Shake N' Cor And The Bonetones • Are You True to Me? 2012

 

01. Are You True to Me? 2'35

(Corry Suter)

02. Rain in Paris 6'29

(Corry & Reay Suter)

03. Too Blind 3'47

(Reay Suter)

04. I Had a Dream 3'24

(Sandy Smith)

05. I Know Somebody's Out There 3'09

(Corry & Reay Suter)

06. Happy Blues 3'56

(Corry Suter)

07. Heard You Talk in Your Sleep 2'27

(Corry & Reay Suter)

08. Talking Head 2'44

(Corry Suter)

09. Giving and Taking 5'15

(Corry Suter)

10. Wanna Do What I Do 4'23

(Corry Suter)

11. Angel Song 3'45

(Corry Suter)

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Casal canadense resgata o blues com harmônica 

e alma gospel em disco caseiro cheio de charme

Em 2012, o duo canadense Shake N’ Cor And The Bonetones lançou o álbum de estreia Are You True to Me?, um trabalho de blues-roots com overtones de jazz e gospel gravado de forma direta e intimista. 

No centro da formação estão o casal Corry Suter (vocais e composição) e Shakey Reay Suter (harmônica diatônica e teclados), acompanhados pelos Bonetones, com músicos como Keith Picot no baixo acústico, Sandybone Smith na bateria e Dave “Double D” Dykhuizen na guitarra. Faixas como a título “Are You True to Me?”, o alongado “Rain in Paris” e o animado “Happy Blues” destacam a harmônica delicada e expressiva de Shakey, a voz carismática de Corry e uma instrumentação enxuta que mistura grooves de blues nostálgico com toques de jazz e gospel sem exageros. 

O som é quente, caseiro e cheio de personalidade, com arranjos que priorizam a espontaneidade e a química do grupo. Uma curiosidade da formação: o duo surgiu em 2011 depois de sete anos tocando juntos no grupo anterior Little Blue Planet. 

As gravações aconteceram ao vivo no chão do estúdio caseiro Shakara, em Crofton, na Ilha de Vancouver, Colúmbia Britânica. O disco marca a estreia oficial do casal sob o nome Shake N’ Cor And The Bonetones após anos de experiência no cenário roots canadense.  

QUEM TEM PÔE 2026

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Marcos 11:2

Michael Bloomfield - Living In The Fast Lane 1980

 

1. Sammy Knows How To Party (King, David) 2:19

2. Shine On Love (Troy) 4:56

3. Roots (King-David) 3:35

4. Let Them Talk (Thompson) 5:09

5. Watkin's Rag (King-David) 1:46

6. Andy's Bad (King-David) 4:01

7. When I Get Home (Bloomfield) 4:27

8. Used To It (King-David) 2:50

9. Big C Blues (Bloomfield) 3:36

10. The Dizz Rag (King-David) 3:36

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O Blues Rock Final que Acelerou com Alma, Gospel e Ragtime!

Lançado em 1980, "Living In The Fast Lane" é um registro vibrante de blues rock de Michael Bloomfield, com fortes influências de Chicago blues, R&B, gospel e elementos ragtime jazzy, gravado nos estúdios Blossom & Zoetrope de San Francisco entre 1976 e 1977. Cheio de energia soulful e fusões irresistíveis, o álbum captura o mestre em um momento de reencontros criativos e vitalidade musical.

Com Bloomfield assumindo quase tudo — vocais principais, guitarras elétricas, slide, acústicas, órgão, piano e até percussão criativa como blocos de lixa e baquetas no chão —, a formação brilha com Mark Naftalin nos teclados (piano e ARP), Roger Troy no baixo e vocais em faixas como "Shine On Love", George Marsh na bateria e uma legião de convidados: seções de metais (Duke Tito & The Marin County Playboys), corais gospel (Singers of the Church of God in Christ) e multi-instrumentistas como Bob Jones. 

Destaques: "Shine On Love", com sua melodia soul Motown-esque e vocais cativantes de Troy; "Roots", explosiva em funk tribal e vozes múltiplas; e "Big C Blues", onde o slide e o vocal de Bloomfield brilham em puro blues autêntico. A instrumentação é rica em improvisações fluidas, guitarras emotivas que "conversam" com os vocais e fusões de gospel, R&B e ragtime que dão ao disco uma atmosfera amigável, festiva e cheia de vida.

