John Hammond – So Many Roads 1965

 

A1. Down In The Bottom (Willie Dixon) - 3:05

A2. Long Distance Call (Muddy Waters) - 3:22

A3. Who Do You Love (Ellas McDaniel) - 3:03

A4. I Want You To Love Me (Muddy Waters) - 4:09

A5. Judgement Day (Robert Johnson) - 3:25

A6. So Many Roads, So Many Trains (Marshall Paul) - 2:43

B1. Rambling Blues (Robert Johnson) - 3:19

B2. O Yea! (Ellas McDaniel) - 3:36

B3. You Can't Judge A Book By The Cover (Willie Dixon) - 3:32

B4. Gambling Blues (Melvin Jackson) - 3:14

B5. Baby, Please Don't Go (Big Joe Williams) - 2:23

B6. Big Boss Man (Luther Dixon, Al Smith) - 2:41

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John Hammond reúne lendas do blues em disco histórico de 1965

Lançado em 1965 pela Vanguard Records, So Many Roads é um clássico do blues-rock onde John Hammond Jr. entrega interpretações potentes de grandes nomes do blues. O disco mistura tradição com energia jovem, gravado em Nova York com uma formação estelar que já apontava para o futuro do rock.

John Hammond Jr. comanda nos vocais, guitarra e harmônica, ao lado de Mike Bloomfield (guitarra e piano), Robbie Robertson (guitarra), Charlie Musselwhite (harmônica), Levon Helm (bateria) e Garth Hudson (órgão). 

Destaques: “Who Do You Love” (Bo Diddley), com groove dançante e riffs afiados, o intenso “Down In The Bottom” (Howlin’ Wolf) e o título “So Many Roads, So Many Trains”, que dá nome ao álbum com sua pegada bluesy autêntica. O som se caracteriza por harmônica flamejante, guitarras crus e uma fusão de blues acústico e elétrico que captura a essência das raízes americanas.

Gravado em 1964 nos Vanguard Studios, o álbum reuniu músicos que logo formariam o The Band, além de contar com a presença breve de Eric Clapton e Jimi Hendrix no grupo de Hammond no Gaslight Café. O disco consolidou Hammond como um dos grandes intérpretes do blues elétrico da época.

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Marcos 11:23

Nina Simone - Pastel Blues (1965)

 

A1. Be My Husband

 A2. Nobody Knows You When You're Down & Out

 A3. End Of The Line

 A4. Trouble In Mind

 A5. Tell Me More & More & Then Some

 B1. Chilly Winds Don't Blow

 B2. Ain't No Use

 B3. Strange Fruit

 B4. Sinnerman

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Nina Simone pinta o blues com dor, alma e fogo em 1965

Lançado em outubro de 1965 pela Philips, Pastel Blues é um dos álbuns mais intensos e pessoais de Nina Simone, mergulhando no blues vocal e no jazz com uma pegada intimista, melancólica e espiritual. Longe do big band, o disco prioriza a voz crua e o piano de Nina, criando uma atmosfera de clube noturno sombrio.

Nina Simone brilha ao piano e nos vocais, acompanhada por Al Schackman (guitarra e harmônica), Rudy Stevenson (guitarra e flauta), Lisle Atkinson (baixo) e Bobby Hamilton (bateria), sob produção de Hal Mooney. 

Destaques: “Sinnerman” (mais de 10 minutos de construção gospel explosiva e improvisações hipnóticas) e o arrepiante “Strange Fruit”, com sua entrega dramática e pausas carregadas de tensão. O álbum também traz interpretações marcantes de “Nobody Knows You When You’re Down and Out” e “Be My Husband”, que Nina transforma em algo quase primal, com palmas e voz nua.

Gravado em sessões esparsas em Nova York entre 1964 e 1965, o disco inclui “Be My Husband”, composição do então marido de Nina, Andy Stroud, inspirada em um canto tradicional de campo de trabalho. 

Curiosodade: “Strange Fruit” — clássico anti-linchamento popularizado por Billie Holiday — ganhou aqui uma releitura ainda mais sombria no auge do movimento pelos direitos civis, reforçando o papel de Nina como voz de resistência.

