Blue Öyster Cult - Mirrors 2013

 

1. Dr. Music (Meltzer, Bouchard, Roeser) 3:13

2. The Great Sun Jester (Moorcock, Trivers, Bloom) 4:50

3. In Thee (Lanier) 3:50

4. Mirrors (Roeser, Abbott) 3:47

5. Moon Crazy (Bouchard) 4:07

6. The Vigil (D. Roeser, S. Roeser) 6:28

7. I Am The Storm (Bouchard, Binder) 3:44

8. You're Not The One (I Was Looking For) (A. Bouchard, C. Bouchard) 3:16

9. Lonely Teardrops (Lanier) 3:41

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Quando o Blue Öyster Cult olhou no retrovisor 
e tentou o caminho comercial

Mirrors, o sexto álbum de estúdio do Blue Öyster Cult, saiu em 19 de junho de 1979 pela Columbia e marca uma virada para um hard rock mais polido e radio-friendly, com toques de AOR, depois da sequência de discos de ouro e platina anteriores.⁠

A formação clássica segue intacta: Eric Bloom na guitarra rítmica e vocais, Donald “Buck Dharma” Roeser na guitarra solo e vocais, Allen Lanier nos teclados e guitarra, Joe Bouchard no baixo e vocais, e Albert Bouchard na bateria e vocais. “In Thee”, balada acústica de Lanier, chegou ao 74º lugar na Billboard Hot 100; “The Great Sun Jester”, coescrita com o escritor Michael Moorcock a partir do romance The Fireclown, e “The Vigil”, com o trabalho de guitarra de Buck Dharma, são as faixas que resenhas e retrospectivas destacam dentro do material. O som traz produção brilhante e treble-heavy de Tom Werman, com backing vocals femininos de Genya Ravan e Ellen Foley em “Dr. Music” e “Mirrors”, além de cordas de Jai Winding em “In Thee” e gaita de Mickey Raphael em “Dr. Music”.

Pela primeira vez a banda não contou com o produtor de longa data Sandy Pearlman e gravou em estúdios da Califórnia (Kendun em Burbank e Record Plant em Los Angeles) e em Nova York, buscando um acabamento mais comercial. O álbum chegou ao 44º lugar na Billboard 200 e quebrou a sequência de cinco discos de ouro ou platina; a reação dos fãs e a tentativa de som mais leve levaram a banda a se reaproximar de um registro mais pesado nos discos seguintes com o produtor Martin Birch. A edição remasterizada de 2013 da Culture Factory (CFU01008) é uma réplica em CD do vinil original, lançada em julho daquele ano.

Se gostou, veja também Spectres e Cultösaurus Erectus. Vale dar o play agora no Spotify e comentar o que achou lá no blog https://quemtempoe.blogspot.com/.

QUEM TEM PÔE 2026

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Lucas 12:2-3

Jefferson Starship – Greatest Hits (Ten Years And Change 1979-1991)

 

01. Jane (4:11)
02. Find Your Way Back (4:15)
03. Stranger (4:45)
04. No Way Out (4:24)
05. Layin’ It on the Line (4:10)
06. Don’t Lose Any Sleep (4:23)
07. We Built This City (4:40)
08. Sara (4:53)
09. Nothing’s Gonna Stop Us Now (4:31)
10. It’s Not Over (’til It’s Over) (4:18)
11. It’s Not Enough (4:47)
12. Good Heart (4:23)

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Dez anos de transição que viraram hit de rádio

Greatest Hits (Ten Years And Change 1979-1991), de 1991, é uma coletânea de rock e pop rock que reúne a fase final do Jefferson Starship e o auge do Starship, com produção polida de arena rock e vocais de Mickey Thomas no centro. O disco foi lançado pela RCA quando o grupo encerrou o contrato com a gravadora e traz material de álbuns como Freedom at Point Zero, Modern Times, Nuclear Furniture, Knee Deep in the Hoopla e No Protection.

As primeiras faixas, como “Jane” e “Find Your Way Back”, vêm da época Jefferson Starship, com Craig Chaquico na guitarra e formação que ainda incluía Paul Kantner e David Freiberg. Fontes destacam também os sucessos do período Starship “We Built This City”, “Sara” e “Nothing’s Gonna Stop Us Now”, além do single novo “Good Heart”. O som é o de rádio dos anos 80: sintetizadores, guitarras elétricas firmes e arranjos voltados para o hit, com a voz de Thomas cortando a mix.

A compilação inclui duas faixas inéditas, “Don’t Lose Any Sleep” (de Diane Warren) e “Good Heart” (de Martin Page), esta lançada como single e chegando ao 81º lugar na Billboard. “We Built This City” aparece em remix de Bill Bottrell, sem o interlúdio falado de Les Garland que existia na versão original.

O álbum saiu em maio de 1991, no momento em que a banda encerrava a relação com a RCA, e pouco depois o grupo foi declarado inativo, com Thomas seguindo sozinho sob o nome Starship.

Se gostou, veja também as coletâneas posteriores que misturam Jefferson Starship e Starship. Ouça agora no Spotify, comente o que achou e passe no blog em https://quemtempoe.blogspot.com/ 

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Lucas 12:2-3

Lone Kellermann & Rockbandet ‎- Tilfældigt Forbi 1979

 

01. Boogie Bar — 3:23
02. Den Allersidste Vals — 3:35
03. Barn Af Fede Tider — 3:59
04. Midnats Blues — 5:53
05. Ved Frokosten — 4:15
06. Ud Over Grænsen — 3:45
07. Lyngbyvej — 3:58
08. Fri Fantasi — 3:37
09. Kate — 5:32

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O segundo disco dos dinamarqueses, com blues rock, 
sax e Sebastian na segunda faixa

Tilfældigt Forbi, de Lone Kellermann & Rockbandet, saiu em 29 de abril de 1979 pela CBS: rock com blues, nove faixas, pouco menos de 39 minutos. É o segundo LP do grupo, depois de Før Natten Bli’r Til Dag, de 1978.