Gravado com produtor Norman Dayron e antigos companheiros de jornada (como Naftalin e Troy, do Electric Flag), o álbum reflete reencontros felizes em meio a uma fase criativa intensa. Lançado em vinil em 1980 — pouco antes da morte de Bloomfield em fevereiro de 1981 —, ele foi reeditado em CD em 1988 e permanece um testamento magnífico da versatilidade e paixão do guitarrista lendário.

QUEM TEM PÔE 2026

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Marcos 11:23

Foy Vance - The Wake 2026

 

1. A.I. (9:04)
2. Hi, I’m The Preacher's Son (4:06)
3. I Think I Preferred The Question (4:31)
4. We Almost Made It (4:21)
5. I'm Not Celebrating (3:32)
6. Ever Feel Like Everybody's Just Coming At You? (2:07)
7. Call Me Anytime (4:18)
8. I Ain't Sold On Time (4:13)
9. Money (5:26)
10. Sleazy Bastards (5:13)
11. Fiberoptic Love (3:41)
12. When I See You At The Right Time (2:28)
13. Bathed In Light (2:26)

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O Último Despertar de Foy Vance

Em 2026 Foy Vance lançou The Wake, seu sétimo álbum de estúdio, um trabalho de folk, soul e southern blues que fecha um ciclo de décadas. 

Vance no vocal e guitarra, ao lado do produtor Ethan Johns (que também toca guitarras e outros instrumentos), do pianista Neil Cowley, do baterista Jeremy Stacey e do baixista Rex Horan, com harmonia de Bonnie Bishop, criam um som cru e vital em faixas como a longa e psicodélica “A.I.”, a confessional “Hi, I’m The Preacher’s Son” e a redentora “Bathed In Light”. 

O disco mistura texturas de gospel-blues, Americana e folk com produção íntima e dinâmica, gravações que respiram ao vivo e letras que vão do lamento ao êxtase. Finalizado exatamente 26 anos depois da morte do pai de Vance, o álbum foi gravado no Three Crows Studio, em Bath, com Johns organizando as faixas para soar como familiares reunidos em um velório. 

O título e o projeto inteiro marcam o fim de uma jornada de sete discos iniciada no dia em que Vance, no palco em Lanzarote, descobriu a morte do pai, um pregador itinerante.  

QUEM TEM PÔE 2026

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Marcos 11:23

Cyril Neville - Don't Wait Til I'm Gone 2026

 

 1. Sunrise On The River part one - 2:28
 2. Don't Wait Til I'm Gone - 3:50
 3. Lemonade - 2:59
 4. Poppa Wa Ditty - 3:51
 5. This Rat Race - 3:35
 6. Call On Me - 4:00
 7. Our Love - 4:54
 8. You Hold Me Down - 2:58
 9. Positive Is How I Live - 2:40
10. Sunrise On The River, Pt. 2 - 4:21

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Cyril Neville faz Nova Orleans dançar.

Cyril Neville solta Don’t Wait Til I’m Gone em 2026 e entrega um funk, soul e blues de Nova Orleans contagiante, misturado com gospel e o ritmo second-line que é a marca registrada da cidade. 

Produzido por Shamarr Allen, o disco reúne Aaron Neville, Ivan Neville, Leo Nocentelli, Donald Harrison, Kermit Ruffins e membros do Hot 8 Brass Band, e explode em faixas como a emocionante título (com Aaron), a irrefreável “Lemonade” (com o Hot 8) e a positiva “Positive Is How I Live” (com Kermit). 

O que define o som são os arranjos de metais frescos, as improvisações cheias de groove, as fusões de funk com soul e gospel, e as colaborações que unem veteranos e a nova geração num só calor. 

O álbum nasceu de forma orgânica, sem plano formal nem orçamento, a partir de um simples telefonema de Shamarr Allen, e a faixa “Lemonade” saiu pronta em minutos no estúdio. E tem mais: é o primeiro disco solo de Cyril em vários anos e a faixa-título é uma parceria especial com o irmão Aaron, que também canta.

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Marcos 11:23

Susan Tedeschi – Back To The River 2008

 

1.Talking About – 4:21

2. 700 Houses – 4:36

3. Back to the River – 3:55

4. Love Will – 3:47

5. Butterfly – 4:06

6. People – 3:25

7. Learning the Hard Way – 4:37

8. Revolutionize Your Soul – 4:44

9. True – 3:20

10. There's a Break in the Road – 3:26

11. Can't Sleep at Night – 3:51

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Susan Tedeschi Acende o Blues Rock com Alma, Slide e Groove Incendiário!
Susan Tedeschi lançou em 2008 Back to the River, seu quinto e último álbum solo de estúdio, um mergulho poderoso no blues rock vibrante com influências de soul, R&B e gospel que sacodem a alma e fazem o corpo querer dançar. Produzido majoritariamente por George Drakoulias (com Derek Trucks na faixa “Butterfly”), o disco é puro feeling e energia crua.
Formação: Susan na voz rouca e guitarra, o slide guitar inconfundível de Derek Trucks, as guitarras elétricas e slide de Doyle Bramhall II, as cordas e backing vocals de Gary Louris, a percussão e produção de George Drakoulias, além de uma seção de metais soulful (sax, trombone e trompete) e os backing vocals gospel das irmãs Julia e Maxine Waters.
Destaques: o título “Back to the River”, funk e enérgico co-escrito com Tony Joe White; “Learning the Hard Way”, parceria com Gary Louris cheia de alma blues; e “Butterfly”, produzida por Derek com clavinet e solos deslizantes. O cover explosivo de “There’s a Break in the Road”, de Allen Toussaint, ganha vida nova com metais e groove irresistível.
Curiosidade: Derek produziu “Butterfly” no estúdio caseiro Swamp Raga em Jacksonville depois que as sessões em Los Angeles não fluíram como esperado, gravando tudo de forma orgânica em takes crus e únicos. E olha: esse foi o último álbum solo dela antes de explodir com a lendária Tedeschi Trucks Band ao lado de Derek em 2010 — e ainda rendeu indicação ao Grammy de Melhor Álbum de Blues Contemporâneo.

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Marcos 11:23

The Alexis P. Suter Band - Just Stay Live Recorded Live at The Falcon (Live) 2026

 

1. John the Revelator (Live) - 5:07
2. Garth Piano Solo (Live) - 5:02
3. Right on Time (Live) - 2:43
4. It's Not My Cross to Bear (Live) - 5:48
5. Whistling In the Dark (Live) - 4:59
6. Knocking on Heavens Door (Live) - 5:15
7. Hole That I'm In (Live) - 6:24
8. Rise (Live) - 9:52
9. Only I (Live) - 5:15
10. Turn on Your Love Light (Live) - 6:48
11. Isn't It a Pity (Live) - 7:55

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O Live Histórico da Alexis P. Suter Band com Garth Hudson
A Alexis P. Suter Band acaba de lançar Just Stay Live: Recorded Live at The Falcon, um registro ao vivo eletrizante de uma noite especial de 2011 no The Falcon, em Marlboro, Nova York. Com a voz poderosa, rouca e cheia de alma gospel de Alexis P. Suter no comando, a banda entrega blues, soul e rock roots com aquela energia crua e contagiante que só o palco sabe dar.
Formação: guitarra afiada de Jimmy Bennett, bateria firme de Ray Grappone e vocais de apoio de Vicki Bell —, brilha a participação especial de Garth Hudson, lendário tecladista do The Band, no piano e acordeon. Os momentos que mais marcam são a abertura explosiva de “John the Revelator” (com intro a cappella e solo de guitarra cortante), o icônico “Garth Piano Solo” (cinco minutos de pura expressão e personalidade) e o encerramento intimista e profundo de “Isn’t It a Pity”, de George Harrison. O som ganha vida em Dolby Atmos: vocais explosivos, improvisações fluidas, guitarras cortantes e uma fusão natural de blues, gospel e rock que faz o ambiente inteiro vibrar.
A gravação surround foi redescoberta pelo engenheiro masterizador Alan Douches, que a mixou e masterizou com maestria, trazendo de volta toda a magia daquela noite. Lançado em março de 2026, um ano após a morte de Garth Hudson (o último membro fundador do The Band), o nono álbum da banda é uma homenagem sincera ao poder transcendente da música ao vivo e chega logo depois do aclamado Just Stay High (2025).
Se gostou, veja também o single “Turn On Your Love Light” ou o álbum anterior Just Stay High!

QUEM TEM PÔE 2026

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Marcos 11:23