Deodato - Night Cruiser - 1980

 

A1 - Night Cruiser (David Bravo, Eumir Deodato)
A2 - East Side Strut (Eumir Deodato, Sergio Dias, Van Gibbs)
A3 - Skatin' (David Bravo, Renaud White)
B1 - Uncle Funk (Eumir Deodato, Jamil Joanes)
B2 - Love Magic (David Bravo)
B3 - Groovitation (Eumir Deodato)

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spotify via: portrasdavitrola

Deodato Acelera o Groove em Alta Velocidade

Night Cruiser, o álbum de 1980 de Eumir Deodato que funde jazz-funk instrumental com batidas disco e boogie dançantes, criando grooves épicos e orquestrais cheios de teclados elétricos pulsantes, horns afiados e ritmos irresistíveis – um som que evoca noites urbanas dos anos 80.

O título "Night Cruiser" (6:15), um cruzeiro syncopado com flautas sedutoras; "Uncle Funk" (6:28), remake flamejante de "Mr Funk Samba" da Banda Black Rio, impulsionado por Ray Gomez na guitarra e Jon Faddis na trompete; e "Skatin'" (5:17), suave como patins no asfalto, com David Bravo nos teclados. Não perca "Love Magic" (4:35), puro encanto R&B. Deodato lidera nos Rhodes e Moog, com participações estelares como Ronald Bell (Kool & The Gang) nos horns e Jimmy Maelen na percussão.

Gravado de fevereiro a junho no House of Music Studios, em New Jersey, o disco captura sessões estendidas que misturaram improvisos ao vivo com arranjos precisos. Lançado no crepúsculo do disco, Deodato – fresh de hits produzidos para Kool & The Gang – reinventa o funk com toques fusion, provando sua maestria eterna.

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Peter Green — Little Dreamer 1980

 

01. Loser Two Times — 4:29
02. Momma Don’tcha Cry — 3:20
03. Born Under A Bad Sign — 2:54
04. I Could Not Ask For More — 4:56
05. Baby When The Sun Goes Down — 5:34
06. Walkin’ The Road — 3:48
07. One Woman Love — 5:29
08. Cryin’ Won’t Bring You Back — 5:05
09. Little Dreamer — 7:00

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spotify / via: rock60-70

Little Dreamer: O Renascimento Blues de Peter Green

Little Dreamer (1980), retorno triunfal de Peter Green – o arquiteto do som inicial do Fleetwood Mac – após batalhas pessoais. Seu slide guitar etéreo e harmonica soulful tecem um tapete sonoro cru e introspectivo, com Ronnie Johnson nas rítmicas afiadas, Roy Shipston no órgão hipnótico, Paul Westwood no baixo firme, e Dave Mattacks (Fairport Convention) na bateria impecável, salpicado pela percussão exótica de Morris Pert e vocais gospel de Carol Ingram e Pam Douglas.

"Loser Two Times" arranca com riffs viciantes, e a cover explosiva de "Born Under A Bad Sign" (Albert King) condensa blues em 2:54 de genialidade. "Little Dreamer" se estende por sete minutos de jam onírica, enquanto "Baby When The Sun Goes Down" brilha com pianos delicados de Dave Wilkey e baixos rotativos de John Edwards e Kuma Harada. Green gravou em sessões londrinas ao amanhecer, inspirado por visões noturnas que ditavam melodias espontâneas, sob produção de Peter Vernon-Kell. No pós-disco dos 80, foi um antídoto roots para fãs de Clapton, ecoando o blues britânico que moldou o rock.

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The Alvin Lee Band – Free Fall – 1980 (Remastered 1999)

 

1. I Don’t Wanna Stop (4:09)
2. Take The Money (4:27)
3. One Lonely Hour (4:48)
4. Heartache (3:10)
5. Stealin’ (3:16)
6. Ridin’ Truckin’ (3:32)
7. No More Lonely Nights (4:26)
8. City Lights (4:01)
9. Sooner Or Later (3:32)
10. Dustbin City (2:40)
Bonus Track
11. Real Life Blues (Alternate Version) (4:34)

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via: rockaor

Free Fall (1980, Remasterizado 1999)

Alvin Lee Band representa um ápice na transição do blues britânico para o rock dos anos 80. Lançado em 1980 e remasterizado em 1999 pela Chrysalis Records, o álbum emprega uma paleta sonora ancorada em amplificadores valvulares Marshall para tons de guitarra overdriven, com compressão dinâmica sutil que preserva o punch analógico – ideal para capturar a essência visceral de Alvin Lee, ex-Ten Years After.