Lone Kellermann canta. Nils Henriksen toca guitarra e produz. Joachim Ussing está no baixo, Thor Backhausen nos teclados, Bjørn Uglebjerg na bateria. Søren Rislund entra com gaita em “Boogie Bar” e “Ud Over Grænsen”. Sebastian toca violão e faz backing em “Den Allersidste Vals”, onde também aparece Lis Sørensen. Niels “Flipper” Stuart toca saxofone em “Midnats Blues”. Rebecca e Sanne Brüel fazem backing em “Ud Over Grænsen”. As faixas incluem ainda “Barn Af Fede Tider”, “Ved Frokosten”, “Lyngbyvej”, “Fri Fantasi” e “Kate”.

O grupo foi formado no fim de 1976. Em 1977, a formação se estabilizou com Henriksen e Backhausen no lugar de três músicos anteriores. Før Natten Bli’r Til Dag vendeu 130 mil cópias e o single “Se Venedig og Dø”, escrito pelo Gasolin’, vendeu 25 mil. Tilfældigt Forbi vendeu outras 25 mil. Depois deste disco, Ussing e Henriksen saíram e a banda teve mudanças rápidas antes de gravar Fod Under Eget Bord em 1981.

Se gostou, veja também Før Natten Bli’r Til Dag. Tilfældigt Forbi está no Spotify — ouve agora, comenta o que achou e passa no blog https://quemtempoe.blogspot.com/.

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Marcos 11:2

Peter Green — In The Skies 1979

 

01. In The Skies — 3:46
02. Slabo Day — 5:07
03. A Fool No More — 7:46
04. Tribal Dance — 4:28
05. Seven Stars — 3:05
06. Funky Chunk — 4:11
07. Just For You — 4:35
08. Proud Pinto — 3:36
09. Apostle — 3:10

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spotify / via:rock60-70

Peter Green Renascendo nas Nuvens: Blues Celestial em "In The Skies"!
Em 1979, Peter Green, o lendário fundador do Fleetwood Mac, retornou triunfante com "In The Skies", um álbum que funde blues rock clássico com toques de funk, jazz e percussão latina, criando uma atmosfera etérea e groovy. Sua guitarra expressiva e vocais soulful brilham em faixas como a hipnótica "In The Skies", com riffs celestiais, e a épica "A Fool No More", de sete minutos de improviso emocionante. Destaques incluem o funk pulsante de "Funky Chunk" e a tribal "Tribal Dance", impulsionadas por congas e bongos.
Banda estelar:  Snowy White na guitarra solo (futuro colaborador de Pink Floyd), Peter Bardens nos teclados (ex-Camel) e uma seção rítmica vibrante com Kuma Harada no baixo e Reg Isidore na bateria. 
Curiosidade: o álbum foi gravado em sessões relaxadas no estúdio de Peter Vernon-Kell, refletindo a recuperação de Green após anos de luta com saúde mental, sem pressões comerciais. 
Detalhe fascinante é o contexto histórico – lançado em uma era de transição do rock, ele marcou o renascimento de Green, influenciando gerações de guitarristas com sua pureza bluesy.

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FELIZ ANO NOVO!

Wings - Back To The Egg (1979)

 

01. Reception

02. Getting Closer

03. We’re Opening Up

04. Spin It On

05. Again and Again and Again

06. Old Siam, Sir

07. Arrow Through Me

08. Rockestra Theme

09. To You

10. After the Ball / Million Miles

11. Winter Rose / Love Awake

12. The Broadcast

13. So Glad to See You Here

14. Baby’s Request

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spotify / via: lifeson

Wings – Back to the Egg (1979): O Último Voo Épico de Paul McCartney & Wings!

Lançado em maio de 1979, Back to the Egg é o canto do cisne dos Wings e um dos discos mais ousados e subvalorizados de Paul. Mistura rock direto, new wave, art-rock, toques de disco e até música orquestral – tudo com a melodia impecável que só Macca sabe fazer. Foi o álbum que tentou olhar para o futuro quando o punk e a disco dominavam.

 

Faixas que brilham

“Getting Closer”, “Arrow Through Me” (funk delicioso), “Rockestra Theme” (hino instrumental vencedor do Grammy), “Spin It On”, “To You” e as belíssimas “After the Ball/Million Miles” e “Baby’s Request” mostram Paul em plena forma criativa.

 

Formação & superconvidados

Paul McCartney, Linda McCartney, Denny Laine, Laurence Juber e Steve Holley + um time dos sonhos na “Rockestra”: David Gilmour, Pete Townshend, John Paul Jones, John Bonham, Hank Marvin, Ronnie Lane e mais.

 

Curiosidade

“Rockestra Theme” foi gravada em um único take nos estúdios Abbey Road com 18 músicos tocando ao mesmo tempo – uma loucura organizada que nunca mais se repetiu.

 

Detalhe histórico

Último álbum dos Wings e o único da fase final com a formação clássica de cinco integrantes. Apesar das críticas duras da imprensa britânica na época, hoje é cultuado como um dos trabalhos mais criativos e experimentais de Paul pós-Beatles.

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