Manfred Mann's Earth Band - Solar Fire 1998

 

1. Father of Day, Father of Night (Dylan) 9:55

2. In the Beginning, Darkness (Mann, Rogers, Slade) 5:21

3. Pluto the Dog (Mann, Rogers, Slade, Pattenden) 2:47

4. Solar Fire (Rogers, Slade) 5:15

5. Saturn, Lord of the Ring/Mercury, the Winged Messenger (Mann) 6:31

6. Earth, the Circle Part 2 (Mann) 3:22

7. Earth, the Circle Part 1 (Mann) 3:56

8. Joybringer [single A-side, 1973] 

[bonus track] (Holst) 3:24

9. Father Of Day, Father Of Night 

[edited version] [bonus track] (Dylan) 3:03

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spotify 

Solar Fire:disco cósmico de Manfred Mann's Earth Band

Lançado em 30 de novembro de 1973 e relançado em 1998 com faixas bônus, Solar Fire é o quarto álbum de estúdio da Manfred Mann’s Earth Band e um marco do rock progressivo britânico, com passagens de hard rock e jazz-rock. Gravado no The Workhouse, na Old Kent Road, em Londres, o disco constrói um universo sonoro em torno do cosmos.

No quarteto da formação clássica, Manfred Mann comanda órgão e sintetizador, Mick Rogers assume guitarra e voz, Colin Pattenden segura o baixo e Chris Slade dispara a bateria Fibes. 

A abertura “Father of Day, Father of Night” estica uma canção de Bob Dylan até quase dez minutos, com órgão majestoso, guitarra cortante e os coros de Doreen e Irene Chanter. A faixa-título “Solar Fire” começa no groove e explode numa jam progressiva, enquanto a suíte instrumental “Saturn, Lord of the Ring/Mercury, the Winged Messenger” coloca o trombone de Paul Rutherford no diálogo entre teclado fluido e guitarra angular. 

Foi o primeiro álbum do grupo na Bronze Records, logo depois do single “Joybringer”, baseado em “Júpiter”, de Gustav Holst.O herdeiro de Holst havia autorizado só aquele recorte de Os Planetas e vetou a adaptação da suíte inteira, então a banda criou temas originais para o próprio álbum cósmico. 

A edição remasterizada de 1998 devolve “Joybringer” ao pacote e inclui uma versão editada da cover de Dylan, que segue no repertório ao vivo da Earth Band até hoje.

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Marcos 11:2

Magic Slim & The Teardrops - Chicago Blues Session Volume 3 1986

 

1. Mama Talk To Your Daughter  4:11
2. Bad Avenue  6:11
3. Gambler  4:22
4. So Easy To Love You  7:32
5. I Got Money  3:35
6. Ain't That Nice  5:13
7. I'm Good  3:37
8. Bad Luck  3:40
9. Think  2:57
10. She Moves Me  6:29
11. The Moon Is Full  3:46

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spotify 

Magic Slim & The Teardrops

Em 1986 a Wolf Records, da Áustria, lançou Chicago Blues Session Volume 3, disco de Chicago blues elétrico de Magic Slim & The Teardrops. O vinil saiu como Wolf 120.849; o CD da mesma série traz as onze faixas desta lista.

Magic Slim era o nome de palco de Morris Holt, nascido em 7 de agosto de 1937 em Torrance, Mississippi. No disco ele canta e toca guitarra. Na formação da época entram o irmão Nick Holt no baixo e John Primer na outra guitarra — Primer tinha entrado nos Teardrops em 1983. 

A gravação é de Chicago, 1986. No LP original cabem “Gambler”, “Mama Talk To Your Daughter”, “Bad Avenue”, “I Got Money”, “Ain’t That Nice”, “I’m Good”, “She Moves Me” e “Think”. A edição em CD acrescenta “So Easy To Love You”, “Bad Luck” e “The Moon Is Full”. 

O que o AllMusic crava no grupo é modern electric blues; a Apple Music classifica o título como Chicago blues. É o som de uma banda de Chicago gravando para um selo austríaco que, nos anos 1980, empilhou disco atrás de disco do mesmo quarteto.

A sessão de 1986 entrou na série Chicago Blues Session da Wolf, selo que ficou com boa parte da discografia de Slim na Europa. O mesmo LP também circulou com a faixa The 1987 WC Handy Blues Award Winner no título.

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Marcos 11:2

Sparks – Kimono My House 1974

 

1. This Town Ain't Big Enough For The Both Of Us
2. Amateur Hour
3. Falling In Love With Myself Again
4. Here In Heaven
5. Thank God It's Not Christmas
6. Hasta Mañana Monsieur
7. Talent Is An Asset
8. Complaints
9. In My Family
10. Equator

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Dois irmãos de Los Angeles, um quimono 

e o glam que tomou a Inglaterra de assalto

Kimono My House, terceiro disco de estúdio do Sparks, saiu em 1º de maio de 1974 pela Island Records como glam rock e art rock — o álbum em que Ron e Russell Mael deixam a Califórnia e estouram no Reino Unido.

Russell Mael no vocal, Ron Mael nos teclados, Martin Gordon no baixo, Adrian Fisher na guitarra e Norman “Dinky” Diamond na bateria, percussão e castanholas. 

“This Town Ain’t Big Enough for Both of Us” abre o disco e virou o compacto número 2 no Reino Unido; “Amateur Hour” entrou no Top 10; “Thank God It’s Not Christmas” e “Equator” fecham o arco teatral do LP. 

