (Freddie King) é uma corrida breakneck que prova a destreza insana de Edmunds; o monstro “Blues Helping” entrega solos em forma de tornado; e “On The Road Again” soa exatamente como o boogie californiano do Canned Heat, com o trio tocando solto, bruto e cheio de alegria power-trio. As leads cortantes e o ritmo implacável são pura adrenalina blues-rock.
Gravado em julho/agosto de 1968 nos lendários Abbey Road Studios (co-produzido por Kingsley Ward, futuro fundador do Rockfield, e Malcolm Jones, que logo criaria o selo Harvest), o disco mostra Edmunds confessando que mal conhecia o blues na época — mas ninguém diria ouvindo a pirotecnia na seis cordas. 
Era o auge da cena blues-rock britânica ao lado de Cream e Savoy Brown, e o pontapé inicial que transformaria Edmunds num dos maiores camaleões da música. 

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Marcos 11:23

Canned Heat - Future Blues (1970)

 

1. Sugar Bee (Eddie Shuler) - 2:37

2. Shake It And Break It (Alan Wilson) - 2:34

3. That's All Right (Mama) (Arthur Big Boy Crudup) - 4:18

4. My Time Ain't Long (Alan Wilson) - 3:50

5. Skat (Alan Wilson) - 2:43

6. Let's Work Together (Wilbert Harrison) - 3:13

7. London Blues (Alan Wilson) - 5:28

8. So Sad (The World's In A Tangle) (Bob Hite, Alan Wilson, Harvey Mandel) - 7:55

9. Future Blues (Bob Hite, Alan Wilson, Harvey Mandel) - 3:00

10.Let's Work Together (Wilbert Harrison) - 2:48

11.Skat Single (Alan Wilson) - 2:41

12.Wooly Bully (Sam Samudio) - 2:32

13.Christmas Blues Canned Heat And The Chipmunks (Frank Cook, Larry Taylor, Henry Vestine, Al Wilson, Bob Hite Jr.) - 2:33

14.The Chipmunk Song (Christmas Don't Be Late) Canned Heat And The Chipmunks (Ross Bagdasarian) - 2:46

Bonus Tracks 10-14

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Último Boogie de Alan Wilson: Canned Heat Incendeia em Future Blues!
Em 1970 o Canned Heat soltou Future Blues, o álbum que fechou a era clássica da banda com puro blues rock carregado de boogie elétrico, funky e swing pesado – um som mais cru, potente e rock’n’roll que nunca soou tão urgente.
Formação: Bob Hite detona nos vocais, Alan Wilson (última gravação dele) manda slide guitar, harmônica e vocais, Harvey Mandel assume a lead guitar no lugar de Henry Vestine, Larry Taylor segura o baixo e Adolfo “Fito” De La Parra explode na bateria – com Dr. John convidado no piano em uma faixa. 
Destaques: o funky rocker “Let’s Work Together”, que ganhou airplay pesado e ainda toca hoje; o épico slow blues “London Blues” com piano de Dr. John e groove que esmaga; e o veloz “Future Blues”, um dos melhores blues rockers acelerados que a banda já escreveu. Tudo com slide flamejante, harp work insano, improvisos soltos e aquela fusão de boogie swing que só o Heat fazia.
Gravado logo após Woodstock com produção da própria banda e do manager Skip Taylor, o disco capturou o quinteto no auge da química. Foi o último registro com Alan Wilson, que morreu tragicamente semanas depois, em setembro de 1970 – e o crítico Robert Christgau já avisava: “vou sentir falta de discos assim”. 

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Marcos 11:23

Muddy Waters - Electric Mud (1968)

 

1. I Just Want To Make Love To You (Willie Dixon) - 4:17
2. I'm Your Hoochie Coochie Man (Willie Dixon) - 4:51
3. Let's Spend the Night Together (Mick Jagger, Keith Richards) - 3:09
4. She's Alright (McKinley Morganfield) - 6:33
5. Mannish Boy (McKinley Morganfield) - 3:48
6. Herbert Harper's Free Press News (Sidney Barnes, Robert Thurston) - 4:37
7. Tom Cat (Charles Williams) - 3:38
8. The Same Thing (Willie Dixon) - 5:43

