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7 de novembro de 2026

Litto Nebbia & La Luz - The Blues Parte II World Blues (2007)

 

1. Casi todo sucede al mismo tiempo
2. Corre niña
3. You've Really Got a Hold On Me
4. Tonta (Silly Girl)
5. Dreams II
6. Cambio de abrigo
7. 24 Manigueis
8. Daydream
9. Islas
10. She Said She Said
11. Blues para Santiago del Estero
12. You Don't Know Me
13. Deja que conozca el mundo de hoy
14. The Blues
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O segundo volume do blues de Nebbia com a Luz, 
entre nostalgia e homenagem

The Blues parte dos: World Blues, lançado em 2007 pelo selo Melopea, é o segundo disco da série The Blues de Litto Nebbia com a banda La Luz, um trabalho de rock que funciona como homenagem à música blues e como exercício de nostalgia. A formação confirmada de La Luz na época reúne Nebbia na voz, guitarra, piano, sintetizadores, percussão, melódica e coros, Ariel Minimal na guitarra e coros, Federico Boaglio no baixo e coros, e Daniel Colombres na bateria e percussão.

O disco destaca as recriações de “You’ve Really Got a Hold On Me” (versão conhecida pelos Beatles e por Smokey Robinson & The Miracles), “She Said She Said” (também dos Beatles) e a releitura de “Deja que conozca el mundo de hoy”, tema próprio que Nebbia já tinha gravado em 1969 no seu primeiro álbum solo. O material mistura originais com covers dos anos 60, mantendo o espírito de blues rock que marca a série, com Nebbia à frente como produtor e multi-instrumentista.

Este é o terceiro disco de Nebbia com La Luz e o segundo da série The Blues, editado pelo selo independente do próprio músico. O disco reúne tanto material novo quanto revisões de canções antigas, incluindo um tema do seu debut solo de 1969, num exercício que atravessa décadas da carreira de Nebbia.

Se gostou, veja também o primeiro volume da série, The Blues (Mexican Blues - Blues Rosarino). O álbum está no Spotify; vale ouvir agora com calma e deixar um comentário no blog https://quemtempoe.blogspot.com/ se quiser trocar ideia sobre o disco.



28 de outubro de 2026

Litto Nebbia & La Luz - The Blues Parte I (2007)

 

1. Mexican Blues
2. Balada del hombre solo
3. Pena Blues
4. Por un sueño
5. El día que llegaste vos
6. Silbame un Blues
7. No sé si entendiste nena
8. Sueños I (Dreams I)
9. La oscuridad
10. Blues nocturno
11. Un hombre que no sabe llorar
12. Un minuto
13. Los chivos emisarios
14. The Blues
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Litto Nebbia & La Luz cruzam o blues com o espírito rosarino

Em 2007 Litto Nebbia lança com La Luz The Blues (subtítulo Mexican Blues - Blues rosarino), o segundo disco da formação, um trabalho de rock e blues composto integralmente por ele e editado pelo seu selo independente Melopea Discos. A banda é o quarteto que o acompanha desde 2005: Nebbia na voz, guitarra, piano, sintetizadores, percussão, melódica e coros; Ariel Minimal na guitarra e coros; Federico Boaglio no baixo e coros; e Daniel Colombres na bateria e percussão, com Ciro Fogliatta entrando só no solo de órgão de “No Sé Si Entendiste, Nena”.

O booklet documenta solos distribuídos entre Nebbia e Minimal em várias faixas — guitarra de Minimal em “Mexican Blues”, piano de Nebbia em “Balada del hombre solo”, dois solos de guitarra em “Pena Blues” — e destaca a presença especial de Fogliatta. “Mexican Blues” relata o exílio de Nebbia no México e carrega uma citação de “She’s A Woman” dos Beatles; outras peças como “Balada del hombre solo” e “Blues nocturno” nasceram entre 2005 e início de 2006. O som se apoia nas guitarras elétricas, nos improvisos compartilhados e nos teclados, com Nebbia voltando a tocar guitarra de forma mais direta depois de um período em que explorava outros caminhos.

Uma curiosidade comprovada da formação é que, ao ouvir um solo de Nebbia nos ensaios, Minimal começou a brincar de chamá-lo por apelidos de bluesmen, como Johnny Delta, Big Blues Rosario ou Félix Finger, o que gerou uma série de desenhos da esposa de Nebbia, Alexandra Deluca, para o projeto.