Mescla blues rock com infusões de R&B, evidentes em harmonias vocais em camadas e linhas de baixo fretless de Mick Feat. Destaques incluem "I Don’t Wanna Stop", com seu solo de guitarra em pentatônica blues (E menor) sustentado por delay analógico, e "Take the Money", que integra saxofone tenor de Raphael Ravenscroft.

Gravado nos Space Studios, em Reading, o processo priorizou takes ao vivo com bleed natural entre microfones, minimizando overdubs, sob a produção de Alvin Lee e Al Kooper (órgão Hammond B3, conhecido por Super Session). Essa abordagem captura a espontaneidade, contrastando com a era de síntese dominada pela New Wave. Free Fall reafirma o legado de Woodstock via masterização 24-bit, revelando nuances perdidas.

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Nick Gravenites - Bluestar 1980

 

01. Junkyard In Malibu - 4:45
02. Bye Bye - 3:57
03. I'm A Bluesman - 3:42
04. Dekalb Blues - 3:05
05. Blues Back Off - 4:45
06. Who's Out There - 3:12
07. Down In The Bottom - 3:04
08. I'm A Dancing Fool - 2:46
09. The Sister Song - 3:36
10. My Party - 3:20
11. Southside - 2:52

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via: rock60-70

Estrelas Blues de São Francisco: Redescubra o Fogo de Nick Gravenites em Bluestar (1980)

O som cru de Chicago misturado ao psicodelismo californiano dos anos 70 – é exatamente isso que Nick Gravenites entrega em Bluestar, seu álbum solo de 1980, um tesouro subestimado da cena de São Francisco. Com guitarras afiadas, vocais roucos e grooves que grudam na alma, o disco funde blues clássico com toques de southern rock e americana, criando faixas que explodem em energia contagiante. "Junkyard In Malibu" abre com um riff hipnótico, "I'm A Bluesman" é um hino autobiográfico, e "I'm A Dancing Fool"  traz um swing irresistível. As participações especiais elevam tudo: John Cipollina (Quicksilver Messenger Service) solta solos flamejantes na ritmeguitar, enquanto Pete Sears (Jefferson Starship) domina piano e baixo, e Huey Louis (Huey Lewis) adiciona harmonica afiada em "Who's Out There".

Gravenites, que produziu hits como "One Toke Over the Line" para Brewer & Shipley, gravou isso em estúdio caseiro na Bay Area, misturando takes ao vivo com overdubs mínimos para capturar a essência espontânea – um reflexo de sua jornada de Chicago para o flower power. Lançado no Line Records alemão, Bluestar une lendas da Electric Flag e Big Brother (sem Joplin), num contexto pós-hippie onde o blues renascia com fúria contra o new wave.

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David Bowie - Scary Monsters (1980)

 

01. It's No Game (4:20)
02. Up the Hill Backwards (3:15)
03. Scary Monsters (And Super Creeps) (5:13)
04. Ashes to Ashes (4:25)
05. Fashion (4:49)
06. Teenage Wildlife (6:56)
07. Scream Like a Baby (3:35)
08. Kingdom Come (3:46)
09. Because You're Young (4:54)
10. It's No Game (Part 2) (4:23)

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via: lossless-flac

"Scary Monsters: O Grito Genial de Bowie em 1980"

Scary Monsters (And Super Creeps), lançado em 1980, é David Bowie no auge de sua reinvenção. Este marco do pós-punk e new wave mistura art rock, experimentalismo e melodias cativantes, com letras que exploram paranoia e decadência. Faixas como “Ashes to Ashes”, um clássico que revisita Major Tom, e “Fashion”, com seu groove dançante, são destaques absolutos, enquanto “Teenage Wildlife” impressiona com sua intensidade emocional. A guitarra visceral de Robert Fripp, do King Crimson, eleva o álbum a outro patamar, especialmente em “Scary Monsters”. Gravado em Nova York e Londres, o disco reflete a transição dos anos 70 para os 80, com Bowie antecipando tendências musicais. “Ashes to Ashes” foi inspirada por uma batida eletrônica que Bowie criou em um sintetizador, quase por acidente. O álbum marcou o fim de uma era criativa para Bowie, sendo seu último grande trabalho antes de explorar sons mais pop.

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