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Muddy Waters em Modo Psicodélico: Electric Mud Incendeia o Blues Rock em 1968!
Em 1968 o rei do Chicago blues Muddy Waters lançou Electric Mud, um álbum de blues rock selvagem carregado de influências quentes de jazz e boogie que jogou o som tradicional no caldeirão psicodélico e chocou meio mundo.
Com Muddy nos vocais dominantes, a banda de fogo reunida por Marshall Chess incluía Pete Cosey (guitarra lead com wah-wah e distorção insana, futuro parceiro de Miles Davis), Gene Barge (sax tenor), Charles Stepney (órgão e arranjos), Phil Upchurch e Roland Faulkner (guitarras), Louis Satterfield (baixo) e Morris Jennings (bateria). 
Destaques: O opener “I Just Want To Make Love To You” explode com bateria pesada, guitarra gritando feedback e um solo que vai do melódico ao caos total; “I’m Your Hoochie Coochie Man” traz wah-wah líquido e vocais de Muddy saindo das caixas como um soco; e “She’s Alright” entrega groove sujo, crossovers entre canais e um final que vira instrumental distorcido de “My Girl”. Tudo com improvisações ao vivo, riffs cortantes e fusão que mistura blues cru com psicodelia pura.
Gravado em maio de 1968 no Ter Mar Studios em takes quase ao vivo com poucos overdubs, o disco nasceu da ideia de Marshall Chess de atualizar o som de Muddy para a garotada hippie com os caras mais avant-garde de Chicago. Apesar do sucesso comercial (150 mil cópias em seis semanas e entrada na Billboard), os puristas do blues odiaram — mas Pete Cosey contou que Jimi Hendrix ouvia “Herbert Harper’s Free Press News” antes dos shows e o riff de “Black Dog” do Led Zeppelin veio direto daí. Um clássico cult que ninguém esquece!

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Marcos 11:23

The Doors – 2024 Live At Konserthuset, Stockholm September 20, 1968

 

CD 1: Early Show (47:25)

1 Five To One (The Doors) (4:47)

2 Love Street (The Doors) (3:12)

3 Love Me Two Times (The Doors) (3:30)

4 When The Music’s Over (The Doors) (13:01)

5 A Little Game (The Doors) (1:50)

6 The Hill Dwellers (The Doors) (2:49)

7 Light My Fire (The Doors) (11:37)

8 The Unknown Soldier (The Doors) (6:37)

CD 2: Late Show (01:13:32)

1 Five To One (The Doors) (7:30)

2 Mack The Knife (Bertolt Brecht/Kurt Weill) (1:45)

3 Alabama Song (Whisky Bar) (Bertolt Brecht/Kurt Weill) (1:24)

4 Back Door Man (Willie Dixon) (4:33)

5 You’re Lost Little Girl (The Doors) (3:24)

6 Love Me Two Times (The Doors) (3:45)

7 When The Music’s Over (The Doors) (13:56)

8 Wild Child (The Doors) (2:35)

9 Money (That’s What I Want) (Janie Bradford/Berry Gordy) (3:23)

10 Wake Up! (The Doors) (1:47)

11 Light My Fire (The Doors) (11:58)

12 The End (The Doors) (16:32)

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Uma Noite Incandescente em Estocolmo: The Doors ao Vivo Como Você Nunca Ouviu

Gravado em 20 de setembro de 1968, The Doors – 2024 Live At Konserthuset, Stockholm captura a essência crua do rock psicodélico com toques de blues e experimentalismo que marcaram época. É como estar no meio da plateia, sentindo cada nota vibrar no ar.

Com Jim Morrison em estado hipnótico, apoiado pela precisão de Ray Manzarek, Robbie Krieger e John Densmore, o álbum entrega versões eletrizantes de clássicos. “Light My Fire” se estende em improvisos incendiários, enquanto “When The Music’s Over” mergulha em uma jornada intensa e quase ritualística. Já “The End”, no show tardio, surge monumental, carregado de tensão e poesia sombria, consolidando o poder performático da banda ao vivo.

Curiosidade: essa apresentação aconteceu em meio à turnê europeia mais ousada do grupo, marcada por experimentações e liberdade criativa no palco. Outro detalhe fascinante: o repertório inclui releituras inesperadas como “Mack The Knife”, revelando a versatilidade e referências teatrais da banda.

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Marcos 11:23