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Marcos 11:23

Junior Wells • Hoodoo Man Blues 1965

 

1. Snatch It Back And Hold It     2:53
2. Ships On The Ocean    4:09
3. Good Morning Schoolgirl    3:56
4. Hound Dog    2:10
5. In The Wee Hours    3:45
6. Hey Lawdy Mama    3:13
7. Hoodoo Man Blues    2:06
8. Early In The Morning    4:48
9. We're Ready    3:41
10. You Don't Love Me Baby    2:25
11. Chitlin Con Carne    2:14
12. Yonder Wall    4:09
13. Hoodoo Man Blues (Alternate Take)    2:53
14. Chitlin Con Carne (Alternate Take)    3:10

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Hoodoo Man Blues: O Feitiço de Chicago que Ainda Faz o Coração Bater Mais Forte!
Hoodoo Man Blues, do Junior Wells, é aquele clássico de 1965 pela Delmark que capturou o Chicago blues elétrico como se você estivesse dentro de um bar enfumaçado da West Side. É puro feeling, sem firula, daqueles discos que soam ao vivo mesmo gravados em estúdio.
Junior Wells manda na harmônica e na voz com um pique de quem nasceu pra isso, acompanhado por Buddy Guy (que saiu creditado como “Friendly Chap” na primeira prensagem) na guitarra afiada, Jack Myers no baixo sólido e Bill Warren na bateria certeira. 
As faixas que mais grudam são “Snatch It Back and Hold It”, com aquele groove funk acelerado, o título “Hoodoo Man Blues” cheio de atitude sobrenatural e “Chitlin Con Carne”, que balança gostoso e faz o corpo pedir bis. O som é harmônica cortante, guitarra que pica e improvisos que fluem soltos, como se a banda estivesse tocando numa jam de sábado à noite.
O álbum inteiro foi gravado em apenas sete horas, em duas sessões, e o produtor Bob Koester avisou: sem limite de tempo de faixa, pode esticar à vontade. Durante as gravações, o amplificador do Buddy pifou e ele teve que plugar direto no Leslie do órgão Hammond do estúdio – e o resultado ficou lendário. Além disso, o disco virou o maior vendedor da Delmark de todos os tempos e ajudou a levar o blues de Chicago pro mundo inteiro bem na época da invasão britânica.

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Marcos 11:23

The Moody Blues – Go Now - The Moody Blues #1 1965

 

A1. I Go Crazy – 2:08

A2. And My Baby's Gone – 2:15

A3. Go Now – 3:10

A4. It's Easy Child – 3:10

A5. Can't Nobody Love You – 4:00

A6. I Had A Dream – 2:50

B1. Let Me Go – 3:08

B2. I Don't Want To Go On Without You – 2:45

B3. True Story – 1:40

B4. It Ain't Necessarily So – 2:47

B5. Bye Bye Bird – 2:50

B6. From The Bottom Of My Heart – 3:20

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O Lado Selvagem e Esquecido dos Moody Blues

Go Now – Moody Blues #1 é o retrato de uma banda antes da fama progressiva — a formação original, com Denny Laine na guitarra e voz, Clint Warwick no baixo, Mike Pinder no piano e órgão, Ray Thomas na gaita e Graeme Edge na bateria —, entregando um R&B cru e apaixonado que poucos associam ao nome Moody Blues.

O disco vai de soul de James Brown a blues de Willie Dixon e Sonny Boy Williamson II, passando pelo pop elegante de "I Had a Dream", com a assinatura de Ellie Greenwich nas composições. A faixa-título continua sendo o ponto alto absoluto — a versão dos Moodies é fiel ao original de Bessie Banks, mas enriquecida com harmonias vocais masculinas em várias camadas que rivalizam com as dos Beatles. "From the Bottom of My Heart", parceria de Laine e Pinder, já esboça o instinto melódico que a banda desenvolveria anos depois.

A lenda conta que Paul McCartney, ao ouvir "Go Now", declarou aos colegas ter descoberto uma banda fazendo música tão boa quanto a deles.

A faixa-título chegou ao topo das paradas britânicas e ao número 10 nos EUA — e foi escolhida pela banda a partir de uma pilha de compactos fornecidos pela Seltaeb, empresa parceira (nome formado pelas letras de "Beatles" ao contrário). O clipe promocional de "Go Now" usou uma linguagem visual arrojada que antecipou em uma década o estilo do vídeo de "Bohemian Rhapsody" do Queen.

Se gostou, veja também The Magnificent Moodies (1965).

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Marcos 11:23

Ronnie Wood – Fearless: The Anthology 1965-2025 (2025)

 