As motivações do álbum fizeram Nebbia retomar as guitarras, comprar instrumentos novos e desenvolver formas de blues que conhecia tecnicamente mas nunca havia usado nas próprias canções, o que o levou de novo à improvisação ao lado de Minimal. O disco foi gravado em 2006 nos Estudios del Nuevo Mundo (exceto a faixa “The Blues”, feita em Tigre Sound), com engenharia e masterização de Mario Sobrino, e saiu em julho de 2007 como homenagem declarada ao blues e às canções argentinas inspiradas por ele.

Se gostou, veja também Danza del corazón e The Blues parte dos, os discos imediatos da mesma banda. Ouçam agora no Spotify, comentem o que acharam e passem no blog https://quemtempoe.blogspot.com/ para mais.



19 de julho de 2026

Los Walkers – Nosotros Los Walkers 1968

 

01. Soldado De Lata (Tin Soldier) — 3:28
02. Lady Madonna — 2:05
03. Palabras (Words) — 3:15
04. Enciende Tu Lámpara De Amor (Turn On Your Lovelight) — 2:14
05. Nunca Mi Amor (Never My Love) — 2:47
06. Algo Me Pasó Ayer (Something Happened To Me Yesterday) — 2:48
07. Jennifer Eccles — 2:07
08. El Hombre Del 2000 (2000 Man) — 2:56
09. Niño De Arcilla — 2:42
10. Querida — 3:12
11. Fat Madam — 2:30
12. Tamborín Verde (Green Tamborine) — 2:01
Bonus:
13. Miel Silvestre (Heather Honey) — 2:45
14. Ahora Me Amas (Now You Love Me) — 2:40
15. 999 Marina — 2:47
16. Gracias Amigo — 2:23
17. Balada Para Un Loco — 4:04
18. Vuelve Conmigo — 2:39
19. Ay Mi Amor — 2:17
20. Tu Y Yo — 2:10
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O beat argentino que trouxe o mundo para Buenos Aires em 1968

Em 1968, Los Walkers lançou Nosotros Los Walkers, seu segundo álbum, um disco vibrante dominado por covers energéticos de sucessos internacionais adaptados ao espanhol. Influenciado pelo rock britânico e americano da época, o trabalho captura perfeitamente a efervescência do beat que agitava a cena musical argentina.

Com Carlos Alberto Altamirano nos vocais principais, guitarra, piano e órgão elétrico; Roberto “Rover” Jorge na guitarra solo, teclados e vocais de apoio; Ignacio Tata no baixo elétrico; e Roberto Antonio López na bateria, a formação entregava um som coeso e cheio de garra. 

Destaques: incluem a versão animada de “Lady Madonna” dos Beatles, o contagiante “Jennifer Eccles” dos Hollies, a pegada de “Tamborín Verde” dos Lemon Pipers e “El Hombre Del 2000” dos Rolling Stones. O álbum se define pela instrumentação dinâmica: guitarras com distorção (pioneiras no rock argentino), teclados expressivos e uma seção rítmica firme, tudo embalado em harmonias vocais cativantes.

Gravado em meio a uma sequência acelerada de singles e shows, o disco reflete a prática comum da época de adaptar hits globais para conquistar o público local. Historicamente, 1968 marcou um pico para a banda: eles dividiram o palco do Teatro Payró com Los Gatos em agosto e ajudaram a consolidar o rock rioplatense — hoje, o álbum é reverenciado como peça de culto após as reedições do catálogo Music Hall.



10 de março de 2026

Jinete Azul - Pequeno Desenlace Polifonico Y El Sueno De Alegrar Perros 2012

 

1.Suono Staiti (4:02)
2.Cindy Lay (5:13)
3.El Origen Del Sol (3:50)
4.Re (5:26)
5.Que No Se Entere Bob (5:09)
6.Córdoba St. Blues (4:56)
7.Horror Vacui (6:31)
8.Levedad (5:17)
9.Nada Más Alejado De La Realidad (6:21)
10.Pegajoso (3:55)
11.Papita Pal Loro (3:41)
12.Maha Baratha (9:47)
13.El Viaje (5:55)
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A Sinfonia Instrumental de Pequeño Desenlace Polifônico
Lançado em março de 2012, Pequeño Desenlace Polifônico Y El Sueño De Alegrar Perros é o álbum cativante da banda argentina Jinete Azul, um trio de Mendoza formado em 2004 por Edgardo Povez (guitarra), Jorge Alcojor (baixo) e Rodrigo Pérez Moralejo (bateria). Mergulhando no jazz rock instrumental com influências progressivas, o disco cria paisagens sonoras hipnóticas, cheias de improvisações e texturas ricas, sem vocais, convidando o ouvinte a imaginar suas próprias narrativas.
Destaques: incluem a épica "Maha Baratha" (9:47), com riffs intensos e dinâmicas progressivas, e "Horror Vacui" (6:31), que evoca tensão atmosférica com grooves pulsantes. Outras faixas como "Suono Staiti" abrem com energia vibrante, enquanto "El Viaje" fecha com uma jornada reflexiva. O som único funde liberdade criativa e experimentação, sem participações especiais notáveis, mas com produção impecável de Daniel Piccolo.
Curiosidade: O título e o processo criativo homenageiam o movimento Der Blaue Reiter de Kandinsky, paralelizando arte abstrata e música instrumental para estimular a imaginação do ouvinte. 
Detalhe: Gravado nos estúdios Sonorama em Luján de Cuyo, o álbum teve edição limitada em CD de apenas 500 unidades, tornando-o um tesouro raro para colecionadores de rock progressivo argentino!

