Ten Years After – Cricklewood Green [Deluxe Edition] (2026)

 

CD 1 – 2026 Remaster
1. Sugar The Road
2. Working On The Road
3. 50,000 Miles Beneath My Brain
4. Year 3,000 Blues
5. Me And My Baby
6. Love Like A Man (Single Edit)
7. Circles
8. As The Sun Still Burns Away
9. Love Like A Man
10. Warm Sun
11. To No One
12. Cricklewood Jam (Demo) *

CD 2 – Live at Fillmore East (February 27, 1970 – Set Two)
1. Love Like A Man
2. Good Morning Little Schoolgirl
3. Working On The Road
4. 50,000 Miles Beneath My Brain
5. I Can’t Keep From Crying Sometimes
6. I’m Going Home
7. Sweet Little Sixteen

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Cricklewood Green: o blues que explodiu depois de Woodstock 

Cricklewood Green, quarto disco de estúdio do Ten Years After, saiu em 17 de abril de 1970 e volta em 2026 numa edição deluxe remasterizada: blues-rock britânico com pitadas psicodélicas, gravado no Olympic Studios, em Londres. 

É o som de uma banda que acabava de estourar em Woodstock e ainda estava no auge da formação clássica.

Alvin Lee na guitarra e no vocal, Leo Lyons no baixo, Ric Lee na bateria e Chick Churchill no órgão e no piano. “Love Like a Man” virou hit no Top 10 britânico e clássico das rádios FM, com versos curtos abrindo espaço para o solo relâmpago de Lee; “50,000 Miles Beneath My Brain” é o outro jam pesado do disco, que cresce em ritmo e volume; “Me and My Baby” mostra o lado jazz do quarteto, com piano de Churchill. 

O engenheiro Andy Johns — e George Chkiantz em “Me and My Baby” — misturou efeitos de estúdio, manipulação de fita e a seção rítmica em disparada. 

Curiosidade da gravação: no Olympic, em 1969, nasceu também o instrumental “Cricklewood Jam”, demo inédito que só agora aparece no primeiro CD desta edição.O compacto de “Love Like a Man” saiu com o lado A editado em 45 rpm e o lado B ao vivo, de quase oito minutos, em 33 rpm — um truque raro para a época. 

O segundo CD traz o set 2 do Fillmore East, em 27 de fevereiro de 1970, recém-mixado, com “I’m Going Home” esticada por cerca de onze minutos.

QUEM TEM PÔE 2026

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Marcos 11:2

Gary Burton • Good Vibes 1970

 

 01. Vibrafinger 6:37
(Gary Burton)
 02. Las Vegas Tango 6:30
(Gil Evans)
 03. Boston Marathon 7:19
(Gary Burton)
 04. Pain in My Heart 4:46
(Naomi Neville)
 05. Leroy the Magician 6:10
(Gary Burton)
 06. I Never Loved a Man (The Way I Love You) 5:11
(Ronnie Shannon)

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Good Vibes: Quando o Vibrafone de Gary Burton 

Encontrou o Groove do Rock e do Funk!

Em 1970, o vibrafonista Gary Burton lançou Good Vibes pela Atlantic, um álbum de jazz fusion que mergulha de cabeça em rock e funk, com texturas densas e grooves hipnóticos que marcam sua transição para sons mais elétricos. 

Gravado entre setembro de 1969 e março de 1970 nos estúdios Atlantic, em Nova York, o disco explora improvisações jazzísticas mescladas a ritmos quentes e instrumentação amplificada. 

en.wikipedia.org

Na formação brilham guitarristas como Eric Gale, Jerry Hahn e Sam Brown, o tecladista Richard Tee, os baixistas Steve Swallow e Chuck Rainey, e bateristas Bernard Purdie e Bill Lavorgna, criando um som cheio de camadas e energia. 

Faixas como “Vibrafinger” e “Las Vegas Tango” (de Gil Evans) explodem em vamps funky e solos elétricos, enquanto “Boston Marathon” e a versão de “I Never Loved a Man (The Way I Love You)” destacam a vibração inovadora de Burton (com piano e órgão) em fusões rítmicas intensas e improvisações fluidas. 

jazzwise.com

Joel Dorn produziu o álbum (com Arif Mardin em duas faixas, possivelmente mirando singles), refletindo a busca da Atlantic por um som mais rock/funk, distante dos trabalhos anteriores de Burton na RCA. Esse momento de experimentação consolidou o vibrafone elétrico como protagonista em um dos capítulos mais grooveados da carreira do mestre.

QUEM TEM PÔE 2026

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Marcos 11:2

Charlie Daniels - Charlie Daniels 1970

 

1. Great Big Bunches Of Love - 3:23
2. Little Boy Blue - 4:10
3. Ain't No Way - 3:25
4. Don't Let Your Man Find Out - 3:00
5. Trudy - 3:50
6. Long Long Way (Back Home) - 4:00
7. Georgia - 4:15
8. The Pope And The Dope - 2:15
9. Life Goes On (Jerry Corbitt) - 2:00
10.Thirty Nine Miles From Mobile - 6:00