CD 1

1. You’re on My Mind – The Birds

2. The Girls Are Naked – The Creation

3. Plynth (Water Down the Drain) – The Jeff Beck Group (*)

4. Flying – Faces (*)

5. Gasoline Alley – Rod Stewart (*)

6. Had Me a Real Good Time – Faces

7. Every Picture Tells a Story – Rod Stewart (*)

8. Miss Judy’s Farm – Faces

9. Stay with Me – Faces (*)

10. Too Bad – Faces

11. True Blue – Rod Stewart

12. Ooh La La – Faces (*)

13. I Can Feel the Fire (*)

14. Mystifies Me

15. Far East Man (*)

16. Breathe on Me

17. I Can Say She’s Alright (*)

18. Now Look

CD 2

1. Hey Negrita – The Rolling Stones

2; Just for a Moment – Ronnie Wood and Ronnie Lane

3. Lost and Lonely

4. Seven Days

5. Dance (Pt. 1) – The Rolling Stones (*)

6. Everything Is Turning to Gold – The Rolling Stones (*)

7. Black Limousine – The Rolling Stones (*)

8. No Use in Crying – The Rolling Stones (*)

9. Outlaws

10. Pretty Beat Up – The Rolling Stones (*)

11. Somebody Else Might

12. This Little Heart

13. Whadd’ya Think (*)

14. I Gotta See

15. Thing About You (*)

16. Why You Wanna Go Do a Thing Like That

17. Mother of Pearl (*)

18. A Certain Girl (*)

19. Take It Easy (*)

20. You’re So Fine (*)

(*) track also available on 2LP vinyl edition

CD 1, Track 1 from Decca single 12031, 1964

CD 1, Track 2 from Polydor single 56246, 1968

CD 1, Track 3 from Beck-ola, Epic (U.S.) LP BN 26478, 1969

CD 1, Track 4 from First Step, Warner Bros. LP WS 1851, 1970

CD 1, Track 5 from Gasoline Alley, Mercury LP SR-61264, 1970

CD 1, Track 6 from Long Player, Warner Bros. LP WS 1892, 1971

CD 1, Track 7 from Every Picture Tells a Story, Mercury LP SRM-1-609, 1971

CD 1, Tracks 8-10 from A Nod’s as Good as a Wink…To a Blind Horse, Warner Bros. LP BS 2574, 1971

CD 1, Track 11 from Never a Dull Moment, Mercury LP SRM-1-646, 1972

CD 1, Track 12 from Ooh La La, Warner Bros. LP BS 2665, 1973

CD 1, Tracks 13-15 from I’ve Got My Own Album to Do, Warner Bros. LP BS 2819, 1974

CD 1, Tracks 16-18 from Now Look, Warner Bros. LP BS 2872, 1975

CD 2, Track 1 from Black and Blue, Rolling Stones Records LP COC 79104, 1976

CD 2, Track 2 from Mahoney’s Last Stand: Original Soundtrack, Atco LP SD 36126, 1976

CD 2, Tracks 3-4 from Gimme Some Neck, Columbia LP JC 35702, 1979

CD 2, Track 5 from Emotional Rescue, Rolling Stones Records LP COC 16015, 1980

CD 2, Track 6 from Sucking in the Seventies, Rolling Stones Records LP COC 16028, 1981

CD 2, Tracks 7-8 from Tattoo You, Rolling Stones Records LP COC 16052, 1981

CD 2, Track 9 from 1234, Columbia LP FC 37473, 1981

CD 2, Track 10 from Undercover, Rolling Stones Records LP 90120-1, 1983

CD 2, Track 11 from Slide on This, Continuum CD 19210-2, 1992

CD 2, Tracks 12-13 from Not for Beginners, Steamhammer CD SPV 08572762, 2001

CD 2, Tracks 14-16 from I Feel Like Playing, Eagle CD ER201832, 2010

CD 2, Tracks 17-20 previously unreleased​

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Ronnie Wood Fearless: 60 Anos de Guitarra que Não Para de Queimar!
Fearless: The Anthology 1965-2025 é a viagem definitiva de Ronnie Wood, o cara que tocou com todo mundo e ainda tem lenha pra queimar. Lançado em setembro de 2025, o pacote duplo (2CD/2LP) junta rock cru, blues e soul em 38 faixas que contam 60 anos de carreira sem uma única nota falsa.
Do garage rock dos Birds e The Creation ao baixo pesado no Jeff Beck Group, da farra dos Faces com Rod Stewart até o coração dos Rolling Stones, Woody brilha em guitarra, baixo e voz. 
Destaques: “Ooh La La” dos Faces (com aquele vocal emocionante dele), “Hey Negrita” dos Stones (riff que ele inventou na hora), “Gasoline Alley” com Stewart e as quatro gravações inéditas: “Mother of Pearl” (nova composição dele), “A Certain Girl” com Chrissie Hynde, “You’re So Fine” com Imelda May e o rocksteady “Take It Easy”. O som é puro, visceral, com a guitarra versátil que mistura R&B, country e rock de bar.
Curiosidade: aqui as quatro faixas novas foram gravadas especialmente para o disco, produzidas pelo filho Jesse Wood e Sean Genockey. O lançamento celebra exatos 50 anos dele como Rolling Stone – desde que entrou na banda em 1975/76 e nunca mais saiu.

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Marcos 11:23