22 de fevereiro de 2026

Los Abuelos De La Nada - En Vivo Teatro Coliseo 1982

 

01- Creo que es un sueño más
02- Sin gamulán
03- Hermana Teresa
04- Espía de Dios
05- Levantando temperatura
06- Guindilla ardiente
07- 24 horas
08- Mari
posas de madera
09- Buen día, día
10- Ir a más
11- Te vas rica (con Charly García)
12- Se me olvidó que te olvidé
13- En la cama o en el suelo
14- Tristeza de la ciudad
15- No te enamores nunca de aquel marinero bengalí
16- No te enamores nunca de aquel marinero bengalí (Bis)
17- Como debo andar
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Los Abuelos de la Nada Ao Vivo no Coliseo 1982
"En Vivo Teatro Coliseo 1982" captura o furor da segunda fase de Los Abuelos de la Nada, em shows explosivos nos dias 22 e 23 de outubro, no icônico Teatro Coliseo de Buenos Aires. Esse bootleg bootleg, com som aceitável gravado diretamente da mesa de som, mescla rock nacional argentino com toques de funk, new wave e reggae, impulsionado pela vitalidade poética de Miguel Abuelo na voz e percussão.
Destaques: incluem hits como "Sin Gamulán", com seu ritmo contagiante e brass afiado; "No te enamores nunca de aquel marinero bengalí", repetida em bis para delírio da plateia; e "Try a Little Tenderness" – ops, não, faixas como "Guindilla Ardiente" e "Tristeza de la ciudad", onde o groove da banda brilha. A formação estelar conta com Andrés Calamaro nos teclados, Gustavo Bazterrica na guitarra afiada, Daniel Melingo no sax e clarinete, Cachorro López no baixo e Polo Corbella na bateria. Participação especial: Charly García nos sintetizadores, elevando o show a outro nível!
Curiosidade: O bootleg foi gravado de forma semi-oficial da consola, preservando a energia crua sem overdubs. Outro detalhe fascinante: O show do dia 23 coincidiu com o aniversário de 31 anos de Charly, que também produziu o álbum debut da banda, marcando o renascimento do rock argentino pós-ditadura.

30 de janeiro de 2026

Pappo’s Blues — Pappo’s Blues 1971

 

01. Algo Ha Cambiado — 4:21
02. El Viejo — 2:39
03. Hansen — 3:45
04. Gris Y Amarillo — 4:35
05. Adiós Willy — 1:39
06. El Hombre Suburbano — 2:17
07. Especies — 4:26
08. Adonde Está La Libertad — 8:43
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Explosão de Blues Argentino: Pappo's Blues 1971
Em 1971, o rock argentino ganhou uma injeção de adrenalina com o álbum de estreia autointitulado de Pappo's Blues, também conhecido como Volume One. Liderado pelo lendário guitarrista Norberto "Pappo" Napolitano, o trio entrega um blues-rock pesado e psicodélico, misturando riffs agressivos, melodias sujas e uma energia crua que influenciou gerações. Com Pappo na guitarra, vocais e piano, David Lebón no baixo e Black Amaya na bateria, o disco é um marco do hard rock sul-americano.
Destaques: "Algo Ha Cambiado", um opener ácido e eletrizante, "El Viejo" com sua pegada suburbana, e a épica "Adonde Está La Libertad", com mais de oito minutos de improviso hipnótico. A sonoridade única vem da versatilidade de Pappo, flertando com tons melódicos e distorcidos.
Curiosidade: O álbum foi gravado rapidamente nos estúdios da RCA em Buenos Aires, capturando a essência ao vivo do trio, sem overdubs excessivos, o que realça sua autenticidade blueseira. No contexto histórico, surgiu em meio à efervescência do rock nacional argentino, pós-ditadura inicial, pavimentando o caminho para bandas como Manal e Los Gatos.