Reality (2003) é puro art-rock maduro e urgente, uma explosão de guitarras cruas, ritmos nova-iorquinos e letras que cortam como navalha sobre envelhecimento, ilusão e o caos pós-11 de Setembro. Gravado nos Looking Glass Studios com Tony Visconti de volta ao comando – parceria lendária renascida após Heathen –, o álbum soa direto, orgânico e elétrico, com Bowie tocando guitarra, sax, teclados e até Stylophone.
A abertura explosiva "New Killer Star", o hino eterno "Never Get Old", a melancolia devastadora de "The Loneliest Guy", o jazz sombrio de "Bring Me the Disco King" (com Mike Garson brilhando no piano) e covers matadores de "Pablo Picasso" (Modern Lovers) e "Try Some, Buy Some" (George Harrison). A banda é um dream team: Earl Slick, Gerry Leonard, Mark Plati, Gail Ann Dorsey e Sterling Campbell.
"Bring Me the Disco King" era uma sobra rejeitada dos anos 90 (época de Black Tie White Noise) que Bowie resgatou e transformou em obra-prima de 8 minutos! Triste ironia: Reality acabou sendo seu último álbum de estúdio por 10 anos – e um dos mais potentes da fase final.
Bowie Eterno: A Caixa 'I Can’t Give Everything Away' (2002-2016) Revela Segredos Finais em Remaster 2025!
O Camaleão não parou de nos surpreender! Essa obra-prima, última da série premiada de box sets que mapeia a carreira de David Bowie desde 1969, mergulha no seu arco dourado dos anos 2000: art rock reflexivo, jazz etéreo e eletrônica hipnótica, com toques de soul e experimentalismo que ecoam meditações profundas sobre vida, perda e renascimento. Remasterizados em 2025, álbuns como "Heathen" e "Reality" brilham com faixas icônicas – "Lazarus" de "Blackstar" corta a alma, "New Killer Star" explode em energia, e "Bring Me The Disco King" fecha com jam épica de 7 minutos.
O show inédito do Montreux Jazz Festival de 2002, com 31 faixas ao vivo incluindo "Ziggy Stardust" e "Heroes" em fúria jazzística; a turnê "A Reality Tour" resequenciada, pulsando com "Rebel Rebel"; e o EP "No Plan", póstumo e comovente. Participações estelares: Arcade Fire em "Wake Up", Maynard James Keenan e John Frusciante no remix de "Disco King".
"Blackstar" foi concebido em sigilo total, com Bowie enviando instruções criptografadas por e-mail, sem visitas ao estúdio – um testamento à sua genialidade isolada. No contexto pós-11 de Setembro, esses discos capturam angústias globais, produzidos por Tony Visconti e com músicos como Gail Ann Dorsey no baixo.
01. Dancing In The Street (Clearmountain Mix) – 03:12 02. Dancing In The Street (Instrumental) – 03:21 03. Dancing in the Street (Steve Thompson Mix) – 04:40 04. Dancing in the Street (Edit) – 03:23 05. Dancing in the Street (Dub) – 04:42
Dançando nas Ruas com Bowie e Jagger: O Clássico de 1985 em Nova Vida!
A reedição remasterizada de Dancing In The Street (1985) por David Bowie e Mick Jagger, lançada em 2025. Este single icônico, originalmente foi gravado para o Live Aid. O álbum traz cinco faixas, incluindo o contagiante Clearmountain Mix (03:12), o dançante Steve Thompson Mix (04:40) e uma versão Dub cheia de groove. A qualidade sonora em Hi-Res (24bit/96kHz) realça cada detalhe, dos riffs à bateria pulsante. O cover de Martha and the Vandellas foi um marco de solidariedade dos anos 80, unindo dois gigantes do rock.
01. It's No Game (4:20) 02. Up the Hill Backwards (3:15) 03. Scary Monsters (And Super Creeps) (5:13) 04. Ashes to Ashes (4:25) 05. Fashion (4:49) 06. Teenage Wildlife (6:56) 07. Scream Like a Baby (3:35) 08. Kingdom Come (3:46) 09. Because You're Young (4:54) 10. It's No Game (Part 2) (4:23)
Scary Monsters (And Super Creeps), lançado em 1980, é David Bowie no auge de sua reinvenção. Este marco do pós-punk e new wave mistura art rock, experimentalismo e melodias cativantes, com letras que exploram paranoia e decadência. Faixas como “Ashes to Ashes”, um clássico que revisita Major Tom, e “Fashion”, com seu groove dançante, são destaques absolutos, enquanto “Teenage Wildlife” impressiona com sua intensidade emocional. A guitarra visceral de Robert Fripp, do King Crimson, eleva o álbum a outro patamar, especialmente em “Scary Monsters”. Gravado em Nova York e Londres, o disco reflete a transição dos anos 70 para os 80, com Bowie antecipando tendências musicais. “Ashes to Ashes” foi inspirada por uma batida eletrônica que Bowie criou em um sintetizador, quase por acidente. O álbum marcou o fim de uma era criativa para Bowie, sendo seu último grande trabalho antes de explorar sons mais pop.