O som é teclado e guitarra em choque, falsete acrobático de Russell, letras de Ron sobre pactos, Einstein e sexo desajeitado. Gravaram entre dezembro de 1973 e fevereiro de 1974 em Londres — Basing Street, AIR, Wessex e Ramport —, com Muff Winwood na produção. 

A curiosidade da formação: os Mael chegaram da Califórnia em 1973, anunciaram no Melody Maker um baixista “sem barba e empolgante” e montaram a banda inglesa que gravou o disco.

Os irmãos queriam Roy Wood na produção; ele não estava livre e Winwood assumiu o comando. O LP chegou ao quarto lugar no Reino Unido, ganhou disco de ouro e, décadas depois, entrou na lista dos 500 maiores álbuns da Rolling Stone.

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Marcos 11:2

Sonny Robertson - From The Banks Of The Mississippi 2008

 

1. No,body's Home (04:21)
2. We Like Them All (03:24)
3. Lonely Town (04:51)
4. Kiss the Monkey (04:13)
5. Different Shades of Blue (03:08)
6. Text Me Before You Sex Me (03:52)
7. Stay Gone (03:24)
8. Blues 2000 (03:22)

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O blues que atravessou o Mississippi e parou em Ohio 

Em 2008, o veterano Howard “Sonny” Robertson colocou no mundo From the Banks of the Mississippi, um disco independente de blues elétrico com cheiro de Chicago e St. Louis misturado a R&B de escola antiga. Oito faixas curtas, originais, gravadas depois de seis décadas de estrada.

Nascido em 28 de abril de 1940 em St. Louis, Robertson começou no gospel com Willie Mae Ford Smith, passou pelo quarteto Welcome Travelers e chegou a gravar com os Tabs na Vee Jay e na Scepter/Wand. Depois voltou para casa e pegou o baixo rítmico na banda de Albert King, tocando no Fillmore East e West. 

Na mesma época cruzou palco com Matt Murphy, Jimi Hendrix, B.B. King, Koko Taylor, Buddy Guy e Lonnie Brooks. Em Akron, Ohio, fundou a Howard Street Blues Band e tocou por 35 anos. 

O disco de 2008 traz o tom afiado da guitarra dele em faixas como “Kiss the Monkey”, um groove de dois compassos cheio de malícia, e “Text Me Before You Sex Me”, humor direto e sem frescura. “Nobody’s Home”, “Lonely Town” e “Blues 2000” completam o retrato de um homem que não adoçava a vida: gritava, gemia e cantava o inferno com a mesma naturalidade com que ria.

Ele lançou o CD pelo CD Baby no mesmo ano em que apareceu no programa de rádio internet de Judy Joy Jones para apresentar o trabalho. Décadas antes, o mesmo músico que hoje gravava um blues de celular já tinha cantado no Apollo Theater ao lado de Isley Brothers e Flip Wilson.

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Ten Years After – Cricklewood Green [Deluxe Edition] (2026)

 

CD 1 – 2026 Remaster
1. Sugar The Road
2. Working On The Road
3. 50,000 Miles Beneath My Brain
4. Year 3,000 Blues
5. Me And My Baby
6. Love Like A Man (Single Edit)
7. Circles
8. As The Sun Still Burns Away
9. Love Like A Man
10. Warm Sun
11. To No One
12. Cricklewood Jam (Demo) *

CD 2 – Live at Fillmore East (February 27, 1970 – Set Two)
1. Love Like A Man
2. Good Morning Little Schoolgirl
3. Working On The Road
4. 50,000 Miles Beneath My Brain
5. I Can’t Keep From Crying Sometimes
6. I’m Going Home
7. Sweet Little Sixteen

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Cricklewood Green: o blues que explodiu depois de Woodstock 

Cricklewood Green, quarto disco de estúdio do Ten Years After, saiu em 17 de abril de 1970 e volta em 2026 numa edição deluxe remasterizada: blues-rock britânico com pitadas psicodélicas, gravado no Olympic Studios, em Londres. 

É o som de uma banda que acabava de estourar em Woodstock e ainda estava no auge da formação clássica.

Alvin Lee na guitarra e no vocal, Leo Lyons no baixo, Ric Lee na bateria e Chick Churchill no órgão e no piano. “Love Like a Man” virou hit no Top 10 britânico e clássico das rádios FM, com versos curtos abrindo espaço para o solo relâmpago de Lee; “50,000 Miles Beneath My Brain” é o outro jam pesado do disco, que cresce em ritmo e volume; “Me and My Baby” mostra o lado jazz do quarteto, com piano de Churchill. 

O engenheiro Andy Johns — e George Chkiantz em “Me and My Baby” — misturou efeitos de estúdio, manipulação de fita e a seção rítmica em disparada. 

Curiosidade da gravação: no Olympic, em 1969, nasceu também o instrumental “Cricklewood Jam”, demo inédito que só agora aparece no primeiro CD desta edição.O compacto de “Love Like a Man” saiu com o lado A editado em 45 rpm e o lado B ao vivo, de quase oito minutos, em 33 rpm — um truque raro para a época. 

O segundo CD traz o set 2 do Fillmore East, em 27 de fevereiro de 1970, recém-mixado, com “I’m Going Home” esticada por cerca de onze minutos.

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