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O Debut Selvagem de Charlie Daniels: O Southern Rock em sua Forma Mais Bruta e Autêntica de 1970
Lançado em 1970 pela Capitol Records, o álbum autointitulado de Charlie Daniels é um marco vibrante dos primórdios do southern rock. Misturando raízes country profundas com guitarras pesadas, energia rock crua e um espírito redneck irreverente, ele soa ao mesmo tempo novo e atemporal.
Charlie Daniels comanda na guitarra, fiddle e vocais, ao lado de Jerry Corbitt na guitarra e produção, Joel “Taz” DiGregorio nos teclados e vocais, Ben Keith no steel e slide guitar, e uma base rítmica de peso com Billy Cox no baixo. 
Destaques: “The Pope and the Dope”, com seu humor contracultural afiado; a celebração apaixonada do Sul em “Georgia”; e o encerramento épico “Thirty Nine Miles from Mobile”, com quase seis minutos de solos de guitarra incendiários e jams soltas. O som se define por seção rítmica descontraída, improvisações generosas, fusão natural de country, blues e hard rock, além dos toques de fiddle que dão alma sulista autêntica.
Gravado nos Woodland Sound Studios em Nashville sob produção de Jerry Corbitt, o disco captura Daniels no auge de sua fase como um dos session musicians mais requisitados de Music City, logo após colaborações marcantes com Bob Dylan. Lançado exatamente quando o southern rock começava a tomar forma, esse projeto bruto e imprevisível já apontava para uma música sem fronteiras entre os gêneros do Sul.

QUEM TEM PÔE 2026

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Marcos 11:23

T. Rex - T. Rex [Deluxe Edition] (1970) 2014

 

Disc One

The Original Album

1. The Children Of Rarn (0:53)

2. Jewel (2:46)

3. The Visit (1:54)

4. Childe (1:40)

5. The Time Of Love Is Now (2:40)

6. Diamond Meadows (1:58)

7. Root Of Star (2:31)

8. Beltane Walk (2:26)

9. Is It Love? (2:33)

10. One Inch Rock (2:25)

11. Summer Deep (1:42)

12. Seagull Woman (2:17)

13. Suneye (2:05)

14. The Wizard (8:50)

15. The Children Of Rarn (0:36)

Bonus Tracks

16. Ride A White Swan [Single A-side] (2:12)

17. Summertime Blues [Single B-side] (2:44)

18. Jewel [BBC Radio One, Top Gear, Recorded: 26th Ocotober 1970, TX: 7th November 1970] (3:31)

19. Woodland Bop Medley: I. Woodland Bop; II. Conesuala; III. The King Of The Mountain Cometh; IV. Woodland Bop [BBC Radio One, John Peel's Sunday Concert: 20th December 1970] (6:27)

20. Beltane Walk [Backing track, mixed for BBC Radio One Club: 29th March 1971 (prepared on 2nd March 1971)] (2:28)

21. Summertime Blues [BBC Radio One, Dave Lee Travis Show: 9th December 1970] (3:34)

Disc Two

1. The Children Of Rarn Suite (15:32)

2. Jewel [Alternative Take] (2:47)

3. The Visit [Alternative Take] (1:40)

4. The Time Of Love Is Now [Alternative Take] (1:29)

5. Diamond Meadows [Alternative Take] (2:05)

6. Root Of Star [Alternative Take] (1:46)

7. Beltane Walk [Alternative Take] (2:21)

8. Is It Love? [Alternative Take] (2:38)

9. One Inch Rock [Alternative Take] (2:41)

10. Summer Deep [Alternative Take] (1:52)

11. Seagull Woman [Alternative Take] (2:25)

12. Suneye [BBC Radio One, Top Gear: 26th October 1970] (1:59)

13. The Wizard [Alternative Take] (8:38)

14. The Children Of Rarn [Take 6] (0:52)

15. Ride A White Swan [BBC TV, Top Of The Pops: 12th November 1970] (2:06)

16. Dark Lipped Woman [Home Demo] (1:26)

17. Deep Summer [Alternative Take] (2:30)

18. Meadows Of The Sea [Electric Demo] (4:20)

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O Momento em que Marc Bolan Acendeu a Faísca do Boogie Rock!
Em 1970 quando Marc Bolan decidiu trocar o folk psicodélico de Tyrannosaurus Rex por algo mais elétrico, dançante e cheio de atitude. A Deluxe Edition de 2014 do álbum autointitulado T. Rex (lançado originalmente em dezembro daquele ano) é exatamente esse tesouro transicional: um rock vibrante que equilibra raízes folk e psicodélicas com o emergente boogie rock, carregando energia loopy, charme fácil e guitarras que já apontam para o glam explosivo de Electric Warrior.
Marc Bolan comanda tudo nos vocais, guitarras, baixo e órgão, ao lado de Micky Finn na bateria, percussão e vocais, com Tony Visconti na produção, baixo, piano e arranjos de cordas (além de backing vocals de Howard Kaylan e Mark Volman, os Flo & Eddie).
Destaques: “Jewel”, com suas guitarras fuzz potentes e enérgicas; “Beltane Walk”, puro swing boogie; e “Diamond Meadows”, com aquele refrão descontraído e convidativo que já cheira a hit. O som mistura guitarras elétricas integradas de forma suave mas impactante, momentos acústicos pastorais etéreos, cordas que adicionam profundidade emocional e uma energia contagiante que faz você querer dançar e sonhar ao mesmo tempo — tudo remasterizado e expandido na edição deluxe com takes alternativos, sessões BBC e demos que revelam camadas escondidas.
As sessões no Trident Studios (maio a agosto de 1970) começaram com rockers crus como “Jewel” e “Is It Love?”, mostrando Bolan experimentando o novo caminho elétrico enquanto Visconti enriquecia o arranjo com sua visão. Lançado logo após o sucesso do single “Ride a White Swan” (#2 no UK), o álbum antecipou a revolução glam e a Deluxe Edition de 2014 traz takes alternativos, sessões ao vivo da BBC e demos caseiros que nos deixam espiar o processo criativo por trás dessa joia que mudou o rumo de T. Rex para sempre.

QUEM TEM PÔE 2026

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Marcos